敦煌服飾藝術對敦煌舞神韻的視覺呈現

摘 要：敦煌舞作為中國古典舞的重要流派之一，具有鮮明的民族特色與時代特征。其藝術形式主要取材于敦煌石窟中的壁畫舞姿，并融合了中國多民族的經典舞蹈元素。敦煌舞具有中國民族特色審美特征和藝術美感，對舞蹈神韻的詮釋更是敦煌舞的內在要求。敦煌服飾藝術作為敦煌文化藝術的重要組成部分，與敦煌舞的藝術表達一脈相承，服飾的直觀性將敦煌舞的神韻化作具體可感的形象展示給觀眾，成為敦煌舞神韻傳達的有機載體。因此，敦煌服飾藝術對敦煌舞神韻的表現有重要的作用與意義。本文以敦煌服飾藝術為切入點，研究敦煌服飾藝術的視覺表達與敦煌舞神韻展現的相互關系，探討作為敦煌舞精神內核的神韻如何通過直觀的敦煌服飾藝術得到塑造與詮釋。

關鍵詞：服飾文化;服飾藝術;敦煌舞;神韻

中圖分類號：TS941.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）11-00-04

1 敦煌舞的神韻

現代意義上的敦煌舞誕生于1979年，其標志是大型民族舞劇《絲路花雨》的首次公演。敦煌舞是中國古典舞的重要流派之一，同時也是敦煌學的重要組成部分，承載著深厚的民族性與宗教意味，是傳統文化藝術與現代審美觀念的有機結合，取材于敦煌石窟壁畫中的諸多舞姿，將靜態的繪畫線條轉化為動態的舞蹈動作，合理借鑒西方舞蹈與中國民間舞技法，綜合表現敦煌文化藝術中沉靜、脫俗、柔雅的哲思與多文明兼收并蓄的大氣、磅礴和恢宏。可以說，敦煌樂舞是我國舞蹈史上最具民族特色和藝術成就的舞蹈形態之一，它不僅繼承了古代傳統舞蹈文化長袖善舞、妙曼飄逸的審美藝術風格，還融合了古絲綢之路上西域國家剛柔相濟、沖身出胯的民族舞蹈風情[1]。

敦煌舞的神韻指敦煌舞演員通過自身的肢體展示出的、帶有審美思辨的藝術韻味，神韻是敦煌舞的靈魂，是敦煌舞藝術的實際表達過程。敦煌舞并不注重西方舞蹈中戲劇化和擬人化的視覺呈現規則，同中國其他傳統藝術一樣，注重“神”的表現，“形散而神不散”，用抽象的舞蹈動作傳遞所包含的神韻。舞蹈表演中神韻到位，觀者則能體味其中蘊含的意境，這是敦煌舞所要表達的核心要素，亦是其打動人心的關鍵。

對敦煌舞的神韻，舞蹈演員主要是通過身韻和氣韻來具體表達。身韻就是舞蹈演員在舞蹈表演的時候外在的肢體動作和韻律的一種釋放[2]。氣韻就是指在舞蹈表演過程中，舞者不能盲目地將舞蹈動作表現出來，而是要有意識地利用舞蹈動作來詮釋舞蹈所要表達的語言內容，從而優化舞臺效果[3]。敦煌舞中身韻與氣韻的有機結合能夠很好地烘托敦煌舞神韻的藝術氛圍與精神展現，準確傳達舞蹈包含的哲思與情感，繼而增強敦煌舞的藝術感染力和精神渲染力，最終達到舞蹈動作與精神氣質的有機統一以及人與自然的和諧統一。

2 敦煌服飾藝術概述

敦煌服飾藝術是敦煌石窟藝術的有機組成部分，敦煌服飾文化體現了中國傳統服飾的莊重與典雅，同時也體現了多文明融合的顯著審美特色。敦煌服飾藝術集萬家之長，服飾形制變化多樣、色彩絢麗瑰奇、材質華貴飄逸，其中有貴族的錦衣華服，也有平民的粗布衣裳，有佛道人士的僧衣大袍，也有少數民族的異服霓裳，還有只存在于神話之中的天衣仙裳，服飾種類豐富，服飾構造極為開放與多元，這是敦煌服飾能夠承載不同文化基質表達的重要原因之一。

