古典詩詞藝術歌曲的多元化演唱

張敏敏

〔摘 要〕古典詩詞藝術歌曲是我國聲樂作品的重要組成部分，凝結著中華傳統文化精髓。它具有吟誦性特征，且迎合大眾審美要求；演唱古典詩詞藝術歌曲對我國傳統文化的傳承發展有著重要意義。

〔關鍵詞〕 古典詩詞；藝術歌曲；演唱

20世紀初，德國藝術歌曲引入中國，催生了劉雪庵與黃自等作曲家，他們將中國古詩詞與西方傳統音樂相結合，形成了獨有的且具有本土化特色與民族風格的藝術歌曲。但用音樂傳遞古典詩詞意境與美學韻味，對創作者與演繹者的專業水平提出了更高要求。唯有達到詩境入心與達意傳神，才能打開古詩詞藝術歌曲美學的大門，這也是演唱藝術歌曲的基本美學追求。

一、古詩詞藝術歌曲的審美特征

1.意境與韻味并存

古典詩詞的創作背景通常與個人發展經歷有關，包括赴京趕考、被貶官職、郁郁不得志等個人經歷；或是觀賞美景有感而發，并將創作古詩詞當作情感宣泄，從而排遣心中的苦悶與情感。譜曲則根據古典詩詞整體意境選擇伴奏；如作者排遣心中苦楚意境的古典詩詞，通常選擇聲音低沉與大跳度的低音伴奏，給人身臨其境的情感體驗，從而形成古典詩詞藝術歌曲的特定氛圍，并調動聽者的心情與情緒。

2.蘊含純樸民情

古典詩詞藝術歌曲屬于中西文化結合的產物，與傳統民歌、曲藝作品存在較大差異。古典韻味更加獨特，究其原因，與根植于本土民族文化、迎合大眾審美需求等因素有關，并在詩、詞、曲中都蘊含濃厚民族情感。我國詩詞文化發展歷史悠久，運用名人佳作，使得藝術歌曲高潔和清雅的特性更突出。

二、古典詩詞藝術歌曲的演唱

1.詩境入心

詩境入心對古詩詞與音樂的感知，實現音樂情緒與詩意感悟和演唱心理氛圍的融會貫通，靈活處理曲譜與詩詞間的關系，要求演唱者應當做到以下幾點；

首先是對詞作精確解讀。古典詩詞創作受生活狀態與文化習俗、時代特征等因素影響，并由于古代社會背景與現代有著明顯差異，因此需要豐富知識結構體系，不斷提高自身想象力與認知能力，實現與詩詞創作情感的共鳴，從而透徹感悟演唱內容。激活審美意識與沉淀精神文化是演唱審美活動的重要前提。音樂演唱注重內涵與情感的表達，并受意向性與情節性等審美能力影響。因而對古典詩詞藝術歌曲的演唱，要更注重情感表現。如《念奴嬌.赤壁懷古（蘇東坡）》，是蘇軾被貶至黃州，游離黃州赤壁時所作，向世人呈現了一幅“亂石穿空，驚濤拍岸”的壯麗山水畫，產生了“千古風流人物”的男子漢氣概，給人以“早生華發”的蕩氣回腸夢境。詩詞體現出作者認為人生不應該浪費在過往蹉跎上，應當盡情享受當下的美景與美好生活。詩詞體現出了蘇軾的文人胸襟，闡述了其有我與忘我結合、隱居與仕途結合的一生。藝術歌曲《念奴嬌·赤壁懷古》是宋祖英在研究生期間創作的，配樂恢宏，給人猶如俯瞰大好山河和抒發壯志的聽覺體驗。該詩詞藝術歌曲由印青作曲，采用五聲#C宮調式的調性。第一部分的首句“大江東去”與“大國周郎赤壁”，交代了地點背景，用琵琶單音伴奏，宛如剛打開的畫卷，不能用重力去演唱；第二句到“一時多少豪杰”，融入了感嘆贊揚語氣，加入弦樂，對環境描寫部分的語句演唱應當端正肅立，“啊”字緩和了緊張氣氛，演唱應當流暢且語氣輕松，實現合理過渡。第二部分到“檣櫓灰飛煙滅”烘托了愉快輕巧的氛圍，用琵琶輪指連接，“小喬出嫁了”愉快氣息迎面而來，語氣更加欽佩。第三部分到“一尊還酹江月”是歌曲高潮部分，利用弦樂與語氣加深，將詩詞重復并將其推向最高潮，主要利用管弦樂音響效果助推?！肮蕠裼巍睅в凶詫徴Z氣，“一樽還酹江月”演唱應當注意漸變，演唱態度應當積極，確保器官與情感協調，發音咬字應當準確，確保歌曲感染力。

