場景化教學：美術深度學習的一種樣態

孫筱坤 戴西洋

場景化教學不是新課導入的點綴情景，也不是活躍氣氛的刻意表演，更不是為評價而評價的形式點評，而是努力構建啟智課堂教學中所面臨的知識脫節或突破挑戰，利用課堂、移動互聯網、材料等創設的教學環境，探尋適合兒童藝術遷移、生成、升華、即時學習、即學即用學習的一種樣態。然而，現如今的小學美術課堂教學中，表象、表面、表層的美術學習比比皆是。因此，需要美術教師們深入、深層、深度創設場景化教學，才能讓學生們愉快的從高原向高峰攀升。美術場景化學習開啟創意美術新引擎，從繪畫的單一訓練，走向創意繪畫的融合共生，讓美術場景化教學真正指向美術核心素養的提升。

童話場景化教學：在深入體驗中遷移

創設鮮活有趣的童話場景化教學，對激活學生惰性知識，活躍課堂氣氛，促發學生新知識有效遷移有積極的促進作用。需要美術教師從不同角度引領學生進入場景學習，賞析比較，模仿體驗，自然遷移，習得新知。讓孩子們的思維插上想象的翅膀建構新知，讓學生們在深入體驗中有效遷移，獨立表現畫面，提高自己的藝術感悟能力。為遷移而教，為遷移而學。

例如：執教人美版二年級的美術教材《我喜歡的鳥》時，考慮到孩子喜歡鳥的天性，既熟悉又陌生，需要引導解決認識鳥的共同與不同特點，比較各種鳥的細節特征，感受鳥的美感。我創設一個鳥王要召開森林選美大會的童話場景，先播放神秘的森林精美畫面，順勢播放幾種鳥的叫聲，讓孩子們辨別鳥音，他們的熱情瞬間點燃起來。臺下幾位男生情不自禁的模仿叫了起來。當出示老鷹、烏鴉、鸚鵡、孔雀等鳥圖片時，孩子們也跟著模仿鴿子、烏鴉、老鷹的叫聲。“誰能表演鴕鳥、孔雀的動作？”我嘗試的問。一位小個子男生自告奮勇站起來表演鴕鳥、孔雀的動作，此刻的課堂歡樂的聲音此起彼伏……接下來的賞析比較各類鳥特征環節就水到渠成，學生們輕松的理解了鳥的外形美、細節美、結構美。

蘇霍姆林斯基說：“沒有童話，沒有活躍的想象，孩子就無法生活;沒有童話 ，周圍世界對于他就會變成雖說是美的，但卻是畫在畫布上的畫了，童話卻能賦予這幅畫生命。”童話場景化教學本質就是孩子藝術情感的自由表達。對孩子們來說，這就是一場游戲教學。老師適度、適當、適切指導孩子們創作各類型的“繪畫游戲”，引出孩子創新思維的火花，真正達到美術技能、技法、知識有效遷移，師生們共同建構藝術創造的樂趣。

生活場景化教學：在深層內化中生成

盧梭認為：“教學應讓學生從生活中、從各種活動中進行學習，通過與生活實際相聯系，獲得直接經驗，主動地進行學習。”建構生活化場景教學，結合學生的認知、年齡特點，引導學生感受生活、探究生活中的相關藝術元素，把外在的知識轉化為內在的知識，最終嵌入自己的知識體系。當然面對生成資源，需要彈性和活化的處理，努力把美術課堂變成自主探究實踐活動，使學生在深層內化中形成一種自主探究，自主感知，自主創作的持久動力。不僅能提高學生的美術興趣，而且讓學生們感受到藝術來源于生活，又高于生活。

