國產動畫電影的復興之路

魏三強

(宿州職業技術學院，安徽 宿州 234101；中國礦業大學 信息與控制工程學院，江蘇 徐州 221116)

近年來，隨著《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《風語咒》等一批國產動畫電影精品佳作的陸續問世，讓人們看到了國產動畫電影復興的曙光，也掀起了對國產動畫電影的討論熱潮。國產動畫電影的又一神作《哪吒》自2019年7月上映之后，至今已創造了國產動畫電影票房的最高歷史紀錄。《哪吒》的橫空出世，反映出我國傳統文化強大的感召力及旺盛的生命力。《哪吒》的成功源于影片內容制作的精良，符合我國受眾當下的精神需求和文化訴求，同時也與其線上線下同步推廣密不可分。有鑒于此，本文基于國產動畫電影的整體發展情況，通過解析《西游記之大圣歸來》《哪吒》等精品的成功之道，探尋國產動畫電影走向復興之路，以期為推動國產動畫電影的創新發展提供有參考價值的對策建議。

一、國產動畫電影發展概觀

雖然我國動畫電影已閃現復興的曙光，但由于國產動畫電影的制作周期較長，投資風險也較大，因而國產動畫電影行業的發展與復興之路仍然是困難重重。從《西游記之大圣歸來》到《哪吒》，國產動畫電影票房紀錄再次被打破，國產動畫電影在特效技術和畫面設計層面明顯提高了制作水平。但從國產動畫電影市場總體發展情況來看，優秀的動畫電影作品屈指可數，僅靠幾部動畫電影的成功來支撐明顯勢單力薄。現有動畫電影作品創意制作的質量水平參差不齊，國產動畫電影還存在原創力不足、故事情節平淡乏味(內容缺乏創意)、畫質粗制濫造、動畫人才短缺、特效制作水平欠佳、宣傳和推廣力度不夠、沒有形成完整的文化產業鏈等諸多問題，和美、日動畫電影相比仍然有較大的差距。當前，不少國產動畫電影的受眾主體還是定位于低齡兒童，對青少年觀眾的吸引力較弱，不能滿足成年人的觀影需求，低幼化已成為制約其發展的重要因素。此外，一些國產動畫電影的抄襲問題較為嚴重，所帶來的負面影響不僅有損我國動畫電影的市場形象，還在一定程度上制約了我國動畫電影行業的發展。

二、國產動畫電影精品的成功之道

2015年7月，《西游記之大圣歸來》上映后一躍成為國產動畫電影中的爆款，總票房9.56億元。《西游記之大圣歸來》取材于中國傳統神話故事，融入了中華優秀傳統文化，角色個性鮮明，故事情節緊湊，制作精良，畫風唯美，極具觀賞性。該片的意義在于為我國動畫電影指明了創作方向：推出“合家歡”類型的動畫電影作品，其創作質量和創意水平達到高工業水準，迎合各種年齡群體的觀影需求，以推動全齡化觀影市場發展。2016年7月，《大魚海棠》動畫電影在國內上映。該片以極富中國風的優美畫面及感人故事，先后榮獲“第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎”及“中國文化藝術政府獎第三屆動漫獎”。《大魚海棠》動畫劇情彰顯中國傳統文化，其故事典故取材于《山海經》等多部中國古典文學作品，其劇情關于輪回的設定和表達暗合中國文化的價值觀，其動畫主角為道義而舍身之舉與中華民族人文主義精神相符合。該影片的動畫場景設計盡顯中國風貌，選擇福建客家土樓為主動畫場景，增添了影片的神秘感；選擇“梯田”“云海”等為動畫場景，彰顯獨具中國特色的自然景觀與人文風貌。此外，《大魚海棠》影片中還有展示中國風俗文化的大紅燈籠、龍舟等物象，充滿了濃厚的中國風。《大魚海棠》動畫角色形象設計取自中國神話，使得影片的文化厚重度得以提升；色彩在影片中的應用盡顯“中國紅”，紅色承載著中華民族文化內涵和精神依托，體現出《大魚海棠》影片的中國文化特色，具有強大的視覺沖擊力。

2018年8月，由國內100多家動漫制作公司聯合制作完成的《風語咒》動畫電影上映。該影片借鑒國外動畫電影先進的制作理念，運用大量的中國傳統文化元素，并把佛教、宗教文化等元素融入其中，在內容創作、動漫產業鏈建立等方面積極探索與創新，最終取得了成功，產業鏈也得以延長。《風語咒》是一部值得稱道的國產原創動畫電影，在其題材內容選擇、畫面制作上非常注重中國傳統文化元素的運用。例如，《風語咒》動畫場景完全按照中國古代的建筑風格進行設計，細致入微地傳遞著中國東方美學的內涵。《風語咒》按照陰陽五行來塑造動畫角色，“金木水火土”五行力量由影片中的五位俠嵐所代表，“風語咒的練就則須超脫五行之外”，蘊含著道家學說的世界觀。另外，《風語咒》的大部分音樂聲效使用嗩吶、揚琴、秧歌等中國傳統民樂形式，影片充滿了濃郁的中國特色。

