論西方音樂中巴洛克風格的情感美學

【摘要】音樂從古至今都是溝通情感的重要工具，也沒有國界的限制，沒有種族的障礙。音樂這門藝術有助于人類情感的激發和表現，欣賞音樂的過程實際上就是一個情感體驗的過程，欣賞音樂的人在欣賞的過程中進行情感內涵的體驗，同時也會產生情感的共鳴。巴洛克時期，音樂家們進行音樂創作的時候就非常注重情感體驗，通過創作將音樂的情感從美學的角度具體化地予以表現。巴洛克音樂的創作是世界音樂發展史上的里程碑，對于音樂藝術的發展有著非常大的促進作用。本文將主要結合西方音樂中巴洛克風格的情感美學進行探討和闡述。

【關鍵詞】巴洛克;情感;美學

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0012-01

【本文著錄格式】軒一丹.論西方音樂中巴洛克風格的情感美學[J].北方音樂，2020，04（08）：12，16.

引言

音樂作為一門藝術，與各種不同類型的藝術緊密地聯系著，對于人們的思想有著非常大的啟迪，有著非常大的美學價值。巴洛克時期，音樂創作的形式是非常多樣化的，其展現形式也非常的豐富，音樂直達人心，觸動人的內心，激發人的情感，推動著音樂藝術的發展。巴洛克原本是指形狀不規則的珍珠，是一種藝術的表現形式，這種風格盛行之后，人們將那個時期稱為巴洛克時期，那個時期的音樂作品叫做巴洛克音樂，該時期的音樂調性系統蓬勃發展，音樂表現千變萬化，出現很多經典的美學思想，延續了文藝復興時期的人文主義情感論美學思想，借助于理性化的手段，在聲音藝術當中以特殊的方式進行音樂表達，將音樂表情的觀念進行了極大的發揮。

一、巴洛克風格的總體表現

（一）“對比”

巴洛克時期的創作當中，“對比”這一概念是非常重要的，巴洛克時期之前，每一個獨立的聲部都是以對等的形式進行復調，進而保證統一性和整體性。到了巴洛克時期，這樣的形式在運用上逐漸降低了使用頻率，對比的因素更加的明顯。巴洛克藝術尤其強調對比性，也就是明暗的強烈對比，還有就是內在矛盾的緊張感，主要的創作方法就是借助于調性的轉換、音樂章節之間的力度和速度的變化、大協奏曲相同章節中小獨奏等方面的對比來實現。

（二）“通奏低音”

巴洛克音樂風格在早期有一個非常重要的標志，即單一曲調與和聲的單聲音樂。在那之前，音樂家創作的音樂很多都是復調，聲部多，旋律復雜，沒有主從關系，在聲部不同的情況下不在乎歌詞是否能夠表達清楚。“通奏低音”出現之后，這個問題得到了很好的改善，高聲部就是單一的人聲亦或是樂器的旋律，低音部也是一個低音樂器聲或者人聲，兩個聲部中間用適合的和聲進行表達，并且用數字進行標注，演奏家彈奏至此是可以即興發揮的。所以，高聲部的旋律基本都是清晰而又激揚的，低聲部與高聲部不再平行出現，只是作為伴奏出現。

（三）裝飾音

巴洛克風格的音樂作品較為復雜，表現較為浮夸、豪華，藝術效果比較奇特，重視感性吸引力，對于情感的表達非常的強烈，對藝術的界限進行了突破。巴洛克時期形成了很多樂隊，一些裝飾音出現在作曲當中，而且應用越來越廣泛，從聲樂到器樂都非常壯觀，裝飾音和模進音也不斷出現。

（四）確立調性

在這個時期音樂的節奏較為自由，而且表現非常強烈，律動性強。小節線就是在這個時期出現的，其是一種很有規律的節拍，被系統的使用。巴洛克時期，調性已經比較成熟了，和聲體系已經比較完整，主要由主、屬和下屬為中心，和聲的發展促進了調性的確立，教會調式被取代，大小調式被應用。

（五）新風格出現

巴洛克時期，音樂風格多元化不斷融合，新舊觀念交叉存在，新觀念不斷成長。這樣的音樂表現形式使音樂藝術的不確定性出現，而且進入到矛盾發展當中，洛可可音樂風格逐漸出現，這種音樂形式主要采用漩渦形狀和貝殼形狀的曲線，有很好的裝飾性，成為一種極富想象力的風格，也是巴洛克音樂重要的延續。