其次是體驗音樂化的情緒脈絡。情感在作品中起著支撐作用，有著獨特的發展脈絡與規律，演唱者應當掌握脈絡。醞釀情緒時應當以音樂化思維調整情緒狀態，實現音樂與詩詞賦予的情緒整合，作為演唱情感處理的設計依據。缺乏對音樂情緒脈絡的梳理，即興跟著情緒走，會降低演唱的厚重感與感染力。重塑音樂形象尤為關鍵，音樂藝術的表現主要通過聲音與作品間的象征與模仿等關系實現的，演唱者越明確表達聲音與作品間的關系，聽眾獲取的意境與情感就會更加鮮明。演唱者需要充分掌握音樂元素中的形象與畫面，實現音樂與語言表象具化，激活藝術歌曲中的情境與人物，傳遞出作品中蘊含的“可歌可嘆”境界。演唱前應當注重自身直覺與想象能力的培養，充分利用音樂與詩詞中的審美介質，重構藝術歌曲情境，確保作品演唱生動形象。

最后是靈活轉變演唱技巧與風格。不同藝術歌曲的演唱技法也存在差異，如民族演唱技法要求體現出委婉含蓄的民族化特征，美聲演唱需要體現出渾厚有力的特征。唯有靈活把握演唱技巧與風格，才能實現藝術再創作中的音樂要素的協調，這也反映了演唱者的基本功與創造力等綜合素養。

2.聲情并茂

藝術歌曲演唱實際上是將音樂中感悟到的美，通過聲音再現給聽眾，情境傳達成為問題關鍵。演唱是對歌曲的再創造，不僅要貫徹創造性與忠實性等原則，還需實現表現與技巧、理性表現與情境感性的統一。

首先應當全身心地投入到情境中。角色轉換不僅是直覺體現，更是全身心投入的感知，從而幫助找到演唱感覺，促使藝術表現力的發揮；并在其基礎上實現以情馭聲，從而根據情感需要處理聲音，確保聲情并茂。如藝術歌曲《水調歌頭·明月幾時有》的演唱，蘊含豐富的京劇藝術元素，演唱時應當注重良好氣息支持，高位置掛住后要注意咬文嚼字歸韻問題，不能過早收韻，避免出現字詞歧義等問題。上闋用十六分與三十二分音符以及中速創作，抑揚頓挫，起伏感明顯，演唱要求聲音統一。下闋用近似京劇的倚音與波音等潤腔技法演唱，用快慢過渡的顫音表現，注意氣息流動性，上波音與下倚音準確拿捏，從而突顯十足的京味。尤其是在吟誦部分，應當全身心投入到歌曲中，高位置以情帶聲送出詩句。高潮部分應當加速演唱并充滿激情，演唱力度應在即將推向定點后落回緩沖，最終將歌曲推向高潮，與層層遞進的唱法不同。尤其是“悲”與“圓”字處的演唱，應當注意波音氣息支點保持，以切實傳遞出作者雅致與大氣婉約情懷。

