魏晉風骨漢唐新韻

宋豐光

魏晉、漢唐，作為兩個有著不同劃分依據的歷史時段，在中國繪畫史中呈現出不同的審美內涵，然而它們都與傳統藝術觀念上的“高古”密不可分。魏晉時期，隨著士人審美自覺和玄學的興起，在特有的魏晉風度的籠罩下，繪畫開始探索內心表達，對“形神論”的追求喻示著繪畫的精神趣尚。漢唐，作為歷史上兩個國勢最為強盛的王朝，其文化展現出恢宏的氣象，其繪畫也展現出磅礴大氣、富麗堂皇的藝術風范。

今人論及繪畫傳統，往往把視點放到有宋之后，甚至更多地將文人畫的“筆墨”系統歸為不二正途，而宋之前的傳統由于種種原因多被漠視。在繪畫多元發展的今天，這種現象值得我們深思。

宋述林的繪畫，其精神風骨直追魏晉，所呈現出的韻味亦仿佛漢唐。他秉承著“師心不師跡”的原則，在精神維度上向古意靠攏，而在圖式、風格乃至技法方面，又展現出了濃郁的當代性，與古人、今人拉開了距離。因獨特而標新，因味古而醇厚，其古質新顏的面貌，遠俗而清，跡遠而敦，自然而大，呈現出在繪畫探索中的獨詣。

縱觀宋述林的藝術探索軌跡，我由衷地贊嘆，他摸到了中國繪畫的主脈，探究了繪畫的本源，形成了既有傳統精神又有時代感受的、獨具面貌的繪畫風格。

他的繪畫，在造型上大膽夸張，刪繁就簡。其筆下的物象，或有依托，或自出心裁，經自我性情的處理而無掛礙，遠離現實，皆幻化出如夢般的情境。他作品中的線條勾勒，略去繁縟的細節刻畫，縱意書寫，遒勁中寓飄逸，酣暢中富韻致，一派魏晉氣派。色彩的運用很是獨到，進行大色塊的對比與交融，在單純中求變化，尋常中見微妙，純凈而靜穆，雅致而自然。構圖更是大開大合，在畫面構成的簡單處理中蘊含了豐富的藝術元素，顯示了當代青年畫家的現代意識和獨到見解。

宋述林的繪畫內容，以超越現實的夢幻造境來釋讀自我對世界的冥想。通過他對繪畫作品的命名，我們可以看出他對現實羈絆的漠視和臨境隨感的玄思。這一系列的展現，在其性情所向之外，更與他的學養密切相關。大量的閱讀和深沉的思考為他的藝術帶來了蓬勃的生機，玄與禪的妙悟為他的畫面帶來了精神的放達。這些獨詣之維，是他繪畫風格形成的重要依據。

優秀的繪畫作品是畫家生命的自照，也是時代文化、民族文化精粹的反映。青年畫家成為畫壇中一股新生力量，他們有朝氣、有眼界、有膽識、有創造力。宋述林無疑是當代青年畫家中的翹楚。作為老師，看到他不斷探索的成果，我深感欣慰。