武夷儲心胸 崢嶸出筆底

楊維凡

作為中國著名的山水畫家，楊夏林在漫長而又繁忙的繪畫創作和教學實踐中，不斷總結古今山水畫的傳統，并充分結合了西洋畫里的有益部分，創造出有別于他人的“楊家樣”山水畫法，并以此表現中國的山山水水。

本文就重點介紹楊夏林在上個世紀70年代末期、80年代初期所作的武夷山題材系列山水畫。當時，楊夏林多次帶領學生進入武夷山區進行教學寫生，他告訴學生，山水畫寫生即“師造化”的過程，它不是簡單地對自然景觀進行真實的再現，而是要通過創作者自身的審美和經驗，對現實山水傳達出的美感進行藝術加工。一個沒有對真山真水進行過認真研究的畫家，是無法徹底表現群山之雄偉、眾水之博深的。帶領學生在武夷山寫生期間，楊夏林自己也進行了寫生和創作，積累了豐富的素材，創作出了諸多的武夷山水畫精品。

在過去的數百年時間里，由于種種原因，以福建山水為題材的畫作為數不多，更不用說系統描繪武夷山了。楊夏林的出現，很好地改變了這一情況。

楊夏林的武夷山題材系列作品，是他通過熟練的繪畫技巧進行再造景的成果。這些作品構圖嚴謹、布局合理、主次分明、虛實有度、透視感強、去粗存精，整個畫面給人以逼真、立體的感覺。楊夏林繼承了中國山水畫的傳統藝術精髓，他將精細的山水畫造型能力、構圖創作能力發揮到了極致，擴寬了山水畫創作的新路子。有道是藝術的生命在于創新，楊夏林就是那創新的先鋒。從他畫作山石的肌理皴法中，我們可以隱隱約約感受到傅抱石和李可染皴法的影子，這就是“國立藝專”學院派畫風及恩師精神在“楊家山水”里的再現。

武夷山是福建第一名山，國家級重點風景名勝區之一，著名的風景旅游區和避暑勝地，同時又是三教名山，在1999年就被列入世界文化與自然雙遺產地。自秦漢以來，武夷山就為高僧禪家羽流棲息之地，還曾是儒家學者倡道講學之地，至今仍留有不少廟觀、道院和庵堂故址。武夷山區山巒重疊、群山林立，其間多為斷谷所分割，形成高山深谷的典型丹霞地貌（圖1），更有九曲溪水蜿蜒貫穿其間，真為“碧水丹山”之圣地。武夷山以天游峰、九曲溪、水簾洞、虎嘯巖、青龍大瀑布、大紅袍景區、武夷宮等為中心，各類景色遍布，皆為寫生及作畫的好素材。其大部分景色均被楊夏林納入畫卷，并且創作時間在1978年到1980年之間，比武夷山成功申請世界文化與自然雙遺產地，還早了20年。

楊夏林作品《天心巖上云起時》（圖2），畫的便是武夷山天心巖。天心巖的永樂禪寺是全武夷山的中心，其樓閣嵯峨，也是武夷山最大的寺院之一。武夷山北部著名的名勝古跡如流香澗、玉柱峰、慧苑、鷹嘴巖、水簾洞、杜轄巖、馬頭巖等都在它的周圍。畫作上，清晨云霧繚繞著天心巖和永樂寺，從當中我們可以看到楊夏林對樹木的枝枝葉葉、建筑物的布局風格的勾勒一絲不茍，遠山走向也描繪得清清楚楚，并以流水行云增加動感，畫面保持了樸素的面貌，繼承了宋畫的傳統，加上“楊家樣”的山石、松樹和浮云，顯得非常靜謐。

《武夷山勝景》的尺幅較大，畫的是武夷山天游峰（圖3）。天游峰為武夷山第一勝地，位于武夷山景區中部的五曲隱屏峰后，它獨出群峰，云霧彌漫，山巔四周有諸名峰拱衛，三面有九曲溪環繞，武夷全景盡收眼底。站在一覽臺上望云海，變幻莫測，宛如置身于蓬萊仙境，遨游于天宮瓊閣，故名“天游”。在這件作品當中，楊夏林畫的是天游峰雨后乍晴、晨曦初露之時，白茫茫的煙云，彌山漫谷，風吹云蕩，起伏不定。楊夏林用“楊家樣”皴法，把武夷山丹霞地貌的山峰和山石的肌理、山脈的走向交代得清清楚楚，一條蜿蜒的山道連接恢宏的畫面內外，在高聳的群峰之間，遠望天游峰和一條白練般的天游峰瀑布。背景天游峰飄拂在云層之上，墨色稍淡，與前景濃墨山峰形成強烈的對比，這種反差更好地突出了天游峰的主體。可以說，楊夏林很好再現了武夷山天游峰那令人心醉的意境。