其次做到表現從容有度。古詩詞的時空跳躍度大，情景轉變密集，旋律與節奏等變化較大，應當從容有度，做到自如流暢。延長前應當做好詩詞解讀與情緒梳理等準備，靈活轉變音樂技巧，在演唱中才能得心應手。古典詩詞藝術歌曲的寓意與調式等特征需要深入研究，歌曲細膩豐富且靈巧變化，需要演唱者認真對待，規范運用摸進手法等捕捉情感迸發的演唱感覺，隨著內心體驗與旋律舒緩釋放積攢的情緒，巧妙傳遞古詩詞創作者內心矛盾感受，確保歌曲演唱的細致入微。如藝術歌曲《漁家傲》的演唱，第一句的第一小節節奏多變，多次出現延長符號，演唱者應當吸足氣，有雄心壯志的氣勢，充分演唱延長符號。演唱中融合美聲唱法，確保聲音聽起來更加大氣，尤其是“云”與“濤”字要求聲音明亮結實?！扒А迸c“帆”字可適當加小滑音，表現出迂回旋律，創作出詩句情境動態性。唯有綜合細膩與頓挫，才能將波瀾壯闊的航海場面充分呈現。

最后曲目中蘊含的濃淡韻味要細心體會。古詩詞的表達方式與修辭手法多樣化，尤其是雙關語等應當加強注意，演唱者不僅要按譜準確演唱，還需做好曲外功夫。從節拍上入手分析歌詞堅定的情感色彩；從伴奏聲部上入手，模仿深情悠遠的聲音；從旋律上入手，體現出音區轉移的厚重感等風格特征；從變化音與裝飾音等方面入手，在突出藝術歌曲韻味的同時，將濃厚與地道的古意等精髓充分挖掘釋放。

3.詩詞審美規律與音樂規律的統一

“味”是藝術歌曲文化特質與藝術效果高層次追求，是對意境與情感等因素的和諧處理，演唱者應當注意以下幾點：

首先對歌曲的情感與意境多關注。這是再創造的基礎，更是作品檢驗重要指標。演唱者應當注重自身音樂與詩詞雙重素養水平的提升，找準詩詞與音樂的融合點，深入挖掘作品內涵，才能顯示出作品的精華部分。任何古典詩詞歌曲演唱，如果脫離詩詞內涵與傳統，最終會停滯不前。

其次從歌曲精神特征方面入手分析。每個演唱者都有著更深層的只可意會的感覺，這也是形與神差異的最終體現。但在詩詞與音樂中的審美感知是共通的，詩化意向與音樂化的言外之意，都在兩者中共通。唯有充分把握民族審美要求，加強審美經驗與文化等方面的積累，才能透徹把握形與神之間的關系，最終做到古典詩詞歌曲演唱的融會貫通與心領神會，也會迸發出更多創新靈感。

最后任何創作都是在繼承與創新基礎上展開的，古詩詞藝術歌曲發展空間的拓展也是同樣的。保持傳統文化與現代音樂等要素創新是必不可少的。聲和韻美是傳統美學與藝術實踐結合的立足點，聲和還體現在聲律與格調的中和典雅之美中；而韻美不僅包含了詩樂自身的韻味，還體現在通俗性與歷史感等方面的統一上，最終實現和諧發展。創造出富有本民族高品位的古詩詞藝術歌曲，對藝術工作者來說是一種素質與能力的考驗。

古典古詩詞藝術歌曲根植于我國傳統音樂，是融合中西方文化的產物，但民族風味更加濃厚。演唱古典詩詞藝術歌曲對我國傳統文化傳承發展有著現實意義。影響藝術歌曲演唱效果的關鍵是要分析音樂語言與注重情境想象、角色轉換、把握歌曲情趣，從而實現歌曲意蘊與情韻、聲韻、詞韻的有機結合。

（責任編輯：伍益中）

參考文獻：

[1]余虹.20世紀早期中國藝術歌曲的創作與演唱[J].交響（西 安音樂學院學報），2004（12）.

[2]韓靜.聲中有境入韻傳神——— 中國古詩詞藝術歌曲演唱的美學分析[J].交響（西安音樂學院學報），2015（6）.

本文為2019年湖南省教育廳科學研究項目《中國古典詩詞藝術歌曲多元化演唱研究》（19C1343）階段性研究成果。