青綠山水的當代表達

山水畫作為以山川林木等自然景物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，有著區(qū)別于西方風景畫的獨特發(fā)展源流及審美傾向。從青綠山水到文人水墨，都深受中國傳統(tǒng)哲學、美學思想和宗教文化的影響。當代山水畫研究，主要集中在技法運用、題材類型、西方思潮影響、傳統(tǒng)文化承繼，以及相應(yīng)的時代性、現(xiàn)代性、創(chuàng)新性等方面的挖掘，還有的研究聚焦于個案分析。比較而言，沿用傳統(tǒng)畫種的專門研究還不夠充分。青綠山水是國畫中山水畫的一個分支，就其成就尤其是對當代的影響而言，始終缺少具備相應(yīng)分量的、全面、系統(tǒng)的研究。在這一背景下，宋力教授《中國青綠山水藝術(shù)研究》一書的出版，無疑具有重要意義。宋力在這部專著中，為我們建構(gòu)了宏觀的史學視野，系統(tǒng)梳理了青綠山水的起源、發(fā)展和演變的歷史脈絡(luò);同時書中列舉了繪畫史上青綠山水的經(jīng)典之作，對部分畫作給出了細致精準的闡釋和評介;對傳統(tǒng)畫論、當代山水、名家風格，以及結(jié)合自己作為青綠山水畫家的創(chuàng)作歷程和生命感悟，做了深入剖析和精彩呈現(xiàn)。

一、 個案研究與史學建構(gòu)融會貫通

繪畫作為一種自然記憶、文化記憶和社會記憶，有著敘事性、抒情性和隱喻性等特征。繪畫作品通過筆墨語言講述故事，抒情寄懷，傳達思想。傳統(tǒng)意義上的繪畫有現(xiàn)實主義和浪漫主義兩大流派的劃分：現(xiàn)實主義強調(diào)真實，以寫實手法，按照客觀現(xiàn)實描繪事物，書寫生活，記錄時代;浪漫主義側(cè)重抒情，包括個性彰顯、心靈自由、審美創(chuàng)造等，感性和情感得到富有感染力的強化。而現(xiàn)代派繪畫有別于傳統(tǒng)，強調(diào)主觀自我，多以抽象、超現(xiàn)實主義等表現(xiàn)方式，把形象從生活世界剝離開來，通過隱喻或象征，表達頹廢、叛逆、荒誕的個體情緒和個性觀念。

宋力在《中國青綠山水藝術(shù)研究》一書中，闡述了自己對青綠山水創(chuàng)作的理解，現(xiàn)代青綠山水是對傳統(tǒng)繪畫語言的梳理和變異，對古典繪畫形式的充實和演化，它能留住筆墨的氣息神韻，豐富勾皴點染的技法，變革單調(diào)陳舊的結(jié)構(gòu)，增強色彩和生命氣息。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)造，在于個體獨特的生命體驗和審美感知。青綠山水以豐富絢麗的色彩喚醒世界，喚醒我們的眼睛和心靈，刻畫動靜相生的自然意象，定格山水草木氣韻生動的美好瞬間，光影變幻里盡是奇妙的音樂旋律，詩意流淌靜謐而明快，朦朧而通透，每一幅畫都在講述一個故事、寄托一種情懷。

青綠山水色彩明艷，富麗華美，風格峻朗;文人水墨重筆情墨趣，由繁至簡，“據(jù)于儒，依于道，逃于禪”，見素抱樸，虛靜空靈。山水畫多注重抒情，無論入世之進取，抑或出世之隱逸，筆墨紙間想象豐富，情感豐沛，意緒綿長。在中國繪畫史上，青綠山水有著很高的藝術(shù)成就。青綠山水誕生于晉隋，興盛于初唐到中唐，影響綿延至今，先后出現(xiàn)了李思訓、李昭道、王希孟、仇英、袁江等名家大師。青綠山水是中國山水畫的古典形態(tài)，注重用筆用墨和意象造型，以繽紛典麗的色彩強化視覺審美，體現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)對于美好自然的崇尚與皈依。這一繪畫形式既具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊和歷史內(nèi)涵，同時也有著與中國藝術(shù)發(fā)展同步的時代性和創(chuàng)造性。

