拼布專欄

文·芹岄

四月：歸去拼布中，做個風雅閑人

東坡先生說：“幾時歸去，作個閑人，對一張琴，一壺酒，一溪去……”，文辭優美、意境恬淡，可惜他一生都掙扎在出世與入世的十字路口，說想要退隱，多多少少也有幾分無奈在其中。正如很多“歸隱者”，多半是鴻圖不得展的退而求其次。

而這份難能可貴的恬淡自由，四月卻在拼布中找到了。

當時談及為何給自己取名“四月”，她說因為收藏了四張古琴，各名清月、秋月、聽月、松月，取“消秋聽松”的意境——原來“四月”并不是表面所最容易聯想到的月份時節，還有這般深意，令人回味。

真正的風雅中勢必是有大美的。這種大美來自于“合一”：天人合人、知行合一、心手合一……人與事、與物、與自己間是和諧的。這種合一之美，在四月的拼布學習、泉涌創作、深入文化、力行傳承中無處不在。

像燜飯一樣學習拼布

“我學習拼布的過程其實很平淡，就像燜飯一樣，一點點小火慢慢地燜。自然而然地喜歡。順應心意的學習。雖是平平淡淡，但到底幾十年也沒有停下來過，這樣想起來，還是有點感動的……”

沒有跌宕起伏的劇情，四月的“拼布之路”頗有種小橋流水般自然流淌的美好感。人潮不息、風月更迭，然而總有一些東西是不變的，所謂“于寂寂中出真味”。

（圖1 圖注：拼布人四月，生于“墨云拖雨過西樓。水東流。晚煙收”的楊州，這座已有2500多年歷史的古城中有著各種非遺手工藝，置身于這種環境，四月自小便富有手工情結……）

（圖2 圖注：《雙翠鳴柳》2014年第一屆“玩美杯”中國國際手工藝術拼布大賽優秀獎，在筆者看來，這是一件可以代表四月心境的作品）

作者創作手札：

“瘦西湖坐落在我的家鄉揚州，風景秀美，湖畔的垂柳是我心中的一個情結：煙花三月沿湖邊漫步，清風撩起柳絲拂動發梢，被一樹樹的桃紅梨白晃了雙眸；氣溫漸高時，機靈翻飛的翠鳥時不時在湖面上盤旋點水，追逐嬉鬧，泛起陣陣漣漪……制作材料選取手染棉布，采用機縫工藝進行創作，縫制部分歷時兩個多月。這幅作品配色比較內斂，動靜呼應，繁簡相宜，基本表達出了我對故鄉的熱愛思念和向往。”

據四月回憶，真正對拼布產生興趣，是從上世紀九十年代時，從一個臺灣雜志上看到拼布的照片開始的。像小時候一樣，四月開始由著興趣四處學習：拜民間的老裁縫、老繡娘為師；休息日到博物館、圖書館觀摩實物、查閱資料，對傳統的制式、紋飾、花樣進行學習；去藍印花布廠詳細觀摩整個植物染的流程和技法……進入本世紀，互聯網的普及令四月的學習更擴大了范圍，并陸續跟隨名師進行專業的、系統的學習。

正因為自生活中學起、又不斷與生活形成碰撞，故而四月的作品中常常帶著生動的靈性氣質，不管是描繪心靈的印象派、抑或有感生活的寫實派，都能令人一下子“走進去”，進入一種自然、舒適、富有體驗感的境況中去。

（圖3 圖注：《夢里荷香》2016年北京中國國際拼布邀請賽壁飾類銅獎、壁飾類最佳藝術表現獎，典型的“描繪心靈印象派”）

作者創作手札：

荷，是我從小就喜歡的植物，荷香更是沁人心脾！夏夜清風徐徐，荷塘邊的花香一掃白日的暑氣；初秋剛出鍋的糯米蓮藕，裊裊的甜香促人生津；兒時，老城的醬園店喜歡用荷葉包裹醬菜，喝著粥搭著這樣的醬菜，荷葉的清香在齒鼻間穿梭已成為往日抹不去的記憶……

夢里的荷香是恍惚的、迷離的，田田的葉子影影綽綽，唯有盛放的荷花、成熟的蓮子與飛舞的蜻蜓交相輝映，《夢里荷香》呈現的就是這樣一幅景象。這幅拼布壁飾選用了全棉手染布，配色大膽開放，并運用拼布壓線技藝，表現出花瓣間的素描關系，以及相互間濃淡對比、虛實對比的光影效果。

（圖4圖注：《騎手追夢》，2015年中國蘇州創博會國際拼布藝術展暨全國拼布藝術沙龍“勝家杯”拼布大賽銀獎，作于生活的“實處”，寄托了對自己兒子的期許與支持，完全是自然流露的。)

