當代古箏專業教育的大閱兵

李子林 陳倩虹

CCTV民族器樂大賽從創辦到現在已經走過了12個年頭，中央電視臺作為權威的電視媒體，成功地利用該平臺將一度備受冷落的民樂搬上了大眾的電視屏幕，讓璀璨的民族器樂文化得以走進千家萬戶。該賽事的設立同時也為廣大專業器樂學習者和演奏者提供了展示和比拼的平臺，其與生俱來的官方背景使該大賽從第二屆開始便成為了和國家級獎項金鐘獎、文華獎平起平坐的權威賽事。歷屆比賽中藏龍臥虎的選手陣容、大師滿座的評委隊伍以及電視臺為其傾力打造的豪華宣傳，無不為該賽事打上了金光閃閃的注腳。在某種程度上，CCTV民族器樂大賽的選手代表了中國器樂演奏的最高水平，每一屆比賽都是中國器樂專業教學的一次大檢閱，在當代音樂生活中具有舉足輕重的地位。

古箏作為民族樂器中學習人數最多、普及程度最廣的樂器，其選拔在歷屆CCTV民族器樂大賽中都具有舉足輕重的地位。筆者也曾是習箏大軍中的一員，古箏陪伴筆者走過了最美好的童年和少年。從CCTV民族器樂大賽中走出來的青年演奏家，無不是我兒時無比崇拜的偶像。多年后的今天，我看完了所有大賽所有古箏選手的精彩表演，莫名感慨萬千，遂與同門好友一同寫作此文，以期在回顧賽事設置特點的同時，略議個人對于比賽和選手的一點想法，以拋磚引玉，與諸位讀者同好作簡單的交流。

評委隊伍的多元化

細觀該次CCTV民族器樂大賽的評委陣容，不難發現音樂理論家走進了該次大賽的評委伍，周青青、郭樹薈、王勇等一眾音樂理論家在比賽的過程中先后對選手的表演提出了自己獨到的見解和精彩的點評，成為了節目中妙趣橫生的一環。在以往民族器樂大賽中，古箏專項選拔的評委隊伍一般只包括作曲家和各大音樂院校的古箏教育家，鮮見音樂理論家的參與和出現。但在該次比賽中，節目組通過將以往“即興音配畫”的比賽環節被更換為“文化知識考核”，從而順理成章地將理論家吸收到評委的隊伍中，為賽事的打分和文化定位帶來了意想不到的效果。

在古箏專項選拔“文化知識考核”的環節中，一位選手抽到了高山流水的水墨畫，題目要求選手即興使用古箏進行配樂。評委先是對畫卷內容進行深入淺出的講解，隨后選手在此基礎上結合自己的理解順利地完成了即興音配畫的任務。隨后該評委通過對高山流水這一典故進行詳細的介紹，循循善誘地對選手個人的演繹提出了個人的看法，其畫龍點睛式的點評、豐富的文化講解贏得了觀眾熱烈的掌聲。諸如此類精彩的文化點評在這場比拼器樂演奏水平的專業大賽中比比皆是，它們如同一陣春風，為大賽帶來了別樣的色彩。筆者認為，將音樂理論家引入到評委隊伍在當下的專業器樂教學中具有積極的意義。一方面這有利于打破以往比賽僅僅注重音樂演奏技巧比拼，而忽視文化涵養積累以及評價的弊端;另一方面則為選手和在場的指導老師提供了鮮活的音樂批評。這些具有不同視角的評論無論是否到位、恰當，都能夠使演奏者和教育者從不同的角度對自身進行反思，同時也為理論家和演奏家的對話提供了交流的平臺和橋梁，其意義不可小覷。

環節設置的專業化和多樣化

比賽環節的設置直接關系到比賽的專業性，同時也會影響到其在觀眾心目中的觀看價值，因此比賽環節如何設置，如何才能達到科學配比，將其專業性發揮到最大程度的同時還有可觀性，這就成為了CCTV與各位專家之間不得不面臨的一個問題。

在《“2019中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”大賽章程》中我們可以清晰看到，本次古箏比賽分為獨奏職業組、獨奏非職業組以及組合這三個組別，獨奏職業組參賽范圍為藝術院團及藝術院校從事音樂表演和音樂教育的從業人員、各大院校藝術類在校生及畢業生;獨奏非職業組為各個年齡段的非職業選手;組合類不分職業與非職業。組別設置還是非常具有科學性的，同時照顧了專業與非專業的人員，又不受專業程度的影響，達到了科學的配比。