經(jīng)過長期的創(chuàng)作實踐和研究，宋力積累了對青綠山水較為深入的認知，在《中國青綠山水藝術(shù)研究》一書中，他對青綠山水的形成、發(fā)展、衰微和復興的過程有全面細致的梳理。以青綠山水與水墨加以對比，以及二者相互滲透，頗具獨特的理解與認知。在學理層面，確立了自己的山水畫觀和藝術(shù)審美觀念。從古典山水畫的傳統(tǒng)審美風格入手，以青綠山水藝術(shù)的短暫輝煌和長期暗流為主要線索，借助畫史實例、畫論文獻及其他歷史資料，深入剖析青綠山水誕生于晉隋、興盛于初唐至中唐以及逐漸衰落的這一過程，從中體現(xiàn)出的傳統(tǒng)審美風尚的演變歷程，以及它在整個中國古典美學史上起到的由此前側(cè)重于“成教化、助人倫”的社會政治屬性向此后鐘情于“寧靜致遠、淡泊明志”的精神抒寫轉(zhuǎn)變的特征，并集中同水墨山水等繪畫形式加以對照，從中分析青綠山水的歷史發(fā)展動力以及走向衰微之原因。從一些具體畫作的藝術(shù)追求和畫面特征中概括總結(jié)出青綠山水畫的歷史地位和藝術(shù)價值。

宋力親近文學，有文人的雅趣，始終保留不從眾的文學審美判斷，這也證明他在學者的理性思辨和學術(shù)積累之外，有著基于自然世界和生命本體的人文情懷。他堅守自己的學術(shù)立場，不放棄傳統(tǒng)，也不會泥古前人。性情里，既有入世的深摯，也有出世的清寂，沉醉煙云之意，陶然嶺外清幽，心志決定了才情與意趣。

二、藝術(shù)感悟與山水情懷渾然一體

《中國青綠山水藝術(shù)研究》一書根據(jù)青綠山水畫的發(fā)展脈絡(luò)，結(jié)合中國的社會歷史及文化藝術(shù)等諸方面因素，借鑒藝術(shù)本體論及現(xiàn)代接受美學的理論方法，探索這種獨特的繪畫體裁所潛藏的優(yōu)秀審美品質(zhì)。美妙的自然田園中，流動著如歌的行板，畫家獨特的情懷境界與山水聲息呼應(yīng)，人與自然水乳相融，筆墨賦予山水以新的生命內(nèi)涵和內(nèi)在靈魂，引領(lǐng)人體會畫意。我們看宋元山水，或?qū)捄唾|(zhì)樸，或溫潤高致，或依筆意達情，或以墨色抒懷。這些畫作其境高遠壯闊，使人能夠感受到作畫時的激越情懷;有些畫作其境深遠幽邃，彰顯著文人哲思的縝密謹嚴。

青綠山水是色彩在紙上的舞蹈，我們在山水之間看到了什么？靈山秀谷，崇山峻嶺，清溪淙淙，江河湯湯，山水之間照見的是我們自己，山水是我們精神和靈魂的安放之所。在山水之間，月明風清，松濤竹影，我們登臨一望，心境空明，與古仁人高遠之心同在;寵辱皆忘，達至物我合一、物我兩忘的境界。那些墨色不僅給了我們空間感知，還給了我們時間的流動性和生命的存在感，以及永恒的歷史記憶和人生烙印。

繪畫的記憶感是唯一的，是其他藝術(shù)形式無法復制和取代的。圖伊曼斯認為，有些感覺只有繪畫才能表達。這個時代，我們距離自然、距離古風愈去愈遠。富有創(chuàng)造性的、個人化的藝術(shù)形式，往往可以帶給我們對習焉不察的事物嶄新的審美體驗。宋力畫作的迷人之處，就在于每一幅畫，都是他的尋心之旅。都市生活給了我們太多物質(zhì)的誘惑和困擾，如何在碎片化的世界里，找回心靈世界、精神世界和靈魂世界的完整，宋力試圖完成的是重建一個有形有情、有生命哲學之思和詩意浪漫之境的世界。

