萬紫千紅總是春

視覺文化的優勢是能舉重若輕地將厚重的傳統文化以喜聞樂見的直觀形式傳播、傳承，尤其是舞臺藝術，因扎根人民群眾、養分汲自日常生活，且有各色文學小說和劇本為依托而站在一個高的“起點”;于是乎，舞臺藝術中，我們總是看到那些經典的母題經由一代又一代而反復排演、上演，并且持續吸引著觀眾。而今，我們最常議論的是諸如“傳統戲劇的當代表達”的議題，我們也樂見諸多有志之士在不斷嘗試“當代表達”，勇于探索而富有創造力。也許一時的結果尚眾說紛紜，但悅之于充裕的成長空間。重要的是，他們是否樂于傾聽真正的

批評之音。萬紫千紅總是春，大珠小珠落玉盤，這是其一可喜現象;其二，是女性戲曲編劇、導演群體的崛起，為另一可喜現象。因為她們有足夠的細膩、也足夠執著。可以預見，今后一段時間里，這一群體將在上海戲曲創作方面散發出很大的能量，并作為一種現象被廣泛關注。中國戲曲的一個重要美學特征就是：尋幽入微，窮盡其妙。今天我們用原創故事來做古裝劇乃至具有先鋒實驗性質的小劇場戲曲仍然是可行的，不能因為做原創劇難而放棄了這樣一個重要的創作途徑。總之，我們這一代人不能只做“翻箱底”的事。前路依然漫漫……

進入第六個年頭的上海小劇場戲曲節，終于升級了頭銜，成了“國字號”。有人拍手叫好，為上海舞臺戲曲工作者叫好，也有人看到繁榮背后的隱憂。年年歲歲，這“花”也未必相似。如，以往有些劇目在形式、內容和理念上的創新與嘗試，卻沒有落地生根;卻因這個平臺逐漸做大，隱隱讓一些人“好高騖遠”，將小戲做成大戲。這無疑是對定位的判斷失誤，也是過于“自私”的體現。于此，我們當以提出犀利的剖析與批評，而一切，是為了更茁壯的生態，為了鼓勵更多有志者投身于此。

于傳統舞臺戲曲而言，經典文本的重要性不言而喻，它們為創作者提供了一個內涵豐富的故事原型，但也為改編實驗設定了一個高難度的起點：如何在時代化或中國化的改編中保留甚至升華原文本的思想內涵，又如何在戲曲化的舞臺呈現中使經典改編的價值得以展現？但正如本專題作者指出：與往年相比，今次的一些“創新擔當”卻是令人失望的——無論是在觀念的革新、敘事的技巧還是舞臺的呈現上，這兩個作品都放大了一種空洞卻浮夸的創作取向。這種逐漸壯大的創作風氣，卻不只是小劇場戲曲的問題。