而對敦煌服飾藝術的實際運用，主要體現在對不同朝代服飾、少數民族服飾以及宗教服飾的具體選擇與創新搭配上。根據潘絜茲先生的《敦煌壁畫服飾資料》對敦煌服飾藝術作出的史論性撰述，他按照歷史來論述敦煌服飾的藝術美感，對各個時期的敦煌服飾藝術有較為深刻的把握與解讀。

根據段文杰先生對敦煌服飾的宏觀把握研究，得出敦煌服飾的4個具體特征：第一，敦煌服飾的民族性特征。作為古絲綢之路上的要塞之一，在中原漢民族和西域少數民族文化交融的歷史時期，敦煌始終起著重要的紐帶和聯系作用。第二，敦煌服飾的階級性特征。敦煌壁畫中供養人的畫像數量極多，這些供養人多是當時社會中的達官顯貴，所穿戴的服飾主要是為了顯示身份與地位，同時其中也不乏對下層勞動人民衣裝的描繪，但側重點是其從事的具體職業和工作，服飾的展示亦是為了明確其身份和地位。第三，敦煌服飾的宗教性特征。敦煌石窟作為佛教圣地，佛國人物服飾和僧眾服飾數量巨大并且刻畫精良，對極樂凈土的表現需要人物服飾的裝點與強化。第四，敦煌服飾的故事性特征。敦煌壁畫中的人物描繪多伴有某一具體的場景和情節，是典型的敘事化構圖，比如對歷史事件和社會生活的再現等，服飾的表達目的性很強，是有具體功用的存在。例如在對歌舞表演場面的描繪中，樂伎、舞伎服飾根據不同時期、不同民族和不同舞種均有具體的描繪與刻畫。“舞者戴珠冠，項飾金環，半裸，飾臂釧，手鑷，夾綴羅裙，舞帶垂于地裀，動作委婉，彈指作拍”[4]就是對唐代軟舞舞者服飾的描述。

3 敦煌服飾藝術對敦煌舞神韻的視覺呈現

敦煌服飾藝術作為敦煌文化藝術的重要組成部分，與敦煌舞的藝術表達一脈相承，服飾的直觀性將敦煌舞的神韻化作具體可感的形象展示給觀眾，成為敦煌舞神韻傳達的有機載體。因此，敦煌服飾藝術對敦煌舞神韻的表現有重要的作用與意義。

3.1 身韻：服飾展現舞者外在身法

身韻的表現主要依靠舞蹈演員的靜態舞姿展示與相互聯系的動態舞姿的起承轉合，其中敦煌舞蹈藝術家提煉和發明了“三道彎”“多道彎”“三十六姿動作技巧”等極富敦煌特點的舞蹈姿勢和技巧，將靜態的敦煌石窟藝術動態化，將中國傳統藝術提倡動靜相宜、虛實相生以舞蹈的形式展示出來，其包含的意境通過身韻擬態化，形成觀者對舞蹈的實際感知。因此，敦煌舞的身韻主要依靠視覺來呈現，是觀者能夠看到甚至觸摸到的具體的身法和舞蹈技巧展示。在敦煌舞的視覺呈現中，除了舞蹈演員的身法和舞蹈技巧，觀者對演員所穿著舞蹈服飾的感受最深，因為其附著于舞蹈表演的核心載體——人（演員）之上，并且因其視覺的直接性，是觀者最易感知到的部分。因此，敦煌舞服飾的形制、色彩和材質顯得極為重要。敦煌舞的題材一般選自敦煌石窟中的傳說故事與歷史事件，舞蹈藝術家對其進行創新演變，形成符合現代審美和理念的敦煌舞。同樣，舞蹈服飾的選擇一般多模仿和借鑒敦煌服飾藝術，比如敦煌舞中對敦煌飛天造型的展示，除了飛天獨特的造型和神態，其對飛天服飾的還原亦使得飛天造型生動形象、準確到位。