例如：執教人美版五年級教材《學畫抽象畫》時，其中《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現實生活感受的一幅作品。創設游覽美國紐約的百老匯大街生活化場景，視頻播放了百老匯大街畫面。游覽百老匯的燈紅酒綠的建筑、標志性的爵士樂的樂器、繁華的夜景大街等。賞析節奏感很強的爵士樂音樂，讓學生分辨音樂中的強弱后。再展示蒙德里安的經典之作《百老匯的爵士樂》。當學生困惑時，需要介紹百老匯是美國紐約的一條大街，爵士樂是一種音樂。點撥蒙德里安通過水平和垂直線條以及用色彩精心組織的畫面，以引起觀眾對百老匯街縱橫交錯的道路以及爵士樂特有的節奏感的聯想。有學生說：“我感覺這些縱橫的小方格，是夜景中繁華的百老匯燈光。”有學生說：“我感覺是薩克斯器樂發出的眩目演奏聲”…… 突然，有一個孩子疑惑的問我：“蒙德里安大師用什么方法表現呢？”這孩子的提問正是平原與高原學習的分水嶺，也是本節需要解決的重點之一。

五年級的學生習慣審美于傳統繪畫，較少接觸到抽象畫作品。在孩子們看來，抽象畫就是亂畫，是不認真表現。學生不懂抽象畫是有原因。首先，思維定勢。平時美術課堂上灌輸的都是傳統寫實繪畫畫面，久而久之思維固化。其次，審美單一。五年級之前的美術教材，很少見到抽象作品，不知道還有多元藝術文化。其實，任何藝術形式都離不開生活的滋養。為了扭轉孩子對藝術的偏見，我們不妨把抽象的美術知識呈現生活化場景教學，讓孩子在生活化的具體場景里，通過視覺、聽覺、感覺、直覺建構抽象畫造型、色彩等創作語言，促使抽象的畫面變成充滿想象的空間，使美術與音樂完美自由的結合在一起。這時的學生陶醉于“妙不可言”的境地，讓學生從深層內化中生成渴望探尋大師們創作抽象畫的技法、方法、創意、美術技巧的勇于探索挑戰的勇氣。

科幻場景化教學：在深度叩問中升華

科技的發展使我們的課堂教學發生了日新月異的變化，教師們體驗著科技教學的種種便利。創設科幻場景化教學，就是基于美術教材里的教學內容，基于課堂教學中美術教師的深度叩問，使學生們由靜態知識升華動態知識過程中，著力培養學生科技的興趣，增強其創新精神，提高孩子們科技素養。期待老師們從自然發問、持續追問到深度叩問方式打開學生心中的科幻之門，讓他們表現出富有個性的藝術作品。因此，科幻場景化教學應旨在引導學生直擊叩問內核，讓美術課堂綻放生命活力。

例如：曾執教二年級的《未來的房子》。師設疑發問：“同學們，你們知道原始人住哪里嗎？”學生們紛紛舉手要表達。A生：“可能住在大樹上”。另一學生：“應該住在大山里”。B學生著急的站起來：“老師，原始人住在山洞里！”師順勢呈現山頂洞場景圖片。師話鋒一轉追問：“原始人住在山洞里，你們知道爺爺奶奶們住在什么房子里呢？”學生們紛紛交流。有的說草房子、有的說土房子、有的說木房子等。這時老師順勢引導學生歸納房子的基本組成結構并展示老房子圖片。我接著追問學生：“你們注意現在的房子與老房子的區別？”有一個學生回答了房子的功能不同、材質不同時。我連忙叩問：“如今的房子已經具備了很多功能，你們暢想過未來的房子有哪些功能呢？運用什么方法”孩子們的想象出乎我的意外：香蕉房子、皮皮魯造型房子、會走路的房子、會隱蔽的房子……

黑格爾曾說：“最杰出的藝術本領就是想象。”兒童是富于幻想，他們的思緒毫無羈絆的任意馳騁、天馬行空、奇思妙想，什么會唱歌的房子，什么防震的樓房、什么會制服壞人的房子等，這是給予學生想象構思的空間 ，是成長型思維的真正發生過程，讓學生的思維不斷向縱深處漫溯。這源于教師們積極創設科幻場景化教學，由教師自然發問、持續追問、深度叩問，問題驅動學生，滿足學生需求，讓他們在深度叩問中自然升華。

我們追求的多樣美術場景化教學，具體指向深入體驗、深層內化、深度叩問的深度學習。不僅僅是理解和技能的掌握，更多的讓學生從學會知識到學會學習，從問學走向學問，從而讓學生能夠擁有自主探究藝術的能力，形成有助于未來自主發展的美術核心素養。

（蘇州市吳江區梅堰實驗小學）