在剪紙中延續的野獸主義

盧娜

大洋洲的記憶，1952-1953

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）

帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像油畫，1905 年，40x 32 厘米哥本哈根美術館藏

《舞蹈》1910 年，260×391cm，布面油畫俄羅斯，圣彼得堡，歷史遺產博物館藏

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）出生在法國北部加來海峽諾爾省勒卡托康布雷西，是一位富裕糧食商人的長子，他的父親經營藥店和種子貿易，并期望其將來能接管家族生意。1887年馬蒂斯背井離鄉前往巴黎學習法律，畢業后回歸故里成為一名地方法院行政官。彼時誰都無法想到，他日后在西方藝術史上會和畢加索并列，成為20世紀最重要的兩位畫家之一。

21歲那年的一場闌尾炎徹底改變了馬蒂斯的生命軌跡。養病期間，他頭一次拿起畫筆，發現了那“如同在天堂”的樂趣。他覺得自己“好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”此后，馬蒂斯對繪畫的熱情一發不可收拾，立志成為一名藝術家，這讓他的父親十分失望。

馬蒂斯的作品以使用鮮明、大膽的色彩而聞名。這與他繪畫之路上的導師，象征主義畫家莫羅（Gustave Moreau）不無關系。莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。離開學校后又受西涅克（Paul Signac）的點彩派影響，同時吸收梵高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。他的作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多余的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。

在野獸主義銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。為了研究人體，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前，他曾采用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他的藝術從未出現支離破碎的跡象。在不改變觀點的前提下，他將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。

1941年后，疾病與戰爭的考驗都提高了藝術家的領悟能力。20世紀40年代后期，他畫過一系列充滿光和色彩的室內景物。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

亨利 - 馬蒂斯 - 迪克斯 - 尼格雷斯 -1907-1908-1930

撐著手的女人，1905，紐約大都會博物館藏

女王酒店，尼斯， 1953

馬蒂斯工作室，女王酒店，尼斯， 1953

1950年，他畫中的色塊已開始具備獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段。紙片根據其要求先涂好色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能。可以說，馬蒂斯在晚年仍和在野獸主義時代同樣激進。他在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家具有重要意義。

展覽介紹

Matisse：

The Cut-Outs

馬蒂斯：剪紙