淺談紫砂“竹供春”的創作意蘊

滕 茜

在我們的日常生活中，重復而機械的行為很容易讓人疲憊，所以在人總是從其他方面獲得刺激，促使本身保持著活力。藝術創作從生活中誕生，同樣也遵循著這一道理。在紫砂壺的塑造中，學習經典可以讓我們明白紫砂壺的造型是如何產生的，其背后的文化源頭來自哪里，技藝手法的運用需要講究什么樣的火候技巧，然而最重要的卻是一種關于創造的思維方式。

在人類的歷史上，僅僅模仿是無法產生進步的，人之所以區別于自然界中的其他生物關鍵就在于創造性。創造是一種行為更是一種思維方式，人的大腦可以通過無數次的模擬來推斷事物的合理性，從而決定是否能夠產生具體的行為，這種思維方式與塑造“供春壺”的創作由來是異體同源的。

“供春”以及“供春壺”的故事是每一個紫砂制作者都耳熟能詳的，在紫砂業內也有一句話叫做：“供春壺是最容易制作的茶壺，也是最不容易制作的茶壺。”之所以有這樣的說法，全在于“供春壺”那不規則無定式的外形。縱觀這個世上存在的各種各樣的紫砂壺，它們的形體本身都自帶規律，只要掌握其中的規則，不斷地重復，那么一個生手也能成為熟手，制作出來的茶壺也會越來越好，但供春壺卻有所不同。這把壺沒有一定之規，所以即便是新手第一次嘗試也能制作得似模似樣，但倘若無法深入地了解，理解其中的奧妙，那么無論做多少次，都與初次制作相差仿佛。所以重要的并非是掌握“供春壺”的成型裝飾技巧，而是學會紫砂“供春壺”造型誕生的思維邏輯。

紫砂“竹供春”的造型就是從傳統“供春壺”衍變而來，我們都知道過去“供春壺”的變化主要集中在壺鈕，分別為瓜鈕和靈芝鈕兩種形式，樹癭壺的本質不變，因為無論是瓜形壺鈕還是靈芝形態的壺鈕，“供春壺”身所模仿的肌理效果都源自于樹上的癭節，這是對木質紋理的一種變化演繹，充滿了自然的韻味。但在紫砂“竹供春”的造型裝飾搭配上，壺流、壺把以及壺鈕都塑造成了竹節的樣式，那么原本供春壺體用來演繹樹癭的肌理變化就不再相互適應，因為從邏輯上來說但凡竹林之中是不會有其他植物生長的，有人可能會將紫砂壺式中的“三友壺”來進行類比，松竹梅也并不生長在一起，但“三友壺”卻偏偏將其融匯貫通，看起來也依舊很美啊。但事實上只要深入思索就會發現，供春的肌理表達跟松竹梅三友的表達邏輯是完全不同的，“松竹梅三友”表達的是三種不同植物所背負的文化內蘊，在文化的層面上松竹梅是并列的，所以可以同時存在于一把壺上。但“供春壺”的造型邏輯就有所不同，壺面的肌理變化是壺鈕造型存在的基礎，這其中是帶有先后關聯的，所以樹癭與竹節是并不相融的，但在紫砂“竹供春”上卻偏偏如此塑造，這其中的關鍵就在于肌理的塑造有所不同。

這把壺的壺面肌理帶有傳統“供春壺”的影子，但與之不同的是，其表面的肌理變化更淺，不似傳統“供春壺”的表面肌理來的深刻，因為“供春壺”又叫“樹癭壺”壺面的特點就是樹木的癭結，而在紫砂“竹供春”上這種特點被淡化了，這種淡化是選擇性的，帶有木質感的溝壑紋理不見了，但壺體依舊是不規則的，間或的凹陷則帶有傳統供春的味道，這讓人感受不到其中“樹癭”的形體氣質，所以這樣的壺面肌理塑造的是與過去“供春壺”完全不同的事物。

竹子這一題材在紫砂壺的創作中非常常見，很多紫砂壺都帶有竹子的外形或是裝飾，更有不少作品還能夠刻畫出竹子所帶來的文化內蘊。所以用紫砂來塑造竹，模擬竹子，是十分成熟的，有各種技法和套路，只要掌握住竹子的外形特點，創作者可以在茶壺上塑造出各種不同形態，不同狀態的竹子。紫砂“竹供春”上的竹子自然十分顯眼，乍一看就如同傳統“供春壺”去掉了壺流、壺把、壺鈕以后嫁接了三種不同樣式的竹段，但更進一步觀察就會發現，這上面的竹子既沒有采用傳統的暗接法或是明接法，而是采用了嵌鑲的方式來進行制作的。無論是壺流、壺把還是壺鈕都比壺體原本的流把鈕小上那么一圈，這就讓這三段竹子不像是后來才添加上去的，而是從壺身內部“生長”出來的。

稍稍了解過竹子的生長過程的人都明白，竹子是由竹筍長成的，而竹筍又是從泥土里鉆出來的，所以只要仔細觀察竹子，就會發現其接近地面的部分都有破土而出的痕跡，這就與紫砂“竹供春”的壺面相對應了起來，因為泥土的表面也是凹凸不平，也是帶有種種斑駁痕跡的，且當我們換一種視角，換一種從竹子根部向外觀察的角度就會發現，原本我們熟悉的竹子所處的生長環境，就是紫砂“竹供春”所展現出來的樣子。

結語：“供春壺”的誕生是人的智慧和自然結合后的產物，從中誕生出的是一種創造新事物的思維邏輯，我們學習制作傳統的紫砂壺造型一方面是為了繼承全手工制作紫砂的技藝手法，另一方也是在繼承這種創造性的思維邏輯，因為唯有創造才能推動紫砂陶藝的進步，唯有更多的創造才能塑造一個更美麗的紫砂世界。