游走于自然田間，宋力是一個觀察者、體驗者，也是探索者和表達者。他對這個世界有著無限溫柔的美好期許，對自然有著無限深情的傾心之戀，山水給了他藝術(shù)靈感，也賦予他生命質(zhì)感。回歸山水，是對物欲世界的疏離，游離于熱鬧的塵世之外，居于喧囂的市井之上，他的自我省察和對生活的觀省，充滿了宗教式的神性。于他而言，山水是東方藝術(shù)的理想家園，也是生命的終極彼岸。

縱觀中國山水畫史，畫家追求儒釋道統(tǒng)一于審美理想，澄懷味象，澄懷觀道，主客體因之獲得統(tǒng)一。空無中寄有，實有中超脫，虛實同源，體用不二。觀萬物得其真意，寫山水寓己深情。閑居理氣，坐究四荒。以形蘊道，墨色生香。山川融入歲月煙云，線條柔和如晨風拂過發(fā)絲。目之所見，心之所悟，筆墨與自然渾然天成。江南煙雨，是北方的他者想象，是宋力選擇藝術(shù)呈現(xiàn)和面對世界的方式。宋力畫作于觀察外物的同時，兼及主體自我抒懷。是畫家與自然的對話、畫作中山與水的對話;也是觀者與自然的對話、觀者與畫家的對話。每一幅畫講述的故事，在觀看中被閱讀、闡釋、理解和融入。對于畫家來說，是理想和情感的達成，質(zhì)有靈趣，山水之靈性被感知與呈現(xiàn)——“神飛揚，思浩蕩”。

世界有著怎樣的形態(tài)和面貌，每一個靜心獨處的時刻，我們是不是都可以感受到自然萬物的存在？遠方和詩意并不會改變生活，內(nèi)心的理想決定了我們以怎樣的方式走過每一段時光和每一段路途。今天的生活是復雜多元的，我們無法永遠躲在人類的童年，與明凈的天空、月色、大地一起，被心靈之光照耀。中國傳統(tǒng)哲學中的“萬物有靈論”，認為每一座山，每一塊石頭，都可能寓居著神靈，是我們抵達時間、歷史和靈魂的方式。那些山間草木，可能從未被人類的目光觸及，畫家指認了他們，并且以藝術(shù)的形式使之獲得永恒，在貼近自然的那一刻，獲得了靈光。

三、理性思辨與創(chuàng)作實踐相得益彰

《中國青綠山水藝術(shù)研究》一書中涉及部分青綠山水的創(chuàng)作過程和技法系統(tǒng)，結(jié)合當代山水畫創(chuàng)作實踐，予以積極的啟示和促進，借助最古老的山水畫樣式研究，為最前沿的時代繪畫藝術(shù)注入傳統(tǒng)文化的底蘊和理路。宋力以青綠山水見長，兼及水墨。承繼古典青綠山水藝術(shù)傳統(tǒng)，在技法上多有創(chuàng)新，又融入現(xiàn)代藝術(shù)理論的學者素養(yǎng)和審美理想，滲透著對當代生活的真切感悟和濃厚志趣，情懷深摯，境界高遠。其畫作中對于自然、人生和世界的感觸與思索，豐富了山水畫的情感空間和精神內(nèi)涵。

宋力熱愛山川，由景及情，大青綠的濃艷，小青綠的淡雅，水墨渲染的如夢似幻，都能夠讓我們感受到他內(nèi)心的自然牽掛和人世依戀。作為一個不多言的畫家，他更喜歡用筆墨色彩來表達和抒寫。他的山水畫風格清峻，意蘊幽深。畫面墨色自然含蓄，細膩舒展。畫面經(jīng)營不囿于景，意象表現(xiàn)不執(zhí)于境。千山萬壑，深藏春花秋水，自然靜美，總有塵世溫暖。生命感懷，成四時之變，心念微動，意隨之渺遠。畫家藏在那些色彩背后，無聲凝望，卻勝過萬語千言。宋力把院體畫謹嚴富麗的裝飾品格與文人畫疏朗清淡的精神氣質(zhì)相融合，加之自己對自然生命的理解，都體現(xiàn)在其青綠山水的創(chuàng)作之中，剛?cè)嵯酀x映，語言純凈澄澈，畫面充滿視覺張力。

