500年后“重返”人間的拉斐爾

康犖

當地時間2020年3月4日，意大利羅馬，恰逢拉斐爾逝世500周年，羅馬舉辦有史以來最大的拉斐爾主題展覽紀念這位文藝復興巨匠。

繼去年達·芬奇逝世500周年之際全球各地密集舉辦紀念特展之后，今年，與達·芬奇同為“文藝復興三杰”的拉斐爾成為又一個博物館聚光燈下的主角。2020年恰逢拉斐爾逝世500周年，從烏爾比諾到巴黎和倫敦，全球多家博物館、美術館都正在或者即將為這位藝術大師舉辦展覽以示對他的敬意，探索這位意大利文藝復興巨人的完整職業生涯。

為什么拉斐爾在西方藝術史上起著如此關鍵的作用？為什么他的作品至今仍與我們息息相關？

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483年4月6日至1520年4月6日），與列奧那多·達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興三杰。拉斐爾是畫家、繪圖員、建筑師、考古學家和詩人。他僅活了37年，生命短暫，然而作品豐富多彩，激情澎湃，在意大利文藝復興的巔峰時期創造了繪畫的奇跡，把對生活的真正渴望體現在畫布上，再現人文主義時代的美麗理想的技巧令人耳目一新。

拉斐爾的經典作品包括：《阿爾巴爾圣母》《美麗的女園丁》《披紗女郎》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典學院》等，其中《西斯廷圣母》是拉斐爾所描繪的圣母像中最著名的作品，秀美、圓潤、柔和。他作品里的圣母都有著一雙閃閃動人的眼睛，讓她望向你時，親切、溫柔，那些意味深長的眼神仿佛要走進你的心底深處，他是永恒的、完美與和諧影像的創造者。拉斐爾繪畫中寧靜和諧的特質被認為是那個時代人文主義推動力的最高典范之一，他試圖通過強調至美的藝術作品來探索人在世界上的重要性。他不僅掌握了文藝復興時期高級藝術的標志性技巧，如立體、透視、精確的解剖結構、真實的情感和表達，他還融入了一種獨特的風格，以其清晰、豐富的色彩、輕松的構圖和獨特的宏偉而著稱。