指尖上譜寫馬頭琴之歌

◎文·圖/山西·白英

制琴人段廷俊

馬頭琴里有駿馬

馬頭琴里有鮮花

馬頭琴里有白云

馬頭琴里有彩霞

琴聲里有山有水

一把馬頭琴，吉祥千萬家

——布日古德《馬頭琴之歌》節(jié)選

從成吉思汗時代開始，被蒙古族視為圣物的傳統(tǒng)樂器馬頭琴蒼涼悠揚(yáng)的琴聲，就響徹在遼闊草原的上空，訴說著這片古老土地上金戈鐵馬的愛恨情懷，也傳達(dá)著蒙古民族心靈深處的喜悅憂傷。在內(nèi)蒙古，如果一提起做馬頭琴的人，人們首先會想到段廷俊，可以說，老段在內(nèi)蒙古馬頭琴制作業(yè)里是個領(lǐng)軍人物，也是一位制琴名家。憑著對馬頭琴事業(yè)的執(zhí)著追求和無限熱愛，多年來段廷俊精雕細(xì)琢，精益求精，不懈追求，成就了一段馬頭琴創(chuàng)新改革的佳話。

馬頭琴是有腦袋的樂器

段廷俊是中國馬頭琴學(xué)會副會長。走進(jìn)他的琴廠，一張老掉牙的門板做成的操作臺上，擺滿了木料和未完工的琴箱、琴桿以及各種刻刀、鑿子，就在這里，段廷俊制作出一把把精美的馬頭琴。

置身馬頭琴的世界，仿佛來到了草原深處，一把把馬頭琴化身一匹匹駿馬從遠(yuǎn)古奔騰而來。馬頭琴由琴頭、琴桿、琴箱、琴弓組成，一顆高傲的馬頭挺立在上方，細(xì)長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分別立在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，整個馬頭琴看上去就像是變了形的一匹馬的半身像，一只琴弓就像縷縷白云與這匹奔騰的駿馬不離不棄，相伴左右。

段廷俊與共和國同齡，身板精瘦很有精神，他正專注在快要雕成的一只馬頭上，馬頭雛形已呼之欲出，“不光遠(yuǎn)看像馬，細(xì)節(jié)上更要出彩，馬的高貴必須要表現(xiàn)出來，馬嘴里牙要細(xì)長，馬頭上耳要豎直，特別是馬眼，神情飽滿全看它，千萬不能凹進(jìn)去，那可就成了鼠眼了。”他的手上仿佛也長著一雙眼睛，起初還顯木呆的馬，用刻刀在馬眼下的淚槽處深挖幾下，馬的精神立刻就出來了，威武神奇了許多。

在段廷俊的眼里，馬頭雕琢是馬頭琴制作的“獨(dú)門秘笈”，這是一把馬頭琴是否精美的關(guān)鍵所在。“做馬頭琴從來沒有流水線這個詞，全靠手工完成。馬頭琴是有腦袋的樂器。有了腦袋，它才會有靈魂。”他說，細(xì)致的雕工是對制琴師的真正考驗，除了日復(fù)一日的刻苦練習(xí)外，更是平日里對馬的觀察和對馬頭琴的熱愛，這種純手工的制作，使得世界上沒有完全相同的馬頭琴，每一把馬頭琴都是獨(dú)一無二的。

精益求精

初加工好的馬頭

民族樂器馬頭琴

1983年改革梧桐木面馬頭琴獲得成功， 與馬頭琴演奏家齊·寶力高（ 中） 、日本記者（右）合影

馬頭琴手藝人不是木匠

有人說，做琴的人都是木匠，只要會木工手藝就成。然而段廷俊卻不這樣想。一把品質(zhì)優(yōu)良的馬頭琴，制作的程序非常復(fù)雜，從選材、切割木材，制作琴箱、琴桿、馬頭等共70多道工序，要求制作者有相當(dāng)嫻熟的技巧。段廷俊認(rèn)為，制作樂器必須要具備三門技術(shù)，第一要懂音樂，其次要懂木工，然后要懂美工。

段廷俊為琴箱調(diào)音方法很獨(dú)特，只見他把半成品的琴箱放在特制的支架上，裝上琴弦，用琴弓在上面試?yán)贿呌眯母惺芮傧涞囊糍|(zhì)效果，不時用刨子慢慢地刮削修整著面板和背板，背板、面板去留的多少，全憑自己的耳朵判定，他把這種方法稱為“六面調(diào)音法”。提琴的做法是從外往里做，做的時候無法調(diào)音，沒有調(diào)音的余地，而他制作的專業(yè)馬頭琴是不斷拉動琴弓，同時從里往外做，調(diào)節(jié)共鳴箱的尺寸，直到感覺拉出的聲音與琴箱達(dá)到完美的共鳴，就把琴箱拿下來定型，然后開始打砂紙、噴漆。

音色的美與琴箱息息相關(guān)，馬頭琴的制作重中之重是琴箱，選料必須考究。“過去的皮面馬頭琴，十八分鐘的協(xié)奏曲就拉不了，因為上了舞臺，燈光一開，溫度一高，皮子就硬了，弦就跑了。”傳統(tǒng)的馬頭琴由于音色低，只適合獨(dú)奏，很難演奏高亢、激越的樂曲，為此，段廷俊花了十幾年的心血改革馬頭琴。上世紀(jì)八十年代，他開始試用梧桐木和白松木代替琴箱皮面，白松的音色和提琴音色聚攏，比較細(xì)膩；梧桐木面音量大，音色豪放。“兩個音色代表了成吉思汗的兩匹駿馬。”段老師說，傳統(tǒng)馬頭琴皮面板獨(dú)奏還行，兩把琴在一起拉音色就不容易統(tǒng)一。在他的心里，一定要做出藝術(shù)家認(rèn)可的音色，要馬頭琴能夠和提琴媲美。1983年7月，齊·寶力高在山西太原舉行的第二屆華北音樂節(jié)上，用梧桐木面馬頭琴演奏了《草原音詩》，音色更豐富、和諧，舞臺效果好，被評為“最優(yōu)秀節(jié)目”，這也標(biāo)志著改革大獲成功。