其次，比賽環節的設置，從初賽至決賽這三個組別基本相同，在總決賽中會有些出入，職業組第一環節與交響樂團進行指定曲目演奏，第二環節命題演奏，第三環節中國傳統音樂文化考核;非職業組第一環節自選曲目一首，第二環節中國傳統文化考核，第三環節個人才藝展示;組合類第一環節自選曲目一首，第二環節中國傳統文化考核，第三環節才藝展示。非常值得注意的是，不管是哪一個類別都有中國傳統文化考核這個項目，相較于以往這是一個新的環節。在這個環節中，由選手隨機選擇題目進行作答，題目范圍非常之廣，涉及地理知識、文學知識、音樂知識等等。將其作為考核的環節，充分說明了成為一個全面的演奏家，文化素養是硬件要求。同時在激烈的角逐中又可增添一分緊張感，在照顧節目專業性的同時又關注娛樂性的塑造，達到了科學配比。

曲目選擇的廣泛化

演奏家對比賽曲目的選擇是非常重要的。選曲不僅能夠體現其自身專業程度，同時還能夠反映出現階段古箏專業教學的風向。此次大賽選曲方面有以下幾個特點：新、廣、繁、合，它們一同體現了當下古箏演奏家廣泛化的曲目選擇取向。

第一“新”，即作品新。例如決賽職業成年彈撥樂組第一名高雅楠選曲《念奴嬌·飛鴻》創作于2019年，這首作品旋律與節奏完美融合，表達了作者對中國傳統文化的喜愛和對美好事物的向往。

第二“廣”，即內容廣。有從電影中改編而成的，例如決賽職業成年彈撥樂組范賽賽選曲《臥虎藏龍之劍影》，此曲根據電影原聲音樂《臥虎藏龍》改編而成，樂曲分段式結構展現出民族樂器的獨特色彩，渲染出大漠飛揚、竹林劍舞的音樂情景，情緒跌宕起伏，蕩氣回腸，刻畫出如江湖兒女般的瀟灑自在與俠骨柔情;有從古詩中取材創作的，例如：職業成年彈撥樂組總決賽高雅楠選曲《墨響》取材于王羲之《蘭亭序》;有從自然現象中體悟人生的，例如：職業成年彈撥樂組總決賽周詩瑤《逆水行船》。內容之多不勝枚舉，可見各位演奏家風格各異，已然拓寬了發展視野。

第三“繁”，意指形式繁。此處的“繁”指的是繁多，認真觀看完此次古箏器樂電視大賽發現，此次大賽參賽曲目形式多樣，尤其在伴奏的運用上可謂種類繁多，除了以往常用的器樂進行伴奏外，也選用了一些不常作為古箏伴奏的樂器進行伴奏，從而音樂的發展也有了更多的可能性。例如：決賽職業成年彈撥樂組第一名高雅楠選曲《念奴嬌·飛鴻》，此作品中運用了卡洪箱和巴揚進行伴奏;非職業組總決賽汪韻樂選曲《與風景的對話》，此作品中運用了雙排鍵演奏。

第四“合”，指的是作曲家與演奏家身份的融合。箏人開始作箏曲，并且創作出有質量的作品，在近幾年是發展較為迅速的。例如：職業少年彈撥樂組決賽周子雅選曲《定風波-日月箏鳴》作曲者為鄧翊群，上海音樂學院古箏專業學生;《惙》古箏大賽熱門選曲，作曲者為中央音樂學院鋼琴古箏演奏家陳哲。以往演奏家們多負責演繹作曲家所創作的作品，遇到一些演奏實際困難是無法規避的，箏人創箏曲就很好地解決了這一問題，演奏家運用對古箏的熟悉了解可以挖掘出更多古箏的表現力，這一點相比于非熟悉古箏這件樂器的作曲家來說是有得天獨厚的優勢的。

綜觀這四個特點，我們不難發現，古箏教學正在不斷拓展自身學科的發展，不僅僅把精力花費在基本功上，還不停地觸及更多的可能，與更多的學科進行交叉，互相吸收，壯大自己。“引進來，走出去”正是現在專業古箏教學的發展勢態。

對本屆賽事的反思

音樂批評是一面鏡子，它是當下音樂實踐的一種理性觀照和反思。音樂批評同時也是一塊“磨刀石”，它能夠積極地反作用于音樂實踐，為音樂創作和音樂表演帶來“局外人”的思考。筆者才疏學淺，這些思考不求能夠引起多少人的關注，更不敢奢望對當下的古箏演奏以及專業教學能夠起到多大的“作用力”，只求能夠以“局外人”的身份，以文字的形式留下一些粗淺的思考和備忘，以求和各位同好一同討論、探討。