二、西方音樂中巴洛克音樂風格的主要創作理念

（一）“音樂修辭學”

巴洛克時期，情感美學研究當中一個重要的成果就是“音樂修辭學”，在那個時期，人們熱衷于古希臘和古羅馬的創作作品，興趣非常濃厚，我們都知道，修辭學實際上是一門歷史深遠的學問，其理論研究可以追溯到古希臘時期。其中古羅馬的著名修辭學家朗基努斯就是典型的代表，在他的著作中有對修辭學明確的說明，他將修辭學同音樂的情感作用進行比較，得出的結論就是二者之間有著非常明顯的相同之處，所以，那個時期的音樂家都是將激動、歡喜、悲傷等情感狀態通過音樂進行表達。為了使情感表達更加到位，這些音樂理論家在音樂創作中應用了相應的修辭學原理，再經過進一步的處理，龐大、復雜而又系統的“音樂修辭格”就形成了。從那之后，一些研究學者又對這一系統進行了不斷的歸納，將修辭格進行了類別的劃分，最終總結成七大類，這幾大類的音樂陳述方式不同，具體的音樂形式也不盡相同，使“音樂修辭學”更加程序化、規范化和系統化。

（二）“情感程式論”

“音樂修辭論”為音樂創作過程中進行特定情境情感的描繪提供了方法，例如音樂中出現疑問句的時候，作曲家就可以通過二度級進上行的經過句式的運用來結束，也就是修辭格當中的疑問句式的應用。這樣的旋律走向與人們產生疑問時語氣表達非常相似，通過音樂上揚的形式來對情感進行模擬和表現。如果歌詞當中需要進行高漲情緒的表達時，作曲家就能夠通過對旋律重復修辭格層進法的應用來完成創作，也就是將一個旋律在同一個聲部中進行重復，逐漸遞進，進而形成一連串連續的遞進重復，以此產生的音響效果給人們從內心深處產生加強感，對于人們內心情緒的調動是非常有效的。

三、巴洛克風格音樂情感美學在歌劇創作中的體現

（一）情感輪音樂美學與歌劇的出現

巴洛克風格音樂在情感輪研究方面重點突出了音樂修辭格個情感程式化，同時也體現了歌劇的誕生和創作。文藝復興以來，人們對古希臘文明中崇高音樂的渴望尤為突出，“卡梅拉塔“集會組織直接促進了歌劇的誕生。該組織通過研究古希臘的相關文獻，深入地了解到古希臘音樂創作的特點，感受到不同情感和不同情境下聲音的表現是不同的，受此啟發，藝術家有了靈感，從而形成新的音樂風格，也就是新型音樂劇——歌劇。

（二）蒙特威爾第的“激動風格”對情感輪美學的表現

蒙特威爾第是著名的作曲家，他的音樂創作有著非常顯著的巴洛克風格，對于歌劇的藝術發展有著非常大的促進作用，他的美學觀點是巴洛克音樂風格中美學思想的重要體現。蒙特威爾第是情感論者，他在創作歌劇的時候將大量的音樂表情創作方法應用其中，盡可能地借助于音樂來對歌劇的情景進行營造，從而將人物的內心世界淋漓盡致地表達出來，從而展現豐富的情感，借助于歌聲表達出來。

小結：總而言之，巴洛克風格的音樂家將文藝復興時期的人文主義思想發揮得淋漓盡致，很好地進行了繼承和發揚，注重將人性、音樂情感表達相結合，在音樂中突出情感色彩，關注人的內心情感表達，大膽創新，同時將情感表達進行了類別的劃分，創造出新的觀念，使得器樂作品逐漸走入人們的生活和視野，提升了聲樂的地位，也平衡了情感與理性主義之間的關系，使音樂的情感表達更加真實化。

參考文獻

[1]胡郁青.初探巴洛克音樂創作的美學價值[J].戲劇之家，2017.

[2]朱秀.古典主義萌芽——源自巴洛克音樂風格的過渡[J].2019.

作者簡介：軒一丹（1999—），女，漢族，河南許昌市人，河南大學音樂學院音樂學專業鋼琴方向2017級本科在讀。