馬頭琴形成了“家族”

當(dāng)各種部件準(zhǔn)備齊了，段廷俊開始組裝馬頭琴，他將琴桿下端長桿穿入琴箱上的穿孔，然后給琴裝弦，琴弦是一根根纖細(xì)的尼龍絲。“馬頭琴外弦160根，里弦120根，全世界哪有兩百多根弦組成的琴的聲音？沒有。”在段廷俊眼里，馬頭琴就是世界上最美旋律的樂器，它有純度、厚度加濃度，十把小提琴的音量合起來壓不住一把馬頭琴。

老段內(nèi)心最大的情結(jié)，是做出草原上最好的馬頭琴，把優(yōu)美的馬頭琴文化推向世界。“要想讓它得到全世界的認(rèn)可，就必須從民間色彩的樂器發(fā)展成旋律樂器，登上世界音樂殿堂，成為交響樂中的一支奇兵。”對此，他開始了長達(dá)數(shù)年的鉆研。從1990年，段廷俊完成了馬頭琴的五個聲部高音、中音、次中音、低音、貝低音的馬頭琴多聲部配套改革，在他的手中馬頭琴也能搞成交響樂的多聲部了，馬頭琴“家族”形成了一個高中低音俱全的完整樂器組。2010年，段廷俊又繼續(xù)創(chuàng)新，研發(fā)了金屬弦低音、金屬弦貝低音馬頭琴，完成了七聲部的改革，經(jīng)過改革后的馬頭琴，揉進(jìn)了提琴、四胡等樂器的優(yōu)美，引進(jìn)了意大利小提琴的共鳴，不但保留了傳統(tǒng)馬頭琴古樸雄渾的風(fēng)格，而且使旋律更加優(yōu)美，音質(zhì)更加洪亮，即使在重奏、齊奏、協(xié)奏乃至與交響樂隊合奏時，音質(zhì)音色都得到了空前的提高，極具穿透力，古老的馬頭琴煥發(fā)了新的活力。

馬頭琴要走向世界

四十多年來，段廷俊制作出了上萬把精美的馬頭琴，遠(yuǎn)銷海內(nèi)外，現(xiàn)在僅內(nèi)蒙古自治區(qū)每年就有一千多人學(xué)習(xí)制作馬頭琴。推廣馬頭琴文化，傳承馬頭琴技藝，是段廷俊一直以來的心愿。“馬頭琴不僅能拉蒙古樂曲，也一樣能拉世界名曲，我們民族交響樂團(tuán)在世界上也應(yīng)該有地位。”多年來，他不僅醉心于馬頭琴改革，還極力推動馬頭琴走向世界，早在2002年，他就向內(nèi)蒙古有關(guān)部門提出一個方案：每年搞一屆馬頭琴交流會，四年搞一屆國際馬頭琴藝術(shù)節(jié)。當(dāng)年他與有識之士推動的首屆馬頭琴交流會就得以成功舉辦，2004年8月，他又發(fā)起和策劃了首屆國際馬頭琴藝術(shù)節(jié)。在那屆國際馬頭琴藝術(shù)節(jié)上，吸引了美國舊金山漢聲樂團(tuán)團(tuán)長、美國舊金山古箏樂團(tuán)團(tuán)長和美國鋼琴家喬治·文斯頓。他的理想是，全世界的人不僅要能聽到以提琴為主的音樂會，也要能聽到以馬頭琴為主的音樂會。

2005年，齊·寶力高帶著段廷俊制作的馬頭琴，率領(lǐng)他的“野馬”馬頭琴樂團(tuán)走進(jìn)被譽(yù)為“世界音樂殿堂”的維也納金色大廳，舉辦了馬頭琴專場音樂會，將蒙古族的傳統(tǒng)樂器推向了世界舞臺。隨著馬頭琴聲的奏起，聲音時而急速如千軍萬馬奔騰，時而緩緩如流水潺潺，時而低回委婉似竊竊私語，時而高昂挺拔似巍峨高山，響徹整個維也納金色大廳。無論是在場的觀眾，還是看視頻的網(wǎng)友，無不為之震撼。在不少人的印象里，馬頭琴就是一名孤獨(dú)的游牧詩人，蒼涼而悠長的琴聲仿佛詩人在喃喃自語。然而臺上的馬頭琴聲竟沒有一絲蒼涼，反而是高亢悠揚(yáng)，氣勢磅礴，再不是那個不合群的孤獨(dú)詩人，變成交響樂原野上奔馳的駿馬。

“馬頭琴雖然是我們蒙古族的民族樂器，但是我們要把它奉獻(xiàn)給全世界。”如今，音質(zhì)音色清晰、富有穿透力的馬頭琴聲早已成為世界音樂殿堂不可或缺的文化符號，當(dāng)劃破天際的長調(diào)聲傳來，優(yōu)美的情調(diào)隨著馬頭琴聲彌漫，馬頭琴帶著鮮明的蒙古族文化特色，續(xù)寫著馬背民族的堅毅、不屈與豪邁。

喜悅