敦煌舞題材多涉及仙佛神話，具有一定的宗教色彩和異域風采，因此其服飾形制中曲線的使用多于直線，整體風格傾向于飄逸靈動，披帛、褶皺、水云紋等富有曲線美感的服飾要素占據主體。同時，這也和敦煌舞的身法與舞蹈技法一脈相承，“三道彎”“多道彎”等舞蹈技巧注重舞蹈演員“S”形身姿的展現，靜態的舞姿通常也是以腰為軸心進行曲線的形態塑造，服飾的飄逸靈動能夠很好地配合其舞姿和舞蹈技巧，給人和諧的觀感。敦煌舞服飾的色彩則多取自敦煌壁畫中的色彩搭配，大塊面的色彩使用形成強烈對比，服飾主體的色彩飽和度高，服飾配飾運用與主體相對的色彩譜系搭配，色系的對比加上色彩面積的對比，給觀者強烈的視覺沖擊力，配合敦煌舞題材的質樸和悲憫意味，這種色彩的呈現更能反襯題材的厚重，絢麗至極而向衰落。對敦煌舞服飾材質的選用，因其飄逸靈動的風格特點，多使用絲綢等質地輕盈而又懸垂感強的材料，如在舞劇《絲路花雨》中，反彈琵琶的舞者反手持琵琶、雙臂覆有披帛、長裙飄逸靈動、頭飾簪花，整體服飾色彩絢麗，將反彈琵琶的飛天形象演繹得生動形象。

3.2 氣韻：服飾表現舞者內在精神

相較于身韻的表達，敦煌舞對氣韻的詮釋則更抽象和富有詩意。氣韻產生自舞蹈演員的內在氣質，是舞蹈演員對舞蹈主題的理解以及對舞蹈要旨的把控。其最大的特征是不可描述性，它沒有具體的形制，沒有固定的表達形式，舞蹈演員的每一次表演都會形成新的氣韻。敦煌舞講求沉靜、悲憫和恢宏的藝術風格，因此在具體的舞蹈實踐中演員要通過呼吸節奏的快慢、強弱等規律來形成氣韻，從而演化出神韻之意境。

針對氣韻這種不可捉摸的特點，服飾的作用便尤顯重要，因為觀者需要通過具象化的載體感悟舞蹈的內涵，換言之就是需要將敦煌舞氣韻的不可描述性轉化為一定程度的可感知性。舞蹈服飾的一大特點是直觀性，氣韻通過服飾這一載體外化表現，并與身韻有機結合。例如敦煌藝術中最經典的飛天形象，一般服飾特征是上身赤裸，或著覆膊衣，或披袈裟，下身長裙曳地、里外雙色，有時長裙外再著一件及臀或及膝的腰裙，長裙外系水波紋飾的飄帶拖地，配飾一般是與裙上飄帶交相輝映的披帛以及發間的簪花。當飾演“飛天”的舞蹈演員穿上相關服飾后，其實就是在最基礎的層面進行了氣韻與身韻的結合，飛天形象剛毅中不失柔美，優雅中又盡顯威嚴。這種模糊性別的美對舞蹈演員的表演來說是很困難的，但服飾的合理運用可以很好地提高演員的表演性能。當一位男性演員身著披帛、長裙，在似夢似幻的舞蹈場景中搖曳生姿，他自身的剛毅就被服飾弱化，隨音樂而律動的身姿更顯柔美，飛天的神性就在這一靜一動的曼妙幻化中突顯出來。服飾承載著內在的氣韻，勾連著外在的身韻，將“神”化為具體，將舞蹈的神韻傳達給觀者。服飾的形制、色彩和材質均對敦煌舞內在氣質的傳遞起推動作用，能夠更完美地將敦煌舞的“意”與“境”表現出來。

