日本動漫電影的機器人情結

“日本人對于機器人情結似乎有著病態般的追逐”，這話是《銀翼殺手》導演雷利·史考特在1982年說的，言語之間雖有些夸張，但也道出了日本人在動漫電影中確實有太多的機器人情結。

日本機器人動漫電影的發展

說起機器人動漫的始祖，大概就是漫畫家手冢治蟲。1963年，由手塚治蟲制作的動畫《鐵臂阿童木》開始在電視臺放映，這是日本第一部機器人動漫影片。作品中，天馬博士的兒子不幸死去，為了撫慰心中的悲傷，他利用高科技制造了一個具有十萬馬力和七大神力的機器人少年——阿童木。此后。阿童木與茶水博士等人一起與邪惡勢力展開了斗爭。

《鐵臂阿童木》中有著強烈的反戰意識，而且很明顯的，手冢治蟲對人類的一些劣根和人類社會的黑暗面進行了尖銳的批判，這種批判意識貫穿于自那以后的整個日本動漫發展史。而這里提到它的真正原因，就是因為機器人從此成為大量動畫的表現主題。

稍后的《三一萬能俠》的合體、變形結構則在當時造成了更大的震撼。在我國八十年代末曾經放映過的《變形金剛》、《超時空要塞池》曾經帶動過我國的機器人熱潮。意識到了科技的重要，而對科技產生了興趣，這大概就是當時人們所喜愛機器人動漫的原因吧。

漸漸地人們開始不滿足于簡單的打打殺殺的動漫作品。而沒有生命的機器人卻始終有著相當火爆的市場。如何把深邃的內涵放入受到好評的機器人動漫中?在這樣的前提下。著名的嚴肅機器人動漫機動戰士高達出現了。

動漫機器人的代表高達

《機動戰士高達》一改以前機器人動漫中主角為了全人類的利益，只身負起世界和平的老套故事，高達系列以更廣的角度來探討不同的人在戰爭中的表現，以及戰爭對人性的影響。在高達系列作品中，絕大多數是沒有所謂正邪之分的。主人公及其主要敵人，都是被迫卷入戰爭，為生存、自尊或是守護所愛的人而戰斗。這樣的悲劇，給觀眾以極大的震撼，從而產生反戰的共鳴，這正是作為機器人系列的敢達真正的最為人所贊賞的內涵所在。

《機動戰士高達》則達到了很高的藝術水準，視野開闊，對于人性及各個方面的社會問題思考深入，以及可以明顯感覺到的作者對于長篇作品的駕馭能力以及想象力水平，都達到了一個前所未有的高度。高達作品，在日本動畫史上的重要地位可以從以下幾點看出：

1，正處在下坡路上的機器人動畫被“高達”推向了一個新的高度。高達和魔神的不同就在于，“高達”的故事背景設定在距今100多年后的地球圈，人類的科技、兵器發展都被進行了“相對”現實的預想，再加上在機器人及其作戰細節上，有著高度的仿真性，這大大增加了觀眾的投入感。

2，“高達”是戰爭題材，因而就會涉及很多“大人們”的事情，成人的思維方式、成人的愛情，已經開始成為動畫中的表現內容。憑借豐富龐大的故事設定，很大程度上吸引了成年人來觀看，一改人們對于動畫片“就是小孩子玩意”的看法。這也使得日本動畫開拓了新的消費群體，直至今日“全民看動畫”。

3，將《鐵臂阿童木》中的深度思考又重新撿了回來，對戰爭、社會、人與人的關系，都做了深刻的反思和批評，這使得日本動畫以“文以載道”的風格徹底和美國動畫的純娛樂區別開來。

日本機器人動漫電影中心理

日本動漫電影中頻繁出現的機器人，實際上反映了日本人的一種復雜的心理。

首先，科幻作品中的機器人是對“上帝造人”的一種挑戰。在西方文化中。上帝的地位是很難動搖的，即使是在科學充分發展的今天。雖然人們認識客觀世界的眼界已大大開闊。可是上帝這個“造物主”的身份還是沒有被徹底改變，而科幻作品中機器人的誕生(還包括科幻作品中的克隆人等意象)，則意味著人類觸犯這種“天條”的愿望和可能。日本與世隔絕的地理環境，自然資源的匱乏。加上頻繁的災害，在漫長的時間里慢慢地雕塑著日本人的氣質，日本人一直就有著一種“老天不公”的情緒，機器人的出現正是他們挑戰老天的結果。

其次。日本社會已經過了高度經濟增長時期，不景氣給日本社會帶來基本結構的變化。泡沫經濟結束后，企業就縮小經營規模，失業人口增加。以前日本經濟社會基礎的終身雇傭制度無效了。這是現代日本人心理中常有的一個恐懼。失去平衡心理狀態時才會發生的異常現象：“機器人是最理想的朋友。人們也許會不再熱衷于和親朋相聚，而是整日和萬能的機器人伙伴呆在一起，既然機器人完美無缺而且永遠服從命令，誰還會費力氣去和真人打交道?”此外，“機器人會不會造成新的就業危機?機器人是否可能具有人類般的情感?我們該怎樣面對這些和我們外表一般無二的人造物?”日本機器人題材的電影就反映了這種“靠不住的日常生活”的主題。

結 語

正如當初人們按照自己的形象虛構了神靈的形象一樣。日本動漫藝術家們展開豐富的想象，按照人類自身的形象塑造了機器人的形象：它們有更為敏捷的思考速度，更為堅強的身材體魄，更為完善的道德規范，同時它們也具有人類的各種弱點——不可消除的眾多弱點。從某種意義上說。日本機器人電影中的機器人就是我們人類自己。