作者創作手札：

這幅壁飾緣起為兒子隨手拍的一張照片，照片中小伙子騎著公路車正從小區出行，渾身上下充滿青春的朝氣，英俊的面龐透露著堅定、頑強以及對未來的無比向往和追求。作為母親，心動于此，于是決心將這一瞬間的眉宇情懷定格珍藏，取名《騎手追夢》，愿這一瞬間的感動，激勵并照亮追夢人前行的信心和征程！

作品全機縫完成，拼布手法以馬賽克拼貼為主，大邊條采用自由壓線填滿，畫面用色豐富，細膩明快，設計思想積極向上。藍色背景，波光粼粼象征大海；大邊條采用不規則圓形自由壓線，寓意不平坦的路程；騎手不畏艱險，身姿前傾，面朝遠方。作品表達：穿過大海，越過高山，追尋夢想，勇往直前！

雖然是自學，但四月也非常注重對自己學習成果的檢驗，于是她用日本拼布學習的本科、高等、講師證書學習作業來做集中訓練，就此做完了這個體系中的絕大部分作業。

難得的是在自我檢驗的過程中加入了創作的部分，比如《放飛》：

（圖5 圖注：《放飛》2013年“愛拼布“愛勝家”第一屆原創主題拼布大賽二等獎）

作者創作手札：

這幅作品的創作源于對小木屋圖譜的喜愛，這個圖譜的配色和組合功能十分強大，提供的創作空間也非常寬廣，由小木屋衍生出來的作品往往讓我很著迷。于是，我決定為自己創作一幅。

作品的設計初衷是想表達對拼布、對手工的熱愛，我選擇了花園題材，花園里鮮花爛漫、枝繁葉盛、蝴蝶翩躚，在這樣的屬于自己的拼布花園里心情是舒暢的，心靈是可以放飛的。作品的主體鮮花部分用變形小木屋表達，枝葉部分用玻璃彩繪拼布手法表現，蝴蝶則選擇了刺繡和貼布的方法制作，作品基本完成后再組合上去，進一步體現出蝴蝶飛舞靈動之態。創作周期差不多持續了一年半，花、葉、喋的制作穿插進行，尤其是變形小木屋的制作，一點都不能大意，縫錯一道線、拿錯一塊布、拼錯一個位置，等等，都是非常令人沮喪的事情，64個小單元的縫合，工作量大，有時候也會感到單調乏味，但最終還是沒有放棄，堅持到底！在這幅作品的設計制作過程中，我體會到了一種拼布修行，它使我內心平和，不懼挫折，對未來充滿希望。我感恩拼布給我帶來的這些感受！

2016年，四月到北京服裝學院天工傳習館跟隨金媛善老師學習中國傳統，她將這一年的學習總結為“四個漸入佳境”：

“首先，是拼布欣賞的漸入佳境：金老師的研習課注重中國傳統的拼布技藝，配色、縫制、針法都由此而來，這種純粹的練習令我受益匪淺：其次，是拼布的欣賞漸入佳境，學習期間，我們好幾次走進博物館，參觀中國各民族的服飾、布藝、繡品、剪紙、繪畫等。聆聽專家、教授的講解，通過這些近距離的欣賞、端詳、揣摩、聽講、觸摸。很大的提高了眼界，為拼布創作打開了一個更廣闊的空間；第三，拼布學習的方向漸入佳境，通過這次學習，我更加明確了自己的研習方向，即多多研究、練習、創作蘊含傳統文化韻味的拼布作品；第四，拼布之誼漸入佳境。這一年的時間，拼布技藝取得了進步，同時也收獲了一份份師生情、同窗誼。金老師的“賞識教育方式”讓學生倍感自信，然后大膽創新，相互之間也能夠碰撞出一些思想的火花，在學習拼布的同時更加深入彼此的了解。遇到困難，能相互關心，相互幫助。就是覺得這樣的學習集體感到溫暖，也催人奮進。我想這也是我非常寶貴的收獲”。

另一個檢驗自己學習成果的方法，是參加比賽和評獎。令人升敬的是，四月幾乎沒有專門“應賽而作”的作品，而完全是用自己平時日常完成的作品參加比賽，目的純粹是通過比賽來檢驗自己的學習成果。

作為一個自由的、享有閑趣的拼布人，這是四月的“任性”，也是她的灑脫。

（圖6、7 圖注：金媛善拼布研習班畢業與恩師合影、研習班拼布作業合集）

五十歲后，人生才剛剛開始

羅曼羅蘭說：“大多數人二三十歲已經死了，他們成了自己的影子，不斷重復著自己”，月說：“五十歲，我覺得我的人生才剛剛開始。”

五十歲時，四月借著工作滿三十年的機會提前退休，全身心地投入到拼布中去，原創、做手工、習琴、玩玉……與一切喜歡的事物在一起。空了與三五知己在工作室里相聚，喝手沖咖啡，做幾道精致的小菜，彈彈琴、賞賞花，不亦樂乎。

所有的美事樂事中，四月最熱愛的是作品創作。熱愛生活的人靈感總是源源不斷，因常有感觸、思考、頓悟，創作是一個出口、一種分享，它是獨立思考的產物，這在其所創作的《貓性》中體現得淋漓盡致：

