藝術歌曲《故園戀》價值研究

【摘要】藝術歌曲《故園戀》是一首高亢激昂的原創藝術歌曲，深受高等院校聲樂學子及聲樂愛好者們的喜愛，是當今中外聲樂類比賽中備選歌曲。從創作發表至今已有24載，具有一定的研究價值。本文從歌曲的藝術價值、歷史價值、商業價值等三個方面，具體闡述它所存在的意義，探索中國民族原創聲樂作品存在的研究價值及發展。

【關鍵詞】價值;藝術價值;歷史價值;商業價值

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0222-03

【本文著錄格式】吳榮.藝術歌曲《故園戀》價值研究[J].北方音樂，2020，04（07）：222-224.

貝爾認為“藝術品中必定存在著某種特性：離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在;有了它，任何作品至少不會一點價值沒有[5]，作品的藝術價值決定著藝術品的發展前景。藝術歌曲《故園戀》的價值從廣義上來看，可分為兩種，一種是藝術上的價值，一種是時間上的價值。藝術價值指的是藝術品本身的藝術性所存在的價值。歷史上的價值指的是經過時間的檢驗，藝術品實用性和可行性。從狹義上來看，還可分為政治上的價值、經濟上的價值、文化上的價值等等。這里的藝術指的是藝術歌曲《故園戀》，而價值，則是作為聲樂藝術品存在的意義。從廣義上來說，藝術包羅萬象，如電影、美術、建筑等等，如電影藝術，是名詞。就文章狹義上來說，這里的藝術作為形容詞更為合適。

一、《故園戀》藝術價值

藝術歌曲《故園戀》的藝術價值，從創作到現在，歷時24年之久，1996年四川電視臺選手張禮慧在中國第七屆青歌賽上的演唱，獲得了專業組美聲唱法的金獎，該作品獲得了兩個獎項。作為中國聲樂界最頂級的賽事，青歌賽開賽以來，美聲唱法選手極少選擇中國原創美聲聲樂作品，更多的選手傾向于選擇外國作品。為什么呢？國外的作曲大師們早已將作品的質量和演唱效果上升到足夠的高度，作為中國美聲，起步不過短短幾十年，要想在國際聲樂舞臺上占有一席之地，并非易事。由此可見，中國美聲唱法原創作品在質量上和國人認可度上的不足，是影響美聲選手選擇原創歌曲的根源！中國從來就不缺大師，缺的是能耐住寂寞、甘于耕耘的歌曲創作者，尤其是能創作出聲樂藝術精品的音樂人。

劉聰，作為沈陽音樂學院的作曲教授，能將眼光一直鎖定在藝術歌曲的創作上，并在《故園戀》創作成功后，一發不可收拾，創作出后來諸如《鳥兒在風中歌唱》《在青翠的山谷里》《淋濕的夢》等等聲樂藝術精品，為推動中國藝術歌曲、原創作品的發展做出了不可磨滅的貢獻。

二、歌曲《故園戀》具有清新、淡雅的演唱風格

從歌曲的主題上看，歌曲描繪了游子對故土深深眷戀之情，心思想及音樂內涵離不開“淳樸、真摯”之意，僅從字面上揣摩歌曲的演唱風格，也離不開溫馨、質樸的情意。

從旋律和歌詞的結構上來看，《故園戀》的誕生經歷了先有詞、后譜曲的過程，和其他藝術歌曲一樣，依詞譜曲，是詩歌和音樂的結合體。并列式的ABC三段體結構突破了突破了原來傳統藝術歌曲ABA帶再現式二段體或三段體藝術歌曲創作模式。質樸的歌詞，中國化的和聲及特有的伴奏音型，使得全曲蕩漾著中華傳統文化氣息，尤其是歌曲所描繪的中國農村特有的風景，“河水清清，山道彎彎更加突出了清新、淡雅的古樸風情。

從歌曲的鋼琴伴奏部分，鋼琴伴奏行云流水的演奏風格，如模仿古箏刮奏，顯示高山流水的韻味，尤其是在歌曲的前奏、間奏、尾聲部分，如同鋼琴獨奏般氣勢恢宏，宛如“大珠小珠落玉盤”，為進一步渲染歌者“高雅”的演唱意境，起到了惟妙惟肖的烘托效果。