宋力的青綠山水，在技法運用和細節(jié)處理上，勾、皴、染、點，融合自己的心得加以創(chuàng)造;大青綠、小青綠和潑彩，既有繼承，也有出新;自然、詩意、心境融為一體，充滿浪漫色彩和美好情懷。他筆下的山水，如宏闊的交響樂，如清婉的協(xié)奏曲，如溫柔的小夜曲，如華美的圓舞曲，韻律典雅，情感細膩，結(jié)構(gòu)、色調(diào)、線條完美結(jié)合，整體蘊藉豐富、筆觸細膩，舒緩的如親密戀人雨中漫步，靜穆的如晴夜星空莊嚴神秘，壯麗的如海上日出洶涌澎湃，都美得令人心醉。在他筆下，山川樹石、草木蹊徑、亭臺飛瀑張弛有度，遙相呼應(yīng)，畫面或跌宕，或恬靜，虛實相生，疏密有致，氣韻生動。

以《徽鄉(xiāng)印象》和《徽鄉(xiāng)記憶》為例，畫面層次分明，綠樹掩映，層巒疊嶂，飛流直下，云霧環(huán)繞，在寫實的基礎(chǔ)上，添加了自己對徽派文化的獨特理解，筆法不乏現(xiàn)代空間意識，舒展與細膩并存，剛健有力，清越峭拔。宋力一向喜歡安靜的表達，于無心處生出本心，色調(diào)清雅，如跳動在心靈琴弦上的一串音符。由近及遠，天地之氣韻交融，空間感的強化，拓展了想象生發(fā)的諸多可能。自然之美、建筑之美、理性之美，彼此滲透。徽州文化孕育了新安畫派，這一畫派飽含情感摹寫家鄉(xiāng)的山水，我們在宋力畫作中感受到相似的情感。《齊云山記》和《玉屏云起圖》有著濃烈的色彩，敷色明麗，筆墨厚重，生動灑脫，用色渲染上尤見功力深厚。遠處山勢蒼莽，青山層疊，云霧彌漫，近處曲徑通幽，山與小徑，與掩映的亭臺屋檐一角，彼此呼應(yīng);人的元素加入，打破了自然的寂靜，多了世間煙火，增加了故事性。“鳴琴發(fā)逸響，嘉樹含清輝”，歷來是藝術(shù)家追求的美的至境。《青山·綠水·家園》《金色家園》《秀園春曉》幾幅畫作，富有視覺沖擊力的色彩運用，丘壑之變，融合家園之感，美輪美奐之中自有人間煙火，意境華美，色彩悅目，勻凈清雅。

宋力的山水筆墨，溫柔細膩，觸摸一草一木，都帶著情感的溫度，清涼其表，溫暖其里，思緒也平和清簡，人與自然之間的互動，充滿了純真氣息，生命的質(zhì)感曠達而又親近，因為情生于山水之間而得到一種疏朗的身心自由。觀者通過畫家的筆墨感受他的足跡、目光、心跳、呼吸以及他對自然、對藝術(shù)、對生命、對愛的理解。在思想探索和審美創(chuàng)造的長路上，宋力不斷追求，不斷豐富，就像一位行吟詩人，畫卷就是他的詩集。雖然煙雨迷蒙的畫面上，山川草木、白墻灰瓦，均作靜默，但當我們真正走進他為我們描繪的那些景致，卻很容易感受到一個彼此關(guān)聯(lián)的世界，每一筆都是他生命的記錄，是美對他的召喚，是夢想對他的召喚……

