民間剪紙藝術在當代服飾設計中的運用

李曉魯 張 蘆 盧瑞瑤 殷程科（中原工學院 服裝學院，河南 鄭州 451191）

一、民間剪紙藝術

剪紙藝術作為一種流傳于我國民間的藝術，代表著獨特的民俗生活氣息，繼承了中國傳統文化的精髓，也是我國第一批非物質文化遺產，受到了當代越來越多人的重視，也成為流傳最廣、最具影響的一種藝術。

民間剪紙藝術主要以民俗為本，在各類民俗活動中有著至關重要的作用，種類多樣，主要用于裝飾品、民俗活動中的擺襯用品、刺繡底樣、印染底板等。如窗花的使用、祭品上附著的圖案、衣飾面料中的紋樣形式。剪紙藝術也呈現出了多種多樣的表現形式，中國民間剪紙藝術基本是運用平面構圖的處理方式，在注重形式感的同時又強調了點線面及形式要素之間的關聯。從民間剪紙藝術的風格來看，從一些簡單的富有裝飾性的民族代表為主，去表達從客觀物體中經過想象而創造出來的藝術形式。將藝術形式通過夸張變形、鏤空通透、簡潔概括等手法，來表達民間剪紙。而民間剪紙在色彩上的運用則不同于西方環境色和裝飾色，主要是根據剪紙者的喜好與主觀意向來決定剪紙的顏色。因此剪紙的色彩透露著濃厚的地域與個人色彩，緊密結合了當時人們所處的時代環境、民族氣息等因素。如單色剪紙在喜事時常用紅色，而黑色或白色則常用于喪事。而對于民間剪紙藝術的風格在不同地域也有不同的風格，表達出南方的溫婉秀麗，北方的質樸豪邁。民間剪紙藝術的寓意不僅傳達出人們對美好生活的向往，展現出中華民族的風土人情，還真正表達出了濃郁的文化氣息，從而為設計師對剪紙在當代服飾設計中的運用起到了不可或缺的作用，也更好地以服飾作為媒介去表達文化。

二、民間剪紙藝術與服飾的歷史淵源

從原始社會到夏商周時期，民間剪紙就以剪影鏤空的形式出現，受到了彩陶、青銅器、原始巖畫等藝術形式的影響，從先世透雕鏤空的藝術形式延伸后出現了民間剪紙的鏤空紋飾技法。史料記載中從原始社會到新石器時期再到之后的夏商周，春秋戰國時期，從織布到皮革、絲織品等輕薄的材料進行鏤空刻花制作裝飾品，運用到服飾中。在魏晉南北朝時期，紙質剪紙的產生，對民間剪紙藝術進行了演變，貼花的進一步發展，新疆鏤印織物與服裝有著直接聯系，因此出現了木板鏤版印染的工藝。隋唐至宋元時期，民間剪紙藝術得到了更好的發展，絲織物刺繡的盛行讓刺繡花樣剪紙的出現，隨著在明清時期染色工藝的逐漸提高，刺繡圖譜和藍印花布的技術成熟，更好地在題材、形式及其技術手法在服飾中表現，直到今天還被廣泛使用。而作為民俗的功能性，剪紙藝術一直傳承發揚至今，形成了民間剪紙藝術的獨特語言。在剪紙藝術發展過程中，還借鑒了其他繪畫藝術等語言進行融合，形成自己的風格。在造紙術的日漸成熟中，刻刀、剪刀也是見證民間剪紙藝術的發展，最終在民間廣為流傳。

民間剪紙藝術在服飾中不僅僅表現在外部，而在服飾上的運用隨著剪紙的不斷進步，從貼布到印染刺繡等不同的裝飾技法，也反映出了生活水平的不斷提高，服飾裝飾技藝的不斷發展。它們之間的相互影響，深層內涵也對我們當代服飾設計有所啟發。在如今快節奏，去繁求簡的飛速變化中，對文化的體現，自然的渴望顯得越來越重要。運用剪紙藝術到服飾中，逐漸成為一種趨勢，來體現人們對藝術對文化傳播的一種態度和理念。

三、民間剪紙藝術在當代服飾中的運用

1.民間剪紙與服飾相結合

民間剪紙藝術通過剪紙的造型、色彩、圖案、文化內涵經過幾千年的流傳，普遍地運用到服飾中去，刺繡、貼布、藍印花布等。將民間剪紙藝術風格運用到當代服飾中，極大豐富和發揚了服飾設計的文化與審美，民間剪紙藝術與禮服、成衣、唐裝、旗袍等不同款式的服飾相結合，運用剪紙元素呈現出民間剪紙最傳統樸實的藝術形式，從而營造出現代與復古的韻味。從剪紙的色彩方面，選用單色或者彩色剪紙，展現剪紙在用色的多面性。使用到服裝設計中，將呈現出溫和、含蓄以及立體效果，強烈的撞色搭配也凸顯出別樣的異國風情。而色彩在不同面料中的運用，也能展現出不一樣的特色風格。