2019年7月，國產動畫電影《哪吒》問世。該影片使用1300多個特效鏡頭，歷時五年，由中國70多家優秀的制作團隊(共1600多人)聯合制作完成。《哪吒》上映后，以精美的畫面和跌宕起伏的劇情，贏得了觀眾的一致好評，創造了國產動畫電影的最高票房紀錄。《哪吒》的劇本創作基于《哪吒鬧海》和《封神演義》的故事背景，并進行了改編與重構，將傳統故事進行了現代化的演繹，變成了哪吒反抗宿命、銳意進取的勵志傳奇，將李靖夫婦對愛子哪吒的良苦用心、哪吒的遭遇與當代人的精神困惑聯系起來，以產生情感共鳴，迎合了我國受眾當前的文化訴求。影片在傳遞“不服輸、不信命”的精神正能量的同時也映射出當下家庭實情，父母因工作忙而疏于陪伴孩子，直接戳中了當下家庭教育痛點——問題兒童頻出，引發出“如何才能陪伴好、引導好、教育好孩子”這一現實話題。《哪吒》沿用傳統經典動畫中的哪吒形象設計，如“鍋蓋頭”、紅色的衣服等，還增加了現代裝扮，“煙熏妝”、可愛的鼻子和牙齒，凸顯其叛逆形象，符合當下人們對求新、求變的期待。將動畫角色敖丙的造型設計為高大英俊、風度翩翩的形象，與哪吒的造型設計形成鮮明的對比，彰顯出中國人的審美觀。另外，將太乙真人的造型設計為肥胖、滑稽的形象，多了幾分世俗的幽默，讓無數影迷捧腹大笑。《哪吒》運用意象化的動畫場景設計展現中國傳統審美特征，構造出新的審美意境。山河社稷圖動畫場景壯闊雄偉、引人入勝，雪山、荒漠、高山等奇異場景將觀眾帶進一個夢幻的世界，盡情享受視覺盛宴。《哪吒》影片中敖丙和哪吒(申公豹和太乙真人)之間的打斗，展現的是強大的中國功夫。《哪吒》動畫電影追求極致的視聽體驗，運用全景鏡頭、跟鏡頭、多角度的鏡頭表現場景，給觀眾帶來了更多元的視覺體驗。先進的動畫特效制作技術在影片中的應用尤為精彩奪目，共用1300多個特效鏡頭來表現火焰、閃電等畫面，將光影特效與音效發揮得淋漓盡致，尤其是應用在山河社稷圖中的特效鏡頭，既絢麗又驚艷，使影片的視覺觀感達到國際水平。《哪吒》動畫電影通過線上和線下同步推廣的精準營銷手段、周邊及衍生產品的營銷與推廣，為《哪吒》的成功貢獻了極大的力量，使整個動畫產業鏈變得更加完善。

三、國產動畫電影創新發展策略

中國傳統文化具有強大的感召力及旺盛的生命力。《哪吒》《西游記之大圣歸來》在文化傳承與創新、技術制作、創作者的工匠精神、營銷與推廣手段、受眾全齡化等方面給國產動畫電影的創意制作樹立了標桿。下面以這些國產動畫電影精品為借鑒范本，提出推動國產動畫電影創新發展的策略。

(一)重視文化傳承，創新電影風格

國產動畫電影的發展，需要重視文化的傳承，同時須迎合新時代發展的需求。中國歷史源遠流長，傳統文化博大精深。國產動畫電影應從中國傳統文化中汲取營養，挖掘素材，合理地改編故事，勇于創新，在傳統文化中融入現代元素，為影片賦予新的文化內涵，切合當代人的審美趣味，以獲得持續的生命力，讓國產動畫電影IP落地生根，形成新的文化自信。《哪吒》接力《西游記之大圣歸來》，續寫國產動畫電影的榮光，成為膾炙人口的佳作。影片中主角的經歷都表明“如果想要改變自己的命運，想要獲取成功，那么只有靠自己去努力奮斗”！極像當代的很多不認命、渴望被認可、正在積極進取的90后群體，這兩部動畫電影的劇本改編都符合當今時代的發展需求，將傳統故事內核和現代精神文化相結合并最終碰撞出了迷人的“火花”，頗具鮮明的時代感和較高的思想深度，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。