（一）《故園戀》是一首具有綜合性演唱風格的民族聲樂作品

不同的藝術風格決定著演唱風格的不同，不同性格的演唱者所表現出的演唱風格也不盡相同。“多元化”的演唱風格在中國的聲樂界逐漸被認同，歌曲《故園戀》融合多種演唱元素為一體的演唱者成為聲樂歌壇中優秀聲樂作品。藝術歌曲《故園戀》中，A段如游子在往事的回憶中展示記憶猶新的鄉土人情，思緒是緩慢而悠長的，似乎還有些說不出的惆悵感。演唱時要注意樂句的完整，保持聲線的流暢性;在歌詞的咬字吐字方面，要注意字頭清晰、字腹拉長、字尾歸韻;速度稍慢（Andante），深情且充滿依戀的表情，用聲音塑造故鄉的山、水景致。這部分的唱法把握大可以民族風味為主，流暢而清新;B段作為歌曲的中間部分，和A段略微不同，多了些親切和溫暖的語氣，似乎沉浸在對故鄉山水人情的美好回憶之中，旋律音域多在中聲區，口語化的簡潔歌詞，表現了故鄉溫馨的畫面。體現了對人性的思考，對人情冷暖、人性回歸的深刻關照，充滿著強烈的人文關懷，對人性的關注和理性的創作思路使作品更富有深度和力度，增強了藝術感染力。演唱時要注意領會間奏的情感提示，以平穩而甜蜜、略帶通俗化的敘述口吻演唱，漸漸將歌曲推向高潮。C部分以切分音的形式打破了歌曲平穩的旋律層次，一直保持在高音區域的兩次“啊”，預示著歌曲第一次高潮的來臨。演唱時可揉美聲演唱方式，加強頭腔、共鳴腔的運用。第一次“啊”可由弱到強，第二次的“啊”要保持強勢的狀態，演唱時軟口蓋要充分打開，歌唱通道的張力貫穿始終，保持情緒高漲的演唱狀態。結束句從“同一方沃土”到“同一片藍天”，演唱力度要逐漸增強，尤其是“片”這個音較難咬字和歸韻，要在“一”上做好打開的喉嚨和氣息支撐的準備，以明亮的音色釋放出“片”的藝術魅力。而最后的“天”咬字時要充分注意舌尖的彈性“先收聲，后收氣，再收情”，使游子期望報效故鄉和振興故鄉的激情得到徹底的升華，也給聽眾留下無限的遐想空間。

藝術歌曲《故園戀》既融合了中國民間音樂藝術的元素，也借鑒了西方豐富的伴奏音樂織體和彈奏技巧，無論在音樂的表現方面，還是民族聲樂作品的探索發展方面，在當時都具有一定的創新意義。

（二）歌曲《故園戀》商業價值

商業總與貨幣掛鉤，藝術品的價值離不開商業運作。比如中國人的鐵觀音，茶葉本身并不存在藝術價值，但它的實用性和功效得到了國內外的認可，經過包裝、廣告、銷售等操作渠道，用于交換、作買賣而產生的特性，即商業性。藝術歌曲《故園戀》在比賽獲得成功后，多次被指定為國際、國內各級各類聲樂比賽規定曲目，被收入中央音樂學院《中國聲樂作品選》、人民音樂出版社于2001年9月出版了《劉聰藝術歌曲集——故園戀》，2002年6月再次印刷出版。作為多部聲樂教材、歌曲集、音樂期刊等當代期刊的經典之作，《故園戀》也因藝術內涵和演唱效果得到了市場的認可，因此具有了商業性的意義。

藝術性與商業性兼而有之的藝術品并不少見，如法國盧浮宮的另一件鎮館之寶，意大利文藝復興時期著名畫家達﹒芬奇，1504年左右創作的油畫《蒙娜麗莎的微笑》，畫中的蒙娜麗莎成為美學的，哲學的象征性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的對象。而畫中端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑，更使無數人為之傾倒。后人即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。而以此畫為題材電影，由奧斯卡最佳導演朗﹒霍華德《達芬奇密碼》更是以驚人的票房收入獲得了商業上巨大的成功?！哆_·芬奇密碼》進入其他國家時，向當地出版商收取的版權費要高達100萬美元。美國作家丹·布朗曾經說過，《達·芬奇密碼》所衍生出的相關產業，至今已創造出大約10億美元的營業額。但如今看來，實際上遠遠不止這個數字。電影、腕表、游戲、旅游……越來越多的產品和行業在沾光《達·芬奇密碼》的神奇，迅速火爆市場。[8]由此可見藝術價值可以帶動商業價值，商業價值的實現又推動了其他產業鏈的發展。藝術歌曲《故園戀》雖然無法和以上兩件藝術品相比，但其自創作、演唱、發表至今，短短數年，卻取得了非凡的成就。尤其是當今音樂版權問題被音樂界所重視，“參加國際比賽的作者要演唱歌曲，必須取得詞曲作者授權”這一形式，從法律的意義上明確了版權的合法性。從上述取得的成績來看，《故園戀》它同樣具有藝術性和商業性的共性。