我們在宋力的畫作中尋找他表達的深層意趣，每個人的闡釋可能會各有側(cè)重，他獨特的表現(xiàn)形式，筆墨的力度，情感的密度，在清麗悠遠的意境中，有著山水與我同樂的志趣。宋力喜歡青綠山水，比起水墨，它有著更突出的色彩表現(xiàn)力，也更接近他心中五彩斑斕的自然世界。水墨更適合寫意，漫漶的情緒，自由的筆法，內(nèi)蘊著文人的隱逸心境;青綠山水多構(gòu)圖嚴謹，色彩明快，更易于表達熱烈的情感，有著流暢而清晰的景象與情節(jié)。

宋力生于北國，習慣于平疇沃野和晴空萬里，卻更喜歡表現(xiàn)煙雨江南。江南的細雨，青階、白墻、灰瓦，濃密的綠、蔥蘢的山、茂林修竹、曲水流觴，數(shù)十年來，就這樣一點一滴彌漫到他的畫作之中。他的水墨充滿了氤氳水氣，色調(diào)干凈而透澈。云煙雨霧，飽滿而又輕盈，猶如仙境。畫面的不同層次、光線、視角，構(gòu)成不斷延展的空間，又不斷向內(nèi)心探求，容納了全部的世界和自我。既是龐大的世界，也是微小的自我;或者換個角度，是微觀世界，與心游萬仞、無邊無際的自我。自然內(nèi)涵、精神內(nèi)涵和審美內(nèi)涵，在他筆下建立起一種并行不悖的對應(yīng)關(guān)系。

仁者樂山，智者樂水。宋力愛山的厚重峻秀，也愛水的空靈剔透，他的筆墨讓人有種內(nèi)心安寧的歸屬感，這種姿態(tài)，不僅僅是陶淵明的南山東籬，也不是簡單地對物化時代的拒絕和反叛。山水是他的理想家園，是心靈詩意的棲居之所，他落筆繁簡交錯，山重水復寂靜杳然，一個背影、一角屋檐、一片遠帆，多了人世的生機，也多了藝術(shù)的靈動。對廣闊世界的眷戀和深情，在或凝滯或跳躍的色彩里，慢慢浮現(xiàn)，就像浮雕一樣，立體，飽滿，比夢境真實，比現(xiàn)實美好。

在他的徽州皖南寫生系列作品中，水墨的點染渲淡，構(gòu)成了墨色的奇妙混響。煙云淡遠，水波浩渺;煙嵐輕動，如月千里;煙霞縹緲，閑逸曠達。樸拙真摯，心思純凈，氣韻悠遠，盡得天然。畫面清幽而意興飛揚，淡遠空靈而又柔和清潤。內(nèi)心深處的諸多情愫，有說不清的孤獨，也有不欲明言的傾訴。無論是俯瞰人間，仰望江山，還是擁抱家園，江流云帆，青山曠野，亭臺樓閣，自然抒寫里有著切近的愛與暖。筆墨之間，人間煙火與世外桃源彼此呼應(yīng)，聲氣同求，心心相和。

時代生活不斷變遷帶給人的分裂感，不僅僅是精神和物質(zhì)兩個世界的對立，還有對于時間的恐慌，對于未知的茫然。疲憊感、冷漠感、麻木感，都是生存的隱形敵人。我們與江河同行，卻不能與之永恒，群山萬壑笑看人間文明，就算是滄海桑田，斗轉(zhuǎn)星移，山川草木仍舊最接近神明。宋力嘗試用干凈的眼神去回應(yīng)山水對我們的凝視，用干凈的筆墨與山水莊重對話，用清潔的信仰喚醒疲憊的靈魂，這是他帶給我們對山水畫更深層次的認知和領(lǐng)悟。

宋力的《中國青綠山水藝術(shù)研究》一書由山東美術(shù)出版社2018年5月出版。

【作者簡介】張艷梅：文學博士，山東理工大學文學與新聞傳播學院教授、院長，從事現(xiàn)當代小說研究、藝術(shù)現(xiàn)象研究。

（責任編輯 蘇妮娜）