以“介入社會性”視覺藝術為載體加強大學生思想政治教育
——以南京信息工程大學電信院研究生班會為例

文/ 祁雪峰

一、理論背景

“藝術來源于生活，并高于生活。”藝術作品的經典往往都是來自現實生活，很多文藝作者都從現實社會的事件、故事中尋找靈感，從質樸的“社會現場”中找到創作的源泉，用多種藝術表現手法將真實事件化作為一幕幕、一幅幅震撼人心的畫卷。

視覺藝術發展到今天，早就已經不是古典主義時期只供達官顯貴作為審美欣賞的“花瓶”。在西方，自杜尚將小便器搬入美術館進行展出以來，視覺藝術無論是從藝術家創作觀念，還是從創作媒介來說，都有了翻天覆地的變化。以藝術介入社會，反映社會現實問題，這一藝術創作理念的背景可以追溯到德國學者彼得·比格爾的先鋒派理論，比格爾首先從歷史上的先鋒派到后先鋒派進行闡釋，發現藝術依然是自律藝術，先鋒派揚棄自律藝術和將藝術與生活相結合實踐的意圖未能實現，對于藝術體制的攻擊僅僅揭示了藝術在資產階級社會的無效性。藝術經唯美主義到歷史上的先鋒派再到后先鋒派，雖然其“自我批判”既未打破藝術自律的地位，也未摧毀“藝術體制”，但是比格爾后來提出了“介入”，因此，得以讓藝術以全新的姿態參與社會、生活實踐成為可能。這里的“介入”不是簡單地讓藝術變為生活實踐或讓生活實踐變為藝術，而是指藝術以一種自律的姿態參與社會生活實踐。也就是說，先鋒派的自律旨在以自律的藝術精神為倫理原則對社會進行抵抗，甚至以獨立的、超然的、先驗的實驗藝術精神來教化社會、改造社會。比格爾的先鋒派理論對后世的影響是巨大的，很多東西方的學者、理論家、批評家、策展人乃至藝術家受其思想影響，開展了對藝術與政治、社會問題、社會關系的深入思考。

我國自改革開放以來，也有不少藝術家在“介入社會性”的藝術創作中進行大膽實踐。“介入社會性”藝術作品，深入人民火熱生活、深度觀照社會現實，反映社會問題，旨在讓社會主義社會發展的越來越好。2014年10月，習近平在北京文藝座談會上指出，現如今當代人民的生活水平有了很大的提升，外來文化的不斷侵蝕，市場經濟的不斷發展，有很多國人的思想“生了病”：盲目追求虛無止境的物欲生活，環境污染、拜金拜物主義、道德淪喪等社會現實問題日益顯著。文藝一直是反映社會現實生活、社會意識形態的重要組成部分，國家目前也缺乏這類題材的優秀文藝作品，它不僅反映并能反作用于社會生活，而且具有促進和改善當下社會的力量。文藝作品作為人類審美意識形態的載體之一，它背后表達的精神內涵影射了社會現實的方方面面，在潛移默化中與觀眾進行對話，感染觀眾的內心，實現文藝作品自身對國人精神的改造，從而推動了社會的發展。

二、基本情況

南京信息工程大學電子與信息工程學院是南信大的特色學院，學院在電子通信行業、雷達探測領域、天線與電波傳播領域、信號與信息處理、智能自動化等領域培養并輸送了大批優秀的人才。這些專業領域是國家未來需要發展的重點行業領域，畢業生簽約的工作單位往往有很多是國家軍工企業等涉密單位，關乎著國民利益的發展大計。在筆者剛剛接手南京信息工程大學電子與信息工程學院研究生輔導員工作時，在對學生進行思想引領和教育方面，結合了自己的文藝專業所長，通過文藝作品欣賞的潛移默化性對學生進行思想教育，讓學生悟出有責任有義務去關注社會問題，夯實打好自己的專業基礎，盡自己努力改造和發展社會，解決社會問題，為國家更好的發展獻出自己力所能及的力量。