3.3 神韻：服飾呈現舞蹈文化內核

敦煌舞的神韻由身韻與氣韻構成，舞蹈演員對敦煌舞神韻的詮釋實際上是在向觀者傳達舞蹈的核心內容。敦煌舞的靜態舞姿大多承自敦煌石窟和壁畫，這些作品經過千百年的洗練和沉淀，其中的動作與姿勢本身就蘊含較高的審美性與藝術性，流暢的曲線和剛健的直線搭配合理，從最簡中表現最繁，是不變中的萬變。而敦煌舞在劇情表現上的相對分散性又巧妙地引導觀者從舞蹈之初就密切關注表演者的形體與動作，把握其中環環相扣的聯系脈絡。敦煌舞沒有激烈的戲劇沖突，觀者不是被動帶入情景，而是需要觀者主動通過舞蹈動作、服飾、音樂、舞臺效果等方面的刺激進入觀者自我擬化的情景，而其中最為關鍵的橋梁便是舞蹈表演者對舞蹈神韻的表達與傳遞。

例如舞劇《絲路花雨》中對披帛的創造性應用，使服飾的靜態美轉化為舞蹈的動態美，在舞者手中如云彩般的披帛仿佛被賦予了生命，隨著舞蹈動作的節奏輕靈飄曼，時而扶搖直上、時而緩如溪流，加上披帛色彩的強烈對比，宛若一道道彩霞漫天而來，又消逝云間，將夢幻的精神世界通過流暢的線條和絢麗的色彩呈現于觀眾面前，舞蹈的神韻便通過身法的動與造型的靜展現出來，服飾的配合能夠更好地增強神韻的意味和舞蹈的藝術觀感。在敦煌舞中也融合了許多少數民族舞種，配合行云流水般的色彩絢爛的舞蹈服飾，異域的神韻得到了充分的展示，體現了敦煌文化中多民族傳統融合統一的特色。

4 結語

敦煌舞作為中國特有的舞種，誕生自歷經滄桑的敦煌石窟與壁畫藝術之中，是富有中國特色的舞蹈藝術表現形式。敦煌服飾藝術作為敦煌文化研究的重要組成部分，對敦煌文化的繼承與創新有強大的促進作用。敦煌舞與敦煌服飾藝術的有機結合是敦煌藝術不斷發展的必經之路，亦是宏觀層面上敦煌學長盛不衰的本質體現。一方面，敦煌舞借助敦煌服飾藝術來表現自身的神韻與意境，將富有精神性的舞姿和多義性的文化，用直觀、簡潔的視覺要素——服飾呈現出來，有助于觀眾對舞蹈內涵的理解與思考;另一方面，敦煌服飾藝術也能夠通過敦煌舞這一古老又新穎的藝術形式進行更廣泛的傳播，敦煌服飾藝術是中國傳統服飾文化系統的重要一環，需要更加深入的研究和理論創新，這也能夠不斷推動中國傳統服飾文化蓬勃興起和可持續發展。敦煌服飾文化與敦煌舞緊密聯系，在相互影響、相互促進的過程中更好地發掘輝煌而燦爛的敦煌文化，為敦煌藝術在世界上的進一步發展傳播開辟新境界、拓展新道路、打開新局面。

參考文獻：

[1] 胡舒.敦煌壁畫樂舞文化研究[D].江西師范大學，2018：1.

[2] 王思思.“神韻”在古典舞表演中的體現探索[J].藝術研究，2018（02）：170.

[3] 尤楊.“神韻”在古典舞表演中的體現[J].藝術科技，2019（03）：148.

[4] 段文杰.敦煌石窟藝術研究[M].甘肅人民出版社，2007：344.

作者簡介：鄧茗予（1993—），男，河南洛陽人，碩士研究生，助教，研究方向：影視美術設計和傳統服飾紋樣設計。