古人云：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之布置也。”武夷山中九曲溪蜿蜒，曲曲各異，曲曲有美景，四曲的自然景觀與人文景觀齊臻完美、珠聯璧合，東西兩座石巖遙相對峙，爭奇斗艷，引人入勝。朱熹在《九曲棹歌四曲》詠嘆：“四曲東西兩石巖，巖花垂落碧監毿。金雞叫罷無人見，月滿空山水滿潭。”為了創作，楊夏林踏遍武夷山的山山水水，他在其中尋找理想中的至美的山景水色，無疑是一種艱苦的行程。當時的年代，沒有數碼相機和智能手機，再好的風景也只能現場寫生下來。楊夏林把那些來自于四曲的自然山水進行主體情感的提煉與概括，將這些原本沒有生命的物象賦予生命的色彩，在他的筆下呈現出了一個包容世間萬物的山水氣象，那皴法、斧劈、勾勒之間，神化般的《四曲之幽》便呈現在了人們面前（圖4）。

武夷山九曲溪，曲曲有勝景，楊夏林對此都有收錄，如《六曲勝景》《九曲深幽》等。六曲在九曲溪中流程最短，溪北有高直聳立的巨峰，峰壁由于經年流水侵蝕，久而久之深陷為水溝，遠望狀如指痕，故稱仙掌峰，又如古時染坊在巖上晾曬染過的布匹，又叫曬布巖，壁上刻有四個大字“壁立萬仞”。《六曲勝景》（圖5）畫面的前鋒，即曬布巖上，楊夏林采用大刀斧劈從上而下力劈的創作手法，每劈有別，干凈利落，力透紙背，他把曬布巖的巖石肌理表現得淋漓盡致。此畫法已成經典，后人多有學樣，但都不得要領而草草收場。從楊夏林此畫中遠景山頭的皴法一看就知道，這是晚期丹霞地貌的山石肌理，巖石的紅色外觀在時間的長河中慢慢變成青綠色和土褐色的混合體，畫面沒有多余的皴法線條，而是筆筆到位，一座座立體、鮮活的山峰躍然紙上，配上山腳云霧中的松林和茶葉實驗場的紅色建筑，實為一幅不可多得的精品。

朱熹詠詩道：“九曲將窮眼豁然，桑麻雨露見平川。漁郎更覓桃源路，除是人間別有天。”楊夏林的《九曲探幽》（圖6），表現的是九曲的盡頭，星村一帶一馬平川，桑麻蔽野，又有良田美池，屋舍儼然，雞犬之聲相聞，全然是一幅桃源景象。楊夏林把九曲溪邊最后一座高山作為主體，一泓清澈碧水的九曲溪穿山而過，它九折繞山，到這里將要告別兩岸千峰，九曲中游人竹筏也將靠岸。亭臺樓閣和桃園鄉舍沉浸在暮色炊煙中，行云流水增加了它的動感，畫面顯得恢宏又開闊。人曰“畫如其人”，楊夏林就是一個直率、淳樸、豁達、灑脫、真摯、細膩的人，他有自由、平靜的心靈，對生活、大自然的熱愛，才能畫出如此平靜而又大氣的畫作。

玉女峰位于武夷山九曲溪二曲溪南，因其酷似亭亭玉立的少女而得名。玉女峰突兀挺拔數十丈，峰頂花卉參簇，恰似山花插鬢;巖壁秀潤光潔，宛如玉石雕就，乘坐竹筏從水上望去，儼然是一位秀美絕倫的少女。“插花臨水一奇峰，玉骨冰肌處女容”，這就是玉女峰風采神韻的真實寫照。其峰壁有兩條垂直肌理，把柱狀體分為高度遞增的三塊削巖，宛如比肩俏立的玉女三姐妹，《玉女峰》的主題就是三姐妹石（圖7）。楊夏林說來到武夷山，特別來到玉女峰前，就會產生寫生和創作的沖動。南方的山特別是武夷山，要擺脫描繪北方山巒那樣強調雄奇峭拔的硬度，而是要采用柔軟、飄逸又不能顯示纖弱的皴法，“楊家樣”百變的皴法正好適配。只見圖中三姐妹石粗細肌理明確，折帶皴、斧劈皴加上各種渲染，主題的情感已經提煉和概括出來。形象而又立體的玉女峰，富有生命色彩地聳立在面前，讓人不得不拍案叫絕，它完完全全可以代表武夷山動人的形象。

武夷山天柱峰危石孤立，峭壁有裂隙隱約而下，似一尊倒扣的酒壇，又名酒壇峰。小藏峰亦名仙船巖、船場巖，因有船棺半懸于空中而得名。古人詩“峰名小藏藏何物？萬仞懸崖架兩船”，這里的“兩船”指的就是懸架在峰壁上的兩具3800年前古越人的船棺。楊夏林《小藏峰與天柱峰》的重點體現在皴法上，墨黑的折帶皴把主體兩峰的大輪廓和主要線條勾勒出來，再加上較淡的各層次墨色對橫向及其他方向的巖石肌理進行修飾，或勾或劈或染，加上小溪流和其他配景，染上淡彩，生動、立體的丹霞風貌便出現在眼前（圖8）。此功力不是一朝一夕可以體會到、學習到的，要有天生的靈性、長期的勤奮，以及良好的學習條件，缺一不可，楊夏林正好具備以上所有條件。楊夏林的畫有一種生命力，他不會去追求風花雪月，也不會僅僅定格在傳統上，而是開創新的意境，震撼人心。他筆下的山水見不到凄涼和悲壯，更多的是陽光和渾厚，能夠激動人心的，從中真切反映出了他對家鄉和故土的熱愛和眷念。

