畫家們的“風光照”

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Chinese landscape paintings changed greatly in the contemporary world because they became more genuine. Although there was still certain reprocessing by the artists， they were completely different from the ancient landscape paintings. The artworks had perfectly recreated the grand landscapes of the motherland， and attracted peoples attention greatly. It became a great pleasure to appreciate these artworks in order to experience the same feelings that beautiful scenes brought to the painter.

近代已降，西學東漸，中國傳統藝術所受影響尤甚。于山水畫領域，對景寫生的理念逐漸深入人心。加之鐵路、公路的修建，使得遠距離旅行不再遙不可及。另外，藝術市場的勃興，讓畫家們積極走出家鄉，去到商業繁榮、市場興盛的城市，開拓自己的藝術事業。

民國時期，畫家們可涉足的地域廣袤，從北方大漠，到東部沿海，再到西南邊陲，截然不同的景致給了他們不一樣的視覺沖擊，激發起他們不一樣的創作靈感。他們將這些或優雅或縹緲或壯美的美景，記錄在自己的寫生畫紙之上，形成不同于古代山水畫作品的一種新創造。

藝術家天性浪漫，喜歡游山玩水本在情理之中，近百年來條件允許，更令他們對旅游的興趣大增。其中較著名的開拓者如張大千，雖對家鄉四川有著十分深厚的感情，但一生在外漂泊，足跡不僅遍及國內，且遠渡重洋，游歷歐洲、美洲，對不同地域的文化歷史、藝術體系有了深入了解與體會。其一生的藝術成就，得到行萬里路的閱歷滋養。

近代畫壇大師級的人物，多在年輕時有過出國留學的經歷，如林風眠、吳冠中等。他們的山水畫作汲取了更多西方美術的特點。不同于中國古代畫家將景物視作心中懷抱的寄托，近代畫家們更多地就景作畫，更加注重作品的技巧和對景物的呈現方式。即便是純粹的中國水墨畫家，也往往將表現眼前之景放在創作的首位。至于景色中還有多少心中理想，早已成為過時的傳說。

而另一方面，仍有一批畫家在“西風”的吹拂中堅守中國傳統水墨山水的調性，在吳湖帆、傅抱石、黃賓虹等大家筆下，亙古不變的江山依舊在越來越“現代”的筆墨中，固守著其本來面目。

新中國成立后，以李可染為代表的“紅色山水”創作，在整個藝術界不僅令人眼前一亮，更令人為之一振。他們親自去到韶山、井岡山等革命圣地，接受革命歷史的洗禮，將景色與自身的感悟融為一體，創造了新時期、新風格、新趣味的山水畫作。

這些作品都有一個統一特點，即主題一致、氣質相類。然而，其創作手法又各不相同、各擅勝場。可以說，很多“紅色山水”正是繼承了古人對于祖國山水的自豪與熱愛，充滿真切的情緒表達，且做到了技法與情感的統一。即便在今天，對照著當年的作品，依然可以真實地體會到革命年代的理想與信念。

總之，隨著近現代的中國山水畫家邁入一個全新的時代，他們的作品也隨之大變。這些作品真正成了畫家的旅游“風光照”，雖然仍不乏藝術家“再加工”，但與古代相比已有很大不同。畫作很好地再現了祖國名山大川的絕美風光，令人一見便心向往之。對景臥游，愜意無比。