三、藝術歌曲《故園戀》的歷史價值

藝術的發展是繼承與創新的內涵延伸，歌曲《故園戀》也毫不例外。作為反映新中國時代心聲的典型作品，以其典型的音樂形象塑造了中國改革開放后，經濟發展，人們對物質與文化的需求有了翻天覆地的變化。工作再也不是填飽肚子就滿足的簡單事情，先富起來的人們渴望改變家鄉貧窮落后的舊面貌，渴望家鄉與外界接軌，共享社會發展成果的熱切心情。好的藝術歌曲不但旋律優美、情節跌宕，更可貴的是被賦予時代使命，喚起人們對美好生活的向往和追求，引發人們對生活更深層次的思考。

（一）改變中國原創藝術歌曲少人問津的命運

作為中國的原創藝術歌曲，能得到眾多聲樂愛好者們和專家的認可，并能隨著時間的流淌生生不息地傳承下去，《故園戀》經受住了時間的考驗。尤其是在大型的聲樂比賽上屢屢獲得美聲歌手的青睞，成為她們比賽中首選的曲目，證實了中國作曲家在歌曲創作方面的成功，也體現了聲樂演唱者雄厚的歌唱實力和豐富的精神內涵。打破了中國美聲歌手在比賽時慣選外國作品的先例，成為美聲唱法民族化新奇的風景線。改變來了外來聲樂作品長期壟斷中國美聲賽場及舞臺的現象，使中國原創聲樂作品在逐漸在各級各類舞臺上站穩了腳跟。

眾所周知，莫扎特、威爾第、普契尼等大師寫作了很多旋律優美、膾炙人口優秀的聲樂作品，其中大多是歌劇作品。美聲選手一般在參賽時都喜歡選擇大師們的作品，這些作品無論從藝術內涵及演唱比賽的效果來說，都是非常理想的。如莫扎特的《費加羅的婚禮》《唐璜》《后宮出逃》《魔笛》;威爾第的《茶花女》;普契尼《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等歌劇作品，這些杰出的歌劇作品里不乏經久不衰的優美唱段，是國內乃至國外選手們百唱不厭的經典曲目。甚至在中國青歌賽的舞臺上，長期占據美聲賽場的舞臺。《故園戀》從創作到上青歌賽場，作曲家劉聰當時也并不是非常出名，詞作者當時也還是學生，無論從寫詞的深度和廣度，同國外大師們的作品相比，都缺乏時間和實踐的檢驗。這首作品因為青歌賽而從此一發不可收拾，創作演唱至今日，歷時十幾年，逐漸成為聲樂院校中及賽場上的“寵兒”，由此走上國際比賽的舞臺。中國原創歌曲終于在賽臺上站穩了腳跟，逐漸成為中國人繼承和發揚中國民族聲樂的選擇。

（二）為藝術歌曲的創作和演唱提供了新思路

傳統的藝術歌曲依詞填曲為多，篇幅比較有限，表現的內容以抒發愛情居多。如《紅豆詞》表現了熱戀中的人為情煩惱的心情?！豆蕡@戀》表現了游子渴望報效家鄉的熱情，也是情感的宣泄，但它的中國化創作元素和貼近中國人內心世界的寫照符合中國人的審美情節，符合中國五千多年來傳統文化綿延發展的要求。改變了藝術歌曲單一而傳統的創作模式，為藝術歌曲的創作和演唱提供了新思路。

