裊裊余音 融貫中西—“吳碧霞教授武漢音樂學院聲樂講座”綜述

張 霞

2019年12月5日，對于熱愛歌唱藝術的湖北聲樂界人士而言，是一個特別的日子。凌晨五點多，武漢音樂學院濱江校區黃鐘音樂廳的門前，已陸續有人排起了長隊。早晨七點，能容納四百多人的黃鐘音樂廳已是人滿為患，音樂廳外卻仍聚集了數百人無法進入。是什么活動引發如此熱烈的關注？原來是著名抒情花腔女高音歌唱家、中國音樂學院教授、博士生導師吳碧霞應武漢音樂學院聲樂系之邀，前來舉辦聲樂學術講座。由于人數過多，在學院領導的大力支持和統籌安排下，講座地點臨時改至武漢音樂學院最大的編鐘音樂廳舉行。近千名來自校內外的聲樂專家、教師、學生及廣大聲樂愛好者齊聚一堂，本能容納八百多人的編鐘音樂廳從臺上至臺下、從臺階至走道，站得、坐得滿滿當當。講座第二天，國內各大網站以新聞頭條播報了這一盛況空前的學術活動，廣大歌唱藝術的從業者、學習者和愛好者們也對吳碧霞教授講座的精彩內容翹首以待。

講座以聲樂系主任余惠承教授與吳碧霞教授的訪談形式拉開序幕，吳碧霞教授先向大家講述了她與武漢音樂學院的特別情緣。

在初中二年級的時候，吳碧霞報考了心中向往的武漢音樂學院附中，可由于一些細節問題，錯過了報名時間。吳碧霞的父母想盡辦法，找到了當時武漢音樂學院聲樂系主任，在系主任聽完她的演唱后，決定讓這位優秀的聲樂苗子參加考試。在接下來由聲樂系全體老師參加的考試中，吳碧霞的演唱得到了一致認可。當她離開考場的時候，有位年輕的男老師語重心長地對她的父母說：“孩子才讀初中二年級，如果我們自私的話，當然想把孩子留下來讀書。但是，我們還是希望孩子讀完初三以后直接報考中國音樂學院附中，因為從‘武音’畢業的孩子，終歸還是要往更大的舞臺上去奮斗。”正是這位老師真誠的建議給了吳碧霞父母鼓勵與方向，從而促成了她之后的考學之路。借著這次講座的機會，吳碧霞老師也對這些曾經幫助過她的伯樂，表達了感激之情。

筆者很榮幸應《歌唱藝術》雜志之邀，對吳碧霞教授在武漢音樂學院講座中呈現的學術觀點、歌唱理念等進行了梳理、歸納，匯成此文，以饗各位讀者。

一、啟蒙于傳統音樂文化的成長經歷

對于個人的成長經歷，吳碧霞老師向大家介紹說：“我是湖南常德人，在我們那里有湖南花鼓戲、常德絲弦、漢劇。漢劇的源頭是在湖北，所以我算是在楚文化的熏陶下長大的。從小看著父親在舞臺上摸爬滾打，我對舞臺有著深深的崇拜與敬佩之情。這種傳統文化一直影響著我，特別是傳統戲曲里的一些藝術理念，包括演唱技巧里的‘氣沉丹田’‘腦后摘筋’等。盡管之后的學習生涯中接觸了很多外國作品，但我在演唱這些作品時始終堅持著這些傳統理念，我認為中國的優秀傳統文化值得我們一輩子不懈地去追求。”

二、轉型于西方音樂審美的學習經歷

從小接受中國傳統音樂文化熏陶的吳碧霞老師，又是如何開啟自己西方音樂的審美之路呢？她坦言：“對于從小生活在民族音樂家庭氛圍中的我而言，在進入中國音樂學院附中以后，才第一次接觸到交響樂和西洋歌劇。那個時候，我才知道，除了戲曲、民歌以外，還有一個那么大的新領域。但對于西方音樂，在審美上，我剛開始是無法理解的，因為我聽不懂。十五歲的我欣賞不到西方音樂的美，更感受不到它美的所在。”

如何面對這個困惑、解決這個問題，吳碧霞給出的答案是：積累聽覺，建立對西方音樂的審美認知。為了建立這樣的認知，吳碧霞利用大量業余時間去聆聽西方音樂、學習西方音樂文化。終于在兩年后的一天，當格什溫的《藍色狂想曲》開頭部分一段單簧管的旋律從錄音機里飄出來時，她仿若靈魂出竅般，第一次感受到西方交響樂向她投射的一絲曙光。于是，沿著這道光，吳碧霞開啟了自己對西方音樂的審美之路。

