淺論戴敦邦插畫藝術風格
——以《戴敦邦新繪長恨歌》為例

孫海容（北京工業大學 藝術設計學院，北京 100124）

一、戴敦邦生平及其繪畫藝術概述

戴敦邦，字政，號國正，祖籍江蘇省鎮江，是我國著名的國畫家、插畫家、連環畫大師，現為中國美術家協會會員，上海市美術家協會理事，中國工筆畫會理事，中國連環畫研究會理事。戴敦邦先生作為我國海派傳統人物畫的杰出代表，在人物畫領域、文學插畫領域及連環畫領域都具有極高的藝術造詣。他擅長傳統人物畫，工寫兼長，其畫作主要以傳統文學或歷史人物為主，作品整體風格氣勢恢宏，用筆豪邁且生動，在極具文人氣息的同時又具有市井生活感，雅俗共賞。

戴敦邦先生的藝術作品數量眾多且涉獵廣泛，這離不開其多年的不斷耕耘和探索，從連環畫到人物圖譜再到傳統中國畫，他不斷對傳統繪畫藝術形式和技法進行繼承和創新，逐漸形成獨具個人色彩的藝術風格。綜合來說，主要體現在這幾方面：首先，戴敦邦先生致力于學習和沿襲傳統人物畫的表現，在線條的運用，色彩的表達以及造型的塑造上都可見一斑。其次，戴敦邦先生不局限于傳統的人物畫技法，他在繼承傳統的同時推陳出新，造型塑造上力求新穎傳神，筆墨技法上力求工性線描與寫意暈染相結合，開創出自己獨特的繪畫道路。此外，在充分尊重歷史或書籍文獻的同時，他還結合民間藝術進行創作，做到了雅俗共賞，充分詮釋了他“民間藝人”的雅稱。

二、《戴敦邦新繪長恨歌》作品介紹

《戴敦邦新繪長恨歌》是其連環畫生涯的最后杰作，可謂是戴敦邦先生繪畫生涯的承上啟下之作。這部作品對于戴敦邦先生是極為重要的。正式懷著這樣的獨特感情，這部歷時4年的鴻篇巨制最終完成，也正式為戴敦邦先生的連環畫生涯畫上句號。這部插畫作品以白居易的著名詩歌《長恨歌》為文本，在舊版七幅連環畫基礎上進行重新創作。在充分尊重歷史事實及詩歌文本的同時，融入了自己的獨特風格特征，進而完成了這部共計41幅插畫的力作。可以這樣說，這部作品不僅對于戴先生本人來說是極為重要的，更為中國連環畫領域或者說是文學插畫領域都留下了濃墨重彩的一筆。

三、戴敦邦插畫藝術風格探究

1.題材的選擇

戴敦邦先生的插畫題材多取自歷史人物或者是傳統古典文學名著，比如《戴敦邦水滸葉子》《水滸人物一百零八圖》《紅樓夢人物百圖》《 戴敦邦新繪“紅樓夢》等等。在進行插畫人物創作時他充分尊重原著內容，在領會原著精神內涵后進行題材的設定，很好的詮釋了文學插畫“插”這一功能性。但同時，他的插畫中很多場景題材的設定及人物題材選取都充分尊重歷史史實，這被戴敦邦先生稱為“古為今用，拿來主義”。這在《戴敦邦新繪長恨歌》這部作品中就極有體現，在作品的“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶”部分，其人物題材巧妙的借鑒了唐代畫家張萱的畫作《虢國夫人游春圖》，用熟悉的名畫來喚起讀者的想象空間，這既尊重了歷史，又符合了詩詞文案，還便于讀者想象和理解，達到了“一箭三雕”的效果。（圖1-1）此外，在對“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”這兩句進行創作時，很明顯的看出其在題材選擇時參考了敦煌壁畫藝術，當然這也離不開戴先生多年對于佛教壁畫的大量學習和臨摹。（圖1-2）

（圖1-1 戴敦邦新繪長恨歌插圖13）

（圖1-2 戴敦邦新繪長恨歌插圖16）

2.造型的塑造

戴敦邦先生在進行人物及場景的造型塑造時，則力求達到文字形象、繪者藝術表現形象、讀者心中形象三者合三為一的標準，這也被其總結為“三碰頭”。然而“一千個人心目中有一千個哈姆雷特”，更何況還要充分尊重原著作品，同時兼顧自己心目中的形象造型，這更是難上加難。對于《戴敦邦新繪長恨歌》這部作品而言，更是如此。在進行其人物造型時，戴敦邦先生首先考慮的是為作品進行原著的歷史定位，既追溯原著歷史，他曾這樣說道：“要創作出真正的歷史畫，務必忠實于史實，應反映出特定歷史時期的特定環境。”戴先生參考吸收了唐代周昉的《簪花仕女圖》中仕女豐滿圓潤的造型，從中創作出楊貴妃的婀娜體態。其次，作者在尊重史實的同時，充分展示出自己獨有的藝術風格，人物造型夸張傳神，由此凸顯出飽滿的藝術形象。在塑造唐明皇形象時，繪者前期故意將其年輕化，而后期將其年老化處理，通過年輕活力的形體與年老枯瘦的形體的極大反差，充分的表達這段愛情的悲劇色彩，從而襯托出人物的悲傷情感，同時也極具藝術趣味。此外，繪者還考慮到了讀者的審美情趣，大量吸收了民間藝術形式。尤其體現在詩歌前3—10句的插畫中，他并沒有選擇表達奢華的宮廷生活，而是著重表現民間兒女情愛的生活場景，襯托出唐明皇與楊貴妃浪漫甜蜜的愛情，也與后文的悲劇結局形成極大反差，使讀者更容易感同身受，理解詩歌。（圖2-1）