它的并列式三段體的創作手法突破了傳統三段體結構的框架，對藝術歌曲創作的器樂化變革做出了成功的嘗試，為藝術歌曲創作的新規格奠定了良好的基礎。歌曲的前奏、間奏、尾聲如同完美的器樂獨奏，介乎于高山流水、奔放與內斂、恢宏與淡雅之間，時而如飛流直下，震人心弦;時而如小溪潺潺，淌入心間;時而滿腔熱情激情洋溢;時而如安靜老人，娓娓道來。而歌者在三個對比段落中的演唱，更是考驗歌者的內涵，既是提煉歌者對生活體驗的感悟，更是喚起歌者對生命意義的呼聲。筆者在個人獨唱音樂會的演唱中，根據前奏、間奏、尾聲的不同情感預示和提示，深刻領略了作者起伏跌宕的情懷、作曲家氣壯山河的筆墨渲染，更是讓人演唱時有回腸蕩氣的豪邁感。并列式的三段體結構，豐富了藝術歌曲的表現力，使得首尾呼應更加貼切。

（三）聲樂伴奏寫法交響化，進一步豐富藝術歌曲的表現內涵

傳統的藝術歌曲聲樂伴奏更趨向“二重唱”，更多的是烘托演唱者情感的發展線條，或提示、或將歌聲推向高潮，在力度和速度的變化中陪伴著歌者?！豆蕡@戀》的鋼琴伴奏部分，前奏如輝煌的管樂，氣勢恢宏，如潑墨畫，大氣、震撼;隨著模仿古箏的琶音刮奏，情緒逐漸安靜下來，將歌者推出舞臺。間奏與前奏相似，起烘托和陪襯的作用，一串如同古箏下行音樂導出歌者安靜的主題B，與A段情緒構成鮮明的對比，時而親切、時而激動，彷佛陶醉在對往事的回憶中。C段在鋼琴伴奏反向下行的八度中進入歌曲的高潮，此時鋼琴與聲樂交相輝映，互相烘托，分不清誰是主角，誰是配角。鋼琴伴奏在人聲單一的吶喊中遞上柱式大和弦反向的情緒鋪墊，人聲則在伴奏高潮回落中送上清晰而熱切的話語。歌曲的尾聲部分，人聲和鋼琴的融合達到了極致，在一連串下行八度和震音中，鋼琴模仿樂隊恢宏的氣勢，鋼琴伴奏在小字2組降b音符上落下的瞬間，以氣勢磅礴和氣吞山河的形式托著人聲走向歌曲的結束。這一段最令人激動，歌曲結束后，讓人意猶未盡，激情洋溢。聲樂作品表現風格的“交響化”填補了藝術歌曲短小、典雅、抒情的空白，豐富了藝術歌曲的表現內涵，令人賞心悅目。因此鋼琴伴奏織體的生動變化，尤其是模擬交響樂隊的風格，大大豐富了演唱者的表現力。

四、結語

中國元素是中國聲樂作品創作首選，也是藝術作品是否具有中國風價值所在。中國風格、東方神韻的現代體認知和多樣化表現是新潮作曲家的共同追求。[3]藝術全球化的今天，借鑒各族文化的差異性和特殊性，共性與個性的結合，是音樂藝術創作的參考條件。音樂藝術以西方文化價值標視瞻之勢越演越烈，經過一個多世紀的努力，中國在進步與發展的同時，認識到中西方文化有著不可替代的價值。[4]藝術歌曲《故園戀》符合中國改革開放初期、人們渴望致富的心情，表達了人民心聲，具有時代烙印;中國藝術歌曲的創作和演唱必須建立在民族性、時代性、科學性、藝術性的基礎上，中西結合，立足本土，與國際接軌，打造中國民族聲樂作品的典型性特征;中國藝術歌曲依然要走一條個性化、多元化的發展之路，民族特色中個性和共性的統一不可分割;繼續強化音樂界對聲樂創作作品版權意識，為聲樂作品可持續性創作發展提供有效的法律保障，有效促進作曲家積極創作更多更好的藝術精品，反映時代心聲，傳達民族精神，具有深遠的意義。

參考文獻

[1][英]克萊夫·貝爾.藝術[M].北京：中國文聯出版社， 1984.

[2]http：//daixinyingxiao.blog.sohu.com/135675126.html.

[3]居其宏.音樂創作與批評的當下視野[M].北京：中央音樂學院出版社，2012.

[4]張宇輝.音樂批評學概論[M].北京：文化藝術出版社， 2010.

作者簡介：吳榮，女，福州環保職業中專學校聲樂教師，高級講師，福州市中職音樂學科帶頭人，藝術碩士，主要研究方向：聲樂教學與表演。