（圖8 圖注：《貓性》）

（圖9 《全家福》）

作者創作手札：

“這幅作品是我在俄羅斯參加展會時腦中突然生出的想法。貓有很多面的性格，其中最突出的、最具共性的特點是‘獨’，獨立的獨：孤獨、獨行、獨立的空間，這就使它們顯得更加顯得優雅、善變、不被人馴服。

我很欣賞貓的這種特點。不管外界多么紛繁繚亂。貓始終保持自己的喜好，行為以及專注力，且不失活潑可愛、優雅高貴的魅力。在這個多元化的這種世界里，我覺得我們人類是否也應該學些‘貓性’，不要隨波逐流。人云亦去。保持一種精神的獨立，多創造一些有營養、有價值的東西……”

人的獨立性從何而來呢？是不斷的發現未知、深入探求的結果。走得越深入、越廣闊，就越能發現有趣的、有益的，從而不斷學習、感受、吸收、洞見，四月顯然是由此通向靈性的自由的。

隨著經年累月、從不間斷的學習與感悟，她腳下的路一步一步走向明朗；從最初對女紅天然的熱愛到確認深入研習拼布；從按照日本證書考試研磨技藝，到深入本國文化根系中，將“富有中國文化的拼布”定位成畢生追求的目標，這是一條明確的發展軌跡，也是一種自我的漸漸覺醒。其中的自洽性，可以從作品看到，比如這幅將傳統文化與個人希冀完美整合的《全家福》：

作者創作手札：

“這幅壁飾是我為自己的家庭而設計創作的，這些布都是我自己染色的，全手縫完成。羊、蛇、狗分別是我們一家三口人的屬相，用中國剪紙的圖案來呈現：“羊”代表父親，“蛇”代表母親，“狗”代表兒子。創作的起因是兒子第一次出遠門求學，對外面世界的新奇和渴望令他想急切地飛奔遠方，但同時遠方的陌生和不確定又令他不免回頭留戀地看看父母、看看家……父愛比較含蓄，放手讓孩子出外闖蕩的同時又忍不住回首相望，關切的心情藏在心里;母親的情感則比較直接和外露，一直看著即將出發的孩子，不放心他一個人在外、牽掛著他……下面的荷花池在中國代表了吉祥地，借此祝愿全家人平平安安、吉祥如意！”

再比如十二生肖系列的創作：不僅僅是傳統文化的單一呈現，更多的一種融入思考的表達——

作者創作手札：

“2017年是中國農歷丁酉年，也稱“雞”年，中文里“雞”同“吉”諧音，也寓意“大吉大利”，“斗雞”常常成為中國傳統藝術創作的題材。這幅作品在布局上特意拉開了兩只雄雞的距離，使爭斗更具張力和謀略，籬笆象征著規則，芭蕉則象征美好的生活，亂飛的雞毛和折斷的野草呈現出爭斗的激烈場景……”

（圖10 圖注：《雙雄》獲2018年第五屆“玩美杯”中國國際手工藝術拼布大賽優秀工藝獎、2018年第三屆中國（北京）國際拼布邀請賽壁飾類最佳工藝獎）

尋找根性的美，是一切的泉源

這些年，在創作的同時，四月也致力于拼布的傳播。辦展覽、出國交流、授課。走過萬里路、見過山河大海之后，她領悟到：只有富有根性的東西，才是更深遠、永恒的。

所謂的根性，來源于兩個方面：一方面是生養、哺育我們的文化的根系；一方面是發自內心的基礎能量根系，由這兩種根系生出的美，是一切學習、靈感、創作的泉源。

（圖11、12、13 圖注：授課、交流、展覽，靈感需要碰撞）

漸漸地，四月生出編寫中國拼布教程的想法并迅速付之于實踐。這不僅僅是一本教人做拼布的書，更是一本教人深入中國文化的書。

“這套教材，是根據我多年摸索原創出來的一套體系，是以中國傳統拼布技藝為根基，融合漢民族和其他少數民族的審美文化、同時也借鑒國外的縫制技術所共成的一套體系。中國傳統拼布技藝只是一個分支，它的根系在我們本民族的文化中。我希望大家不僅僅將拼布當做一個打發時間的業余愛好，更當成一門富有深刻意義、內涵豐富的藝術學科來終生學習。”

目前，初級課程教材基本上已經完成了，正在做后期的完善和調整；中級、高級的框架也都構架完成了，四月明言：“這將是一個漫長的過程，我希望在我之后，也有后來人可以繼續的做下去。”

老子說“無為而治”，所謂“無為”并不是無所事事、荒廢生命，而是順應自然、順應萬物之道。以此可知，就算對拼布的傳承與發展負有責任感，也無礙“做個風雅閑人”，如此這般，皆因一切出自四月的內心，順應她的本性，而絲毫無刻意的緣故……