（圖2-1 戴敦邦新繪長恨歌插圖7）

（圖3-1 戴敦邦新繪長恨歌插圖28）

3.線條的運用

中國繪畫藝術歷史悠久，不同時期，不同朝代的線條風格也體現出不同的特色，所以在插畫藝術創作時也要注意作品原文的時代性。戴敦邦先生就極為注重這點。在作品《新繪長恨歌》中對于帝王、妃嬪、仕女等形象進行描繪時，主要運用線條相對綿長柔和，圓潤流暢的高古游絲描和琴弦描，這兩種也正式唐代宮廷仕女圖所運用的描法，從中凸顯盛唐時期富麗奢華的宮廷生活。而在詩歌的后半部分，情節急轉直下，為了表現晚唐國事衰敗，盛世不再以及唐明皇凄楚孤獨的心境，繪者多用短直有力的棗核描和釘頭鼠尾描，來襯托此時人物心境及氛圍。（圖3-1）同時，通過兩種不同線描的表現，形成強烈的視覺反差，這樣極大的提升了線條的表現力和藝術性，豐富了畫面形式，也體現出繪者強大的藝術功底。另一方面，戴敦邦先生傳承以線寫形的中國傳統繪畫藝術精神，尊崇“骨法用筆”，以不同生動形象的線條書寫出不同性格特征的人物，在兼顧塑造不同人物風格的同時不忘線條細節變化，尤其是他將傳統的線墨技法與色彩渲染有機的結合起來，使畫面富有節奏感，張弛有度、相得益彰，達到了線條與色彩之間的和諧之美，從而形成了自己獨到的插畫藝術風格。

4.色彩的展示

中國古代繪畫藝術早已形成了一套具有中國特色的色彩體系，培育出一套民族性的色彩觀。把握好色彩的民族性不僅可以傳承中國古代藝術文化，同時更符合讀者們的審美，易于理解作品內容。戴敦邦先生在進行《新繪長恨歌》插畫藝術創作時就很好的利用了這點，在詩歌的開頭使用了紅黃色調，象征著皇家權勢以及一派祥和的盛世之景。其中楊貴妃和唐明皇的衣著服飾也主要以紅黃色調為主，這一方面符合謝赫六法中“隨類賦彩”的要求，一方面符合民間紅黃之色吉祥美好的視覺審美情趣，達到了繪者觀者雙方統一的境界。（圖4—1）而作品的后半部分，多用冷色調，尤其是“攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開……惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去”這幾句，畫中楊貴妃的衣著白色為主，這正是因為白色象征生命枯竭，是死亡和肅殺的象征，極為符合這一時期楊貴妃含恨已死的情境。（圖4—2）此外，在描繪歌舞和道教場景時，作者大量借鑒敦煌壁畫以及唐代道教佛教壁畫中的色彩，這既尊重了原作的歷史性和時代性特征，同時也易于讀者感受唐朝歷史文化。

（圖4—1 戴敦邦新繪長恨歌插圖5）

（圖4—2 戴敦邦新繪長恨歌插圖38）

5.情感的表達

傳統繪畫美學講究“外師造化，中得心源”，這是強調在繪畫創作時不要單純死板的情景再現，而是更重視主觀的抒情與表現，強調借物抒情，也就是我們常說的追求“神似”而不是追求“形似”。戴敦邦先生在人物的塑造、線條的運用、色彩的渲染上無一不注重情感意境的表達，使這些插畫畫面的基本元素都具有極高的象征性及渲染力，同時善于利用前后畫面的強烈對比反差，使這種情感進一步被放大，從而讓讀者更容易感同身受，通過這種情景交融的畫面達到觀者視覺審美上、原著人物形象上和繪者藝術表達上的平衡。

總結

戴敦邦先生從事插畫創作五十多載，創作出無數經典的插畫作品，他受中國傳統藝術文化熏陶，具有極高的美術修養與淵博的文化學識，但他始終堅持刻苦學習與勤奮創作，在西方文化帶來極大沖擊的復雜時期依然不忘初心，延續中國傳統繪畫藝術脈絡的同時，推陳出新，在題材、造型、線條、色彩及情感表達各方面形成了獨具特色的插畫藝術風格，為我國插畫畫壇留下濃墨重彩的一筆。