(二)重視技術應用，推動電影發展

國產動畫電影的發展離不開先進制作技術的應用，IMAX 3D技術、動作捕捉技術、動畫特效等技術能夠提高畫面的視覺沖擊力、感染力及創作效率，使傳統美學的表現力更加豐富多彩。例如，《哪吒》通過大量特效鏡頭的應用，顯著提升了影片的視覺表現力，擴展了影片的表現范圍及深度，說明高端技術的應用能夠創新傳統美學。國外同行曾經對中國動畫電影制作技術不屑一顧，但從《西游記之大圣歸來》到《哪吒》，人們看到了國產動畫電影制作技術的未來和希望。當然重視技術應用并不意味著只追求先進的技術而忽視電影的故事，國產動畫電影應向好萊塢電影學習，不放棄追尋高端制作技術的腳步，同時還應注重電影的精神和靈魂，首先要依托厚重的中華文明，從中華優秀傳統文化和社會主義先進文化中汲取養分，提煉素材，講好中國故事，并借助一些高端技術手段提高電影的制作技藝，做強民族品牌，吸引世界觀眾看國產動畫電影，從而推動國產動畫電影穩步向前發展。

(三)重視人才培養，保證電影原創

國產動畫電影若想不斷取得進步并實現新的突破，關鍵在于能否培養出自己的動畫人才隊伍。目前，國產動畫電影的整體制作水平仍舊落后于美、日等世界動漫強國，主要短板在于人才問題，尤其是高級特效制作技術人才過于缺乏。國產動畫電影創作人才的培養，需要加大“產教融合、校企合作”力度，切實提高動畫人才培養的質量，使得動畫專業學生“畢業即就業”，從根本上打通“產學研”整個鏈條。近年來，國家出臺一系列政策大力扶持國漫產業，有效地推動了國產動畫電影的發展。在國產動畫電影經過了一段艱辛探索的歷程后，已開始從模仿階段向原創轉變。原創是國產動畫電影的生存之本，解決抄襲問題是國產動畫電影良性發展的當務之急。《西游記之大圣歸來》和《哪吒》都是國產動畫電影中的原創精品，都是費盡心思、耗時很長、用心創作出來的。國產動畫電影在創作時一定要拒絕抄襲，只有保證國產動畫電影的原創性，才能推動國產動畫電影的良性發展。

(四)重視工匠精神，提高電影質量

國產動畫電影前輩懷著工匠精神，艱苦奮斗，鞠躬盡瘁，不斷進取，創作了一部部經典的動畫影片。隨著中國特色社會主義進入新時代，國產動畫電影創作者應當秉承工匠精神，努力做最好的自己！一部好的動畫電影作品，離不開創作者對動畫電影細節的精心打磨、用心設計。《西游記之大圣歸來》由主創團隊歷時八年精心制作，在創作期間資金極度緊缺的情況下，導演田曉鵬克服重重困難，艱苦奮斗，不怕失敗，不氣餒，最后終于走向了成功。《哪吒》從創作到上映歷時五年，由1600多人聯合創作，該動畫電影劇本前后修改了70多個版本，編劇、導演餃子對《哪吒》電影畫面效果要求極高，要求每一個鏡頭、每一秒都要盡善盡美、每一幀畫面都要進行細膩地刻畫，正是創作者的工匠精神(源自每個人內心最強大的力量)，使影片達到了很高的藝術水準。有鑒于此，國產動畫電影創作者在創作作品時應該把心靜下來，杜絕粗制濫造，多向前輩學習，戒驕戒躁，秉承工匠精神，精心打磨創作，不斷提高動畫電影作品創作的質量和藝術水平。

(五)重視推廣方式，培育觀影人群

國產動畫電影的營銷模式應轉向整合互聯網和全媒體的營銷，應采取線上線下推廣渠道齊頭并進的方式。以《哪吒》為例，運用線上與線下同步推廣的方式，努力打造“互聯網+全媒體”的整合營銷，重視和互聯網專業社區社群的緊密互動，通過大規模、多場次的點映及熱搜，引起大眾高度持續的關注和討論，使得傳播效果更好、更為精準。另外，周邊及衍生產品的同步推廣與營銷，也助推《哪吒》走向了成功。《西游記之大圣歸來》《哪吒》等動畫電影的成功不僅是“國產動畫電影走向復興之路”的希望，也為全齡化動畫電影的發展找到了切入點。因此，應以高新技術手段和新時代背景去展現中華民族文化的深蘊，使之與不同年齡段受眾的庫存知識相匹配，增加與受眾之間的緊密互動，培育并擴大觀影人群，創作出符合當下受眾的審美情趣及觀影實際需求的全齡化動畫電影作品。以國產動畫電影為載體，向世界講述中國故事，推動國產動畫電影不斷前進。

國產動畫電影的復興之路剛剛揚帆起航，任重而道遠。《西游記之大圣歸來》《哪吒》等國產動畫電影的成功既是一個里程碑，也是一個新起點。“越是民族的，就越是世界的”，中華民族五千年的悠久歷史文化是國產動畫電影創作的源泉。國產動畫電影的復興，需要將中國傳統文化與新時代精神、文化、審美相融合，不忘國產動畫電影創新與發展初心，不斷挖掘和轉化傳統文化，并賦予文化新的能量和價值，堅定中國文化自信，向世界講好中國故事，運用高新技術手段賦予動畫電影作品新的時代內涵，不斷創新，創作出越來越多的國產動畫電影精品，最終實現國產動畫電影的復興。