在對學生進行思想教育時，筆者主要選取“介入社會性”視覺藝術作品為重點對象，通過對每一件藝術作品的闡釋，激發學生們內心深處的責任感和使命。

在展示當代“介入社會性”視覺藝術主題作品時，我首先讓學生們自行欣賞作品，盡可能讓他們進行發散性思維鍛煉，天馬行空式說出自己的觀后感。當代藝術作品多為抽象式作品，作品背后的觀念是一件作品真正的靈魂。在學生相互表達完自己的觀點后，我才會向學生們闡釋作品的創作背景和現實意義，最后讓學生自行進行思辨，以期激發其積極向上的奮進意識和建設美好社會的責任意識。《拓印干旱》是王南溟從上世紀90年代末到2009年實施而成的一件當代觀念作品，王南溟用紙本水墨拓印的方法，在鄭州西流湖進行試驗創作，把紙鋪在干裂的湖底，用水墨拓印的方式將西流湖干旱這一事件記錄下來。這一作品成為王南溟討論中國生態問題的系列作品中的一組。藝術家借此呼吁大眾保護自然、愛護生態環境。學生聽后連連點頭，驚嘆當代藝術作品的深刻內涵，雖然抽象，但觀念引人入勝。倪衛華是一位具有實驗精神和社會批判意識的當代藝術家，在《風景墻》系列作品里，倪衛華以紀實攝影手法展現了這樣的情景：鏡頭表現出來的畫面是普通的路人與作為背景的房地產開發廣告牌悄然融合，廣告牌中的畫面精致現代、有現代設計感的樓宇大廈林立，而鏡頭中的路人穿著簡單樸素，與身后的商業化廣告牌中所表現出的景象形成鮮明的對比，這是中國快速資本化與城市化進程的特殊語境。《風景墻》似乎是在觸發人們進行質疑：現代化和城市化的大力發展真的會帶給所有民眾更多的幸福嗎？這是一個開放式思考性問題，讓學生通過欣賞作品進行思辨，最終找到屬于自己心中的答案。武明中的《國際飯店》以紅酒杯放在鏡頭前為視角，顛覆傳統視角來觀看物欲橫流的當下的生活場景，鏡頭里的人扭曲的身體、面容、建筑物，在紅色的襯托下，形成強有力的對比，有力地描繪出當下人們生活對欲望、對物質強烈追求的扭曲心態。繼而希望觀者從中得到反思，這樣的生活真的是自己想要的嗎？在觀看武明中《國際飯店》的當代藝術影像中，學生們聚精會神，有很多同學悟出了其背后的價值觀念。

類似這樣的當代觀念藝術作品還有很多，通過開展班會的形式，在豐富學生課余生活的同時，達到對學生進行思想洗禮和引領的目的。充分利用學生的第二課堂，感受這些優秀視覺藝術作品的巨大力量，激發學生心靈深處的良知與責任。

三、結語

思想引領從來都不是教條主義化的說教式教育，傳統的說教式思想教育往往會適得其反。通過這些“介入社會性”視覺藝術為載體，是開展學生思想教育工作一個很好的切入點，傳統純粹的思想教育過于乏味，現如今大學生普遍有著較強的個體意識和獨立意識；從不吝于展現自我，充滿自信；對新鮮事物充滿好奇心，樂于接觸新文化等，這些特點要求我們在思想政治教育的開展中推陳出新，以“介入社會性”視覺藝術為載體，一方面，通過其鮮活性、現實性與感染力與當代大學生達成共鳴，鼓勵他們投身推動社會主義事業的發展，成長為“有理想、有本領、有擔當”的青年一代。另一方面，讓非藝術專業的大學生體驗到當代視覺藝術的魅力，從而學會欣賞當代藝術，提升大學生的審美意識。實踐表明，美育對大學生思想政治教育有著不可否認的推進作用，視覺藝術的欣賞趣味性無疑是開展大學生思想教育的潤滑劑，在潛移默化中對學生的思想和大局意識進行了洗禮。