綜觀整個古箏專項選拔的比賽曲目，上文提出了“新、廣、繁、合”的四個特征。在此基礎上，筆者通過再次聆聽參賽作品的現場音頻，發現這些作品大多都具有較高的技術難度以及華麗的音樂表現，追求炫技性、強調音響和音色的張力對比成為了參選作品共有的審美特征。作為器樂比賽，演奏者追求個人技巧的展示固然無可厚非，但這是否在某種程度上導致了當下古箏表演過于單一的作品審美呢？從上世紀70年代的《戰臺風》開始，作曲家便開始不斷發掘古箏這一樂器的各種音色可能，用一首首作品完成了對古箏審美和表現的變革，古箏音樂的美學追求從以往的“以靜為美”，走向了強調音色變化以及音響張力的審美取向。這一“由靜變動”的審美嬗變過程無疑是中國作曲家對于外來音樂技術和美學情趣的主動借鑒，它為古箏表現力的發掘和提升起到了重要的作用，推動了古箏專業創作和教學水平的提高。但是古箏作為一件性格豐富的樂器，其擅長演奏的曲目絕不僅僅是這些強調技巧發揮的現代作品，過分單一的“比賽審美”勢必會讓古箏專業教學走向絕對化和單一化，無利于古箏在當代語境中的發展。筆者作為一名古箏專業學生，也曾經癡迷于新作品的華麗和炫技，甚至一度對傳統音樂作品予以忽視的態度。但事實證明，在學習的過程中接受不同音樂作品的熏陶以及錘煉，對于個人藝術修養以及音樂感悟力的提升是必不可少的，忽視傳統樂曲而過分追求新作品的所謂“革新”，必定會將音樂表現推向扁平化和模式化。如此回視賽事中的選曲以及比賽規則中的選曲要求，是否存在美中不足之處呢？

經過多年的發展，CCTV民族器樂大賽已經成為了國內首屈一指的重大音樂賽事，它見證了一代青年演奏家的誕生和成功。如今活躍在舞臺上的古箏演奏家，無不是該賽事的獲獎者。在一定程度上，CCTV民族器樂大賽和金鐘獎、文華獎一道，已經成為了一位演奏家是否具有出道資格的“金標準”。據筆者所知，如今即便是地方高等院校，人事部門在招聘古箏教師時都會以是否獲得過上述三大賽事的獎項作為重要的參考，能否得獎如今已經成為了決定演奏者生涯前程的一個重要指標。不得不承認，這些比賽的設置給予了演奏家展示自身的平臺，賽事和成功晉級的選手之間也逐漸在多年的實踐中形成了良好的互動關系——選手在當下的音樂環境中，通過賽事這一機制得到業界的認可，并以此作為“通道”成為真正的演奏家。但值得警惕的是，當這些比賽成為當今專業器樂演奏學生“出道”的唯一途徑時，比賽本身所帶有的美育意義就會被削弱甚至是異化。在特定的邏輯下，成為比賽的“優勝者”就等于“成功”。那么在當下浮躁的社會氛圍下，賽事本身的客觀性和良好的設立初衷都會被慢慢侵蝕，最終成為各家各派“八仙過海，各顯神通”的名利場，這種狀況在當今的民樂界并不少見。在這種消極面的影響下，廣大的民樂學子也會在學習的過程中緊緊盯住比賽的獎項不放，而忽略對自身整體素質的關注，各個門派之間也會因此自劃界線，行“關門主義”之舉。當上述的這些憂患逐漸成為現實時，它們對于古箏專業教育，乃至民樂文化的傳播和普及都會帶來消極的影響。如何使競技性的音樂比賽在強調技術比拼并為人才提供展示平臺的同時注入更多人文主義色彩的關懷，從而使習箏者在競爭的過程中，有機地獲取音樂本身的養分，并使賽事的欣賞者在鑒賞的過程中收獲更多美的感悟，很有可能是今后比賽改良的重要命題。

CCTV民族器樂大賽作為當下繁榮文化生活的一個剪影，它的成功舉辦以及巨大的社會影響力無不反映了當下中國對傳統文化的重視和關注。古箏專項選拔作為當中的一個組成部分，它不僅反映了當下日益進步的古箏專業教育，還推動了古箏事業的蓬勃發展，見證了古箏在21世紀的生機重煥。筆者相信，CCTV民族器樂大賽會在時光中不斷成長、不斷發展，從而引領更多的人關注民樂、重視民樂，讓中國民樂文化擁抱更廣闊的原野！

李子林? 上海音樂學院在讀碩士研究生，中國近現代音樂史研究方向

陳倩虹? 上海音樂學院在讀碩士研究生，中國近現代音樂史研究方向