試析中等職業藝術院校的舞蹈教學

張麗娜

摘 要：在中等職業院校里，舞蹈教學已經是一門學科性的課程了，但是從目前的形勢來看，舞蹈專業的教學還不能適應專業發展和社會需求的形勢，如何提高職業院校舞蹈學生的競爭力，培養基礎功底厚、實踐能力強、受社會青睞的專業人才，成為對中等職業院校的考驗。

關鍵詞：中等職業藝術院校; 舞蹈教學

中圖分類號：G712 ? ?文獻標識碼：A? ? ?文章編號：1006-3315（2020）3-121-001

隨著社會經濟的不斷發展，中國經濟突飛猛進。大家在創造與享受物質文明的同時，對精神文化的需求也與日俱增，此時，舞蹈也成為文化需求的一部分。舞蹈是一門通過人類肢體語言向人們傳遞美的文化藝術，它對人類的肉體生命和精神生命進行著最為深刻的表達。因此，應運而生的是，目前在我們中等職業藝術院校里，舞蹈教學也進入了上升期，選擇學習舞蹈專業的學生占有很大的比例。

在中等職業院校里，舞蹈教學已經是一門學科性的課程了，但是從目前的形勢來看，舞蹈專業的教學還不能適應專業發展和社會需求的形勢，如何提高職業院校舞蹈學生的競爭力，培養基礎功底厚、實踐能力強、能受社會青睞的專業人才，成為對中等職業院校的考驗。

一、中等職業藝術院校的生源參差不齊，舞蹈差異性大

當前，在中等職業藝術院校里學生生源復雜，年齡跨度很大，舞蹈基礎參差不齊。在職業院校里，選擇學習舞蹈表演專業的學生從小學畢業（9-10歲）到初中畢業（13-14歲）年齡不等，由于年齡的差異形成了學習舞蹈的年制分為六年制和三年制兩個學習形式，這樣就面臨著舞蹈專業的學生基礎差異性大。有的學生入學之前可能已經進行過關于舞蹈的系統練習，無論是軟開度、各個部位肌肉的能力還是技能技巧及身體的感覺韻律都已經有了一定的基礎，而有的學生則只是進行過基本的形體訓練，甚至還有一部分學生沒有任何的舞蹈專業基礎，僅憑借具備個人基本條件即可入學。在這樣的生源形勢下，一些學生對于專業舞蹈的認知和喜愛程度不夠，舞蹈基礎知識缺乏，舞蹈表演能力欠佳，因此給我們在實踐教學的過程中帶來了很大的難度，我們需要充分考慮到這種差異性，因材施教。

二、中等職業藝術院校專業設置形式老化，重技巧輕理論

舞蹈人才的培養要從中等職業教育入手，在中等職業藝術院校進行的舞蹈訓練，是以培養高、精、尖的專業藝術人才為目標的。我們是通過對舞蹈者本身進行全面系統的訓練，來發展各項基本能力和專業能力的。但是，目前多數院校課程與專業設置模糊不清——多數中等職業藝術院校的舞蹈專業課程設置包括：古典舞基本功練習（軟度、跳、轉、翻）、技術技巧、毯技、古典舞綜合課、民族民間舞和劇目，課堂仍以經驗教學為主，在一些方面還存在盲目性，缺乏科學依據，急切需要一些創新和探索。

然而，目前的現狀是大多數職業藝術院校的舞蹈專業不知如何進行教學設計，認為創新課堂設計只是介紹幾個創新的舞蹈動作和藝術行為，并沒有把舞蹈教學真正融入到學生的生活和當今社會的需求中。而且在教學的過程中，教師習慣于口傳心授，強調模仿教學法，學生們的課堂參與意識差，不能充分調動學生們在課堂中的主觀能動性，學生和老師都缺乏對于舞蹈的深度思考。在人才培養觀念上依然存在著重技巧輕理論、重技術素質輕人文素質、重單一學科輕交叉學科等現象，出現了“有技術知識，沒有文化素養”“泛舞蹈人才”等畸形人才。

現存的這種現象影響和制約著舞蹈人才向更高的水平邁進，致使大量的舞蹈專業人才進入社會的同時，出現了一些問題：第一，大多數人除了立足自己所學的專業外，很難融入到其他職業中去;第二，即便是從事舞蹈表演專業的工作，由于職業特性而退出舞臺后，大多數人也很難轉型從事相關的舞蹈工作。這些事實引起了我們從事中等職業藝術院校舞蹈教育者的反思。

三、關于中等職業藝術院校舞蹈教學的創新和探索

在當今大多數中等職業藝術院校里，舞蹈教學仍是以老師單方面教、學生單方面模仿為主的教學方式。但是道布勒卻提出了“不教跳舞的舞蹈課”和“不給考試分數的舞蹈課”這兩個極具創新性的教學方法，道布勒認為舞蹈是為激發美感與學生的創造力而服務的，人之所以舞蹈，是因為生命的存在，所以不應只服務于視聽的表演藝術，每個人都可以直接參與其中，從中獲得快樂與美感;不應只完成組合，而應激發創造性。她的“不給考試分數的舞蹈課”，也使教育家們意識到，過于重視教學結果其實是對教育本質的一種抹殺。

傳統舞蹈教育使學生“身心”分離，我們在努力進行舞蹈教育的同時必須要用科學的教育方法，促進學生藝術能力和人文素養的綜合發展。將意識與身體聯系起來，強調肌肉運動的知覺，是這種知覺為內心經歷與外在經驗之間的橋梁，一旦橋梁暢通無阻，由它產生的動作將日趨完美，參與其中的人們更會受益無窮。知覺之外的另一個因素是情感，“動作”最終決定的一定是情感的外化，因此還要強調身心合一，而不僅僅是單一的模仿，在學會如何控制與調節身體以及情感后享受舞蹈的快樂與激情。

21世紀，如何建筑中等職業藝術院校舞蹈專業教育的堅實大廈，或者說中等職業藝術院校舞蹈專業教育的大船該駛向何方？能走多遠？對這些問題，我們需要沉下心來認真思考，當自身的經驗不能創造自己的未來時，就要認真反思哪里出了問題。但是，既然已經踏上了中等舞蹈教育的快車，我們就要仔細研讀其他國家舞蹈的發展歷程與經驗，尋求自身的發展空間，以此實現真正意義上的中等職業舞蹈專業教育的理想。