楊夏林筆下的僑鄉風采

劉明

南普陀寺是廈門八景之一，以其珍藏數以萬計的中外佛典經書、歷代佛像書畫和雕刻藝術品而聞名于世。多年前主客廳內掛起了楊夏林在四張五尺宣紙上繪制的榕樹山水畫，吸引了不少海內外游人來此觀賞，在此留影。就在楊夏林的這幅畫下，先后接待過李光耀、西哈努克等貴賓。與此有異曲同工之妙的是廈門華僑大廈大廳上方一幅寬13、高3米的大理石中國畫《海上花園蓬萊境，萬帆爭載游子歸》，這是楊夏林與青年教師劉守信一起花了兩個多月時間完成的，這幅畫同樣也牽動著諸多海外游子的心，曾在福建畫壇引起轟動。

著名畫家楊夏林，1919年出生在福建仙游榜頭象山村一個貧苦的家庭，自幼隨父離開家鄉，到印度尼西亞東爪哇謀生。僑居異國的父母懷念故土，便將12歲的楊夏林送回祖國念書。楊夏林在仙游念完小學和初中，隨即在廈門集美學校讀完高中。之后，他考入重慶國立藝術?？茖W校。當時著名中國畫大師黃君璧、潘天壽、傅抱石、李可染等都在國立藝專執教。傅抱石、李可染兩位老師特別賞識他，認為他習畫有天賦，筆法功底扎實。那時，楊夏林到四川大足臨摹了大量唐宋石刻。畢業后，他應聘于重慶西南美術?？茖W校任教，曾任中國畫科主任。新中國成立后，他歷任廈門鷺潮美術學校副校長、教授、廈門文聯副主席、廈門美術協會主席、廈門書畫院院長、福建省美術家協會常務理事和中國美術家協會會員等職務。

楊夏林的畫大多描繪祖國大好河山，創作出數以百計的山水畫精品。而早在上個世紀40年代初，他的作品就多次參加過全國畫展。1947年他和傅天仇聯合在南京、上海舉辦《畫古話今》畫展;他的中國畫《鷺江漁火》參加過全國中國畫展覽;《鼓浪洞天》參加過全國僑鄉風貌展，后被收錄《僑鄉風貌畫輯》;1980年他的《閩山煙霧》《海壽》《萬石山中》和《山中一夜雨》等四幅中國畫，作為福建省的中國畫佳作赴港展出。他的一些作品還被中國畫研究院和中國美術館收藏。此外，他為紀念全國僑聯成立30周年而創作的中國畫《葉茂致蔭廣，根深通地心》，受到人們好評。楊夏林的作品譽滿海內外，不少中外畫家慕名前來拜訪他。

楊夏林生于山、長于山，造物天工給予他藝術美的感受與啟發，而使他得益更多的則是后天的勤奮。他勤于實踐，足跡踏遍了祖國的名山大川。在他筆下，鷺島景色、石鼓名山、武夷險峰、太姥名勝、雁蕩云海、黃山日出、桂林峽谷等，皆有奇妙、驚奇之處。他畫得最多的便是家鄉福建的山水，每幅都蘊含著畫家對故鄉深厚真摯的感情。

楊夏林擅長畫榕。榕樹是福建特有的古樹，福州因多植此樹而稱榕城。楊夏林的《廈鼓風光》《萬石巖》等，都以榕樹為主體。他用寫意筆法畫榕樹粗壯的軀干，而用工筆細膩地描繪榕樹的虬枝和根部，茂密的樹葉則以墨代色。他畫的榕樹頗具象征性。榕樹古老而年輕，郁郁蔥蔥的葉和下垂的須根同在。而從高大的榕樹枝葉之間，又可看到僑鄉新建筑，看到進港的“鼓浪嶼號”客輪和跨越山澗的列車。

武夷山組畫可以說是夏林先生高超的山水技法的綜合體現。他畫了《玉女峰》《象鼻巖》《蘭花峰》以及天游峰的瀑布。他用各種不同的手法去描繪自然奇趣。最能表現楊先生風格的要算《曬布巖》。畫家用整幅四分之三的畫面，以濃墨表現“曬布巖”的磅礴氣勢，以淡墨繪蒸云蒙霧，形象表現雨中“曬布巖”的獨特山姿，給人以意境清新、晦澀毫無之感。

楊夏林先生的中國畫，做到了畫外有畫，畫中有詩。他用筆的方圓粗細、用墨的燥濕濃淡，都變化無窮，筆筆有師有法，筆筆自師自法，山徑蒼苔，青樹翠蔓，遠山煙霧，都表現出筆觸的細膩、線條的酣暢。在運筆用墨上，他善于吸收西畫的技法，比如他畫的小樹、葉片、花草，很有光質感，寫實而不拘泥于實。夏林先生常說，藝術作品要雅而通俗，既要考慮畫家們的共鳴，又要有廣泛的群眾性，也要有藝術本身的觀念。

楊先生“師自然，法自然”，但不拘泥于自然，而是“以形寫神”，寓意于景。他筆下的山水總是富有濃厚的地方色彩和強烈的時代氣息。他的《鷺江漁火》在上世紀50年代就風靡一時。畫面上鷺江煙波浩淼，一輪皎潔的圓月，統一了畫面的氣氛和色調，整個廈門和鼓浪嶼景物盡收眼底。

《激浪》是楊先生很有代表性的作品之一。畫家生活在綠波環抱的鼓浪嶼，日夜傾聽海濤浪聲，感受時代的氣息。他以大潑墨繪出浪擊礁石的動態，用濃淡干濕的多種皺法描繪擊石飛濺的浪花飛沫，遠處是出沒于煙波里的片片漁帆，給人以生活哲理的啟示。畫家很喜歡自己的這幅作品，特意把它掛在畫室里，也許這幅畫表現了畫家的性格，更概括了他六十年的人生經歷。