武夷山大紅袍景區在武夷山最大的寺廟天心永樂禪寺附近，種有被傳為神茶的大紅袍茶樹6株，生長在懸崖上，每年的5月份當地會有專人架起云梯上山采茶，產量極少，被視為稀世珍寶。但是，以此為創作題材的畫作甚少。《靜谷云煙》這件作品在楊夏林山水畫中算是比較寫意的（圖9）。只見峽谷濃霧之上，幾筆濃厚的墨線龍飛鳳舞般把整個山崖定格在畫中，再加上深淺不一的淡墨用以修飾，半山巖上的大紅袍茶樹配上小樹、建筑物及小道就成畫了。講起來容易畫起來難，這需要有很高的構圖能力。畫中沒有人，但通過房子、小道，特別是那幾株大紅袍茶樹，表現出人們的活動和感情。楊夏林有句樸素又經典的名言：“好景畫出好看的畫不算什么，平凡的風景畫出好看的畫，方稱得上好畫。”此畫真應了此言。

寫生是創作過程當中最重要的環節之一，不可缺失。《老子》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”即是宇宙萬物的普遍規律。山水畫的寫生即是“師造化”的過程，武夷山水畫的寫生也不是簡單地對自然景觀進行真實的再現，而是要深入其間。楊夏林在武夷山寫生期間完成大量寫生稿，這里也選擇幾張給大家欣賞。哪怕是用鉛筆的寫生稿，楊夏林也能夠把武夷山的山石肌理表現得淋漓盡致（圖10、11）。

鷹嘴巖位于武夷山天心景區西數百米，光禿禿的巖頂，東端向前突出，尖曲如喙，宛如一只展翅騰飛的雄鷹。尤其是鉤形的“鷹嘴”上生長著一株古老的刺柏，給鷹嘴巖增添了神韻和飄逸，它是武夷山最奇特的巖峰，令人驚嘆稱絕。在巨鷹巖下有一石室，鐫有“石齋”二字，這就是“黃道周少年讀書處”（黃道周，福建東山人，民族英雄，明末學者、書畫家、文學家、儒學大師）。楊夏林的《鷹嘴巖》以大面積的鷹嘴巖山石為主體，占據了將近四分之三的畫面，留四分之一為配景部分（圖12）。楊夏林作畫始終堅持近景、中景和遠景的創作手法。在此畫中，雖然一塊巨石占用了那么大的畫面，但沒有任何壓迫感，因為巨石上的內容太豐富了，有很多想象的空間。巨石下的空間有蜿蜒的石階和多姿的小樹，加上浮云和游客，想象不到的效果就出來了，主題和配景成就了一幅完整的寧靜的山峰和幽谷精品。

楊夏林所作武夷山的畫作還有許多精品，甚是精彩，在此擇其部分與讀者們分享（圖13-圖20）。

上述大部分作品是楊夏林于1980年左右創作的，難能可貴的是，這些已經成為一個系列。著名書法家、詩人羅丹曾寫道：“前年秋間，夏林邀予同游武夷，予因足疾未與偕行，孰知彼竟囊括九曲風光，成畫數十幅歸以示予。予既詫其所作之多，負佩其畫筆之妙，一股清新之氣撲人眉宇，既羨且妒，此蓋非具足豁達胸襟與深湛素養，所能成此卓越不群之作者也。子亦甚稱西閩諸山名勝，邀與同游，夏林欣然期諸異日。安得有生之年重游舊地，以夏林為師，盡寫宇內名山諸勝自娛，則終吾身為不妄矣。”楊夏林有否同羅丹再赴閩西采風，另有他說，不在此文中。多少年沒有見過這樣精彩作品了，感慨萬千，楊夏林是用心在畫畫，這是他對自己家鄉的眷戀、對故土的熱愛，也是一生執著的付出。古代有個哲人說過：“一個對自己家鄉都畫不好的畫家不是個好畫家。”楊夏林認可這句名言，他也確實認真對待他的所有作品。楊夏林獨特的“楊家樣”皴法，精辟、嚴謹而又出神入化的構圖，在這些武夷山作品中得到了發揚光大。

在此，用一首羅丹的詩來結束此文吧：“素壁虛堂一蕩胸，多君畫筆起疏慵。千山潑黛春如海，萬壑奔流水似龍。卅載愿酬桃李實，百年心共水云蹤。相期好踐西閩約，異樣風光嶺萬重。”