吳碧霞說：“可以說，從我十五歲那年開始，一直到2000年之前，我經歷了長達十年的積累階段。十年間，我基本上都是在儲備聽覺、儲備審美。通過大量的聆聽去分辨、鑒賞音樂，或者說是鑒賞歌劇、西方交響樂的美丑、優劣。正是基于這樣的積淀，才有了我在大學時期演唱西方古典藝術歌曲、歌劇詠嘆調的嘗試。這些實踐的目的，就是為了在演唱腔體的運用、語言風格的把握能力上開拓民族唱法的路子。這個過程直到我進入研究生階段，在眾多老師的幫助和引領下，取得國際聲樂比賽的好成績。這些都離不開這十年的聽覺與知識儲備，再加上實踐積累，絕非是一蹴而就。”

三、成就于“中西合璧”的歌唱理念與實踐

有著“中西合璧的夜鶯”美譽的吳碧霞老師，是如何良好地實現集“民族”與“美聲”于一身，自由地駕馭兩種唱法，并準確把握其風格？吳碧霞老師也講述了自己的“中西合璧”之路。

進入研究生階段的吳碧霞，伴隨其民族聲樂演唱水平的提高和本科階段演唱外國作品的初步嘗試，她希望自己能進一步系統地深入學習并演唱外國聲樂作品，從而拓展自己的演唱風格。對于這樣的想法，前輩們給了她許多善意的忠告，同時吳碧霞也實施了自己的大膽決定，那就是在研究生一年級的時候，在專業課導師金鐵霖教授、郭淑珍教授和選修課老師互不知情的情況下，一邊選修河北梆子，一邊完成主課老師布置的意大利古典藝術歌曲的演唱。通過半學期的實踐，她發現兩者之間不但沒有阻礙，而且可以互相“借力”。在演唱河北梆子的時候，因為有了演唱外國作品時的整體共鳴，所以在聲音的靈巧度、色彩的變化能力、腔體的運用能力上，都比傳統演唱表現得更為豐富。而在演唱外國聲樂作品時，吳碧霞本著傳統戲曲中“千斤道白三兩唱”的理念，把99%的時間都花在了語言上。從意大利語、法語、德語等語言中唇齒舌牙喉的配合，到各語種的語感、味道、邏輯重音等方面下功夫，成就了其“中西合璧”的歌唱之路。

四、演唱中需要注意的幾個問題

1.關于歌曲設計

吳碧霞認為一首優秀的藝術作品，演唱者表達出的故事性越完整、畫面感越清晰，聽眾內心的答案便會越明確。例如《鳥兒在風中歌唱》這樣的作品，演唱者尤其注意要把作品中沒有歌詞的部分唱得有畫面感，這需要演唱者發揮豐富的想象力，并用身體語言把每個細節表達出來。從一首作品的前奏音樂響起，演唱者的眼睛、耳朵、呼吸、思想都應該是有方向的。“未出聲先有情”，演唱者要從音量、音色變化和情緒設定等方面思考、設計作品的每個部分，從而更好地引領聽眾進入作品，引起聽眾的思考，讓聽眾仿若能看到事件的描述而產生對事件的疑問。答案在哪里呢？答案自在人心，而并非以一個先知先覺的狀態進入角色，這樣對于聽眾來說會缺乏期待感。

2.關于舞臺表現

談到舞臺表現，吳碧霞老師強調了眼睛的重要性，她說：“眼睛是心靈的窗戶，它非常重要。在傳統藝術門類里，對眼睛的訓練進行得最多，我相信它適用于我國的各種藝術門類，甚至各國的藝術表演門類。眼睛是可以讓演唱效果事半功倍的表達手法。演唱者在表現作品時，可以任何身體動作都沒有，只要眼神一出來，所有人都能被它的磁力所吸引。”另外，吳碧霞老師還強調演唱者在歌唱時的樣子應該跟平時說話、笑的時候一樣美，如果發現哪個地方變了，那就是哪個地方僵住了。舞臺上演唱者的每個動作細節都會被無限放大，所以要加強對自身“演唱形象”的練習，不能輕率地去表達作品。

3.關于演唱技術

在歌唱技術的環節，吳碧霞老師指出：演唱者在演唱時需要喉嚨打開、舌頭放平、舌尖抵著下牙，在此基礎上，自然放松地呼吸，吸氣時感覺喉嚨是涼涼的，感受到這種感覺的同時，自然就會感覺到胸肋后背是打開的。演唱者要抓住這個感覺并保持住這個狀態，怎么吸氣，就怎么把氣息吐出來，像說話一樣自然，不加任何外力。如果說非要“加力”，那就是把字說飽滿，把口蓋、鼻腔舒展開，保持喉嚨吸氣的狀態不改變，用嘴和鼻子像嘆氣一樣地哼著唱。吳老師認為，人的身體是非常科學的，身體本身會自然而然地找到一個最省力、又能發出最長久聲音的方式。“哼”是最省力的辦法，它完全是靠頭腔共鳴，因此哼鳴和打嘟練習都是建立頭腔共鳴很好的發聲練習。在歌唱中，這些練習時的狀態要貫穿始終。