民間剪紙藝術最具有代表性的還有它的圖案，不同的圖案代表了不同民族，不同的文化氣息。總體有自然、圖騰、民間故事等類別。而民間剪紙圖案的紋樣運用不同手法到服飾中去，產生出來的效果也別具一格。比如直接將剪紙圖案紋樣運用到服飾中，根據服飾的風格、面料、大小進行比對，有規律地排列紋樣圖案，也可以在服飾的邊緣處應用紋樣，在重點裝飾部位進行點綴。直接的使用，也表達了剪紙圖案紋樣的本身鮮明的寓意，而常常多作為改良的民族服飾、或設計舞臺服裝。還有帶有吉祥寓意的剪紙，如“鴛鴦戲水”“比翼雙飛”“花好月圓”剪紙字樣，適合使用到婚慶禮服中，展現設計師從服飾中表達的精神情感。

在民間剪紙藝術的服飾運用中，禮服和成衣都表現出了不一樣的表達效果。作為正式場合下的禮服，更強調身份、品位，對服飾的要求更高也更能展現剪紙藝術的多面風格，設計師們除了直接使用剪紙元素的同時，也將剪紙元素進行抽象處理后加以運用，其中花卉元素居多。而在色彩方面主要以視覺沖擊強烈來提高觀賞性，因此選擇對比色來更好地展現。而成衣不同于禮服具有針對性，成衣的體現主要面向大眾，還要考慮到實用功能，因此裝飾效果不能過于夸張和復雜，因此在技法上雕刻鏤空就作為主要的表現形式，而在剪紙藝術的運用上，則多選擇簡單的幾何圖形，附著在局部部位進行設計，在審美上達到精致而又協調統一的理念。在保證大眾審美需求的同時結合剪紙的創新運用到服飾中去，運用民間剪紙在傳統服裝形制設計的思維中，讓我們的傳統藝術保留本土特色，引領世界潮流。

*圖來自網絡圖片

2.民間剪紙工藝技法與新型材料相結合

近些年的流行趨勢中，民間剪紙與新型面料、新型工藝的結合創新，展現出了當代服飾的美感。民間剪紙藝術技法主要有剪刻、鏤空、印染和拼貼等，不同的技法呈現出別具一格的剪紙形態。而對服飾而言，因布料的使用與紙質品所呈現出不同的效果，服飾上主要是以鏤空和印染為剪紙技法的體現。

隨著時代的發展，人們對服飾要求的不斷提高，新型面料與新型工藝的革新，民間剪紙藝術將傳統的富有寓意的紋樣進行再設計，剪影出一些神似剪紙的印記，附加上現代印染圖案，提取出精致的輪廓進行鏤空設計，展現出不一樣的風采。也可以從剪紙簡單的鏤空形式運用到其他新型面料中，剪紙與面料再拼接；鏤空紗質面料的創新；蕾絲與面料拼貼再設計；剪紙圖案變形的幾何形體的鏤空；在鏤空蕾絲或植絨面料、皮革面料上進行處理呈現剪紙風格等都是技術革新的嘗試。

3.民間剪紙藝術賦予的文化內涵

民間剪紙藝術不僅僅代表著技術，而作為非物質文化遺產，更深刻的文化寓意是重中之重。體現出當代服飾設計領域中民族文化的重要性。當代設計師為挖掘傳統文化的精髓，凸顯東方特色的服飾理念，來尋求別具一格的文化領域。很多高端定制的禮服中都運用了傳統窗花紋樣、民間剪紙圖案等靈感，去體現民族元素，也詮釋出設計者對我國傳統文化的理解與感悟。

服飾中運用剪紙藝術，不僅僅是對其外表圖案元素的截取，而民間剪紙造型體系中還有更多直接借鑒轉化到服飾設計中的特征。那些吉祥文字、富有人文色彩、紋飾底蘊的剪紙符號，有待我們深入挖掘。去思考民間剪紙藝術帶給我們的審美情感與文化內涵，把當代審美與國際視野結合，將剪紙文化的內涵更好地表現出來，讓民族的文化更加現代化、時尚化。

結語

民間剪紙藝術與當代服飾的融合，從剪紙的造型、色彩、圖案等因素進行分析，結合當代服飾的面料與技術，在視覺上增加創新效果的同時，也充分給了設計者們更大的展現空間，同時強調了傳統藝術價值和與時俱進的多元化社會完美融合，使得傳統文化與現代文化并存，共同發展。在當代服飾中剪紙藝術也越來越多地被使用到服飾設計中，作為我國傳統民俗文化的結晶，其特殊的文化內涵必然可以提升現代服飾內在的文化底蘊，實現現代審美與傳統文化和諧共生的新局面。