吳碧霞同時也強調了歌唱“換氣歸位”的重要性。即，演唱者每唱完一句，不管結尾在哪兒，都要快速回歸到初始狀態。這就猶如乒乓球運動員在打球過程中的迅速歸位，從而更好地完成下一個動作。任何運動的呼吸和放松都至關重要，歌唱同樣如此，演唱者一定要重視呼吸的放松和歸位。在這個過程中，找到自己的最佳方式。因此，當我們通過看錄像或去現場學習歌唱家的演唱時，要關注其再度出聲前在做什么。

對于音量問題，吳碧霞指出：演唱者要習慣將音量弱下來。演唱者不要以為自己的聲音聽上去音量大，歌唱就是正確的。事實有時候恰恰相反。演唱者聽著大的聲音，觀眾聽著反而小，甚至可能是“散”；演唱者覺得聲音很遠，可觀眾可能聽著很聚焦。在這個問題上，主觀和客觀之間是存在差異的。因此，演唱者要能夠準確把握這種差異，要有一個客觀的耳朵幫助自己，把聲音自然、順暢地放在嘆氣起音中，把字“哼”出去。當這個狀態自然嫻熟、趨于穩定之后，慢慢地增加氣息量，音量也會增大。

4.關于咬字吐詞

歌唱中的咬字吐詞是吳碧霞老師特別注重的環節。她強調：中國作品的演唱，最重要的就是它有一個咬字的過程。演唱者要大膽地咬字，大膽地把字的韻母送出去，送到每個人的耳朵里。當演唱者有了這種傳送的愿望與內心的欲望時，聲音與氣息才會有向前的力量與動力。就像射箭一樣，射出去的箭頭始終是打著轉兒往前走。但為什么有時候會感覺在咬字的過程中半途就掉下去了？是因為動力不足。而這個動力來源于哪兒？來源于欲望、理念。演唱者應該想著“我”在送字、“我”在傳遞，讓每個人都聽清楚并聽得懂“我”所唱的東西。我們歌唱的目的就是通過準確地表情達意，讓每個聽眾能聽清楚、聽懂并產生共鳴，這樣才能讓聽眾獲得真正意義上的欣賞。咬字、行腔、歸韻是我們中國人獨有的一種審美方式，演唱者一旦把握了咬字的方式，歸韻的幅度和歸韻的路線，那么就可以掌握不同語言風格作品的演唱。

吳碧霞老師在演唱的技術環節始終堅持“自然法則”的理念。她認為歌唱是語言的第二種表達方式，所以我們歌唱時不能脫離自然說話的感覺，歌唱只是在自然狀態基礎上的夸張表達。夸張的度與風格，以及用什么手段來表現，都需要我們合理把握。聲樂學習就是在不斷找尋邊界，分清楚可做和不可做的過程，我們要在可做的范圍內自由歌唱，從而更加有效地傳遞出作品所需要的情感。這就需要我們不斷地提高文化修養、藝術修養，找尋到更豐富的表現手法，以最短的時間傳遞給觀眾最大的信息量，獲得最多的共鳴，這就是一個好的歌唱演員一輩子要追求的。

吳碧霞老師認為，當今我們所處的時代，要比我們的前輩更加有優勢。科技的發展，西方先進理念的傳入，尤其是解剖學的出現，讓我們能夠看到人體歌唱樂器的構造，從而明白其發聲原理。甚至，我們都能夠通過影像學看到在演唱過程中聲帯的振動和身體內部各個腔體的配合狀態。這些進步，可以幫助我們認知自己，認知我們的歌唱樂器，這是值得欣喜和鼓勵的事情。與此同時，也讓我們面對更大的挑戰，需要我們不斷地去發現自我、挑戰自我、超越自我。

結 語

吳碧霞老師深入淺出的講解，字字珠璣；與現場師生親切而熱烈的互動，聲情并茂。兩個多小時的時光，稍縱即逝。臨近結束，在場的人都意猶未盡，猶如沉浸在久違的美妙樂章之中，依依不舍。吳碧霞老師深厚的演唱功底、執著自律的藝術態度與溫暖親和的人格魅力，感染了在場的每個人，大家都受益匪淺。古人云，“行萬里者，不中道而輟足”，演唱者須持之以恒方能有所得。在此，我們衷心祝愿吳碧霞老師藝術之路常青，教學之路碩果累累。