陳向群服裝設計作品

陳向群

（中央戲劇學院，北京 100710）

編者按：

陳向群，中央戲劇學院舞臺美術系舞臺服裝設計專業教授、研究生導師、服裝教研室主任。教授多門專業主課，包括專業設計課程、專業技術課程、京劇服裝知識、中外服裝史等。

參與多部院內院外劇目創作，包括話劇《世阿彌》《櫻桃園》《陽臺》《清明》《猷山節考》等；傳統戲曲劇目《焦裕祿》《玉龍飛馳》等；歌劇《鄉村女教師》《假扮園丁的姑娘》等；音樂劇《俄克拉荷馬》《幸運的家伙》等。

發表多部專業論文，如《京劇服裝中的塑形》《擬獸服》《淺談舞臺服裝設計專業的服飾史教學》《褶裥裙鉤沉》《戲劇服裝中的通省塑形》《戲劇服裝材料質感對風格體現的教學實踐》《異文化的共存》《舞臺服裝技術課程中結構的“余量”》《典型形象的視覺外化》等。

本期主要欣賞其服裝作品：豫劇《焦裕祿》，話劇《清明》《猷山節考》，音樂劇《奧克拉荷馬》《幸運的家伙》。

豫劇《焦裕祿》

獲第十一屆中國藝術節文華獎。

編劇：姚金成、何中興

導演：張平

舞臺設計：章抗美

燈光設計：周正平、孔令中、毛志明

服裝設計：陳向群

化妝指導：王小葒

化妝設計；張倩、丁巧鋒

攝影：由河南豫劇三團提供

《焦裕祿》是一部以歌頌英雄人物為主題的現代戲。舞美視覺造型用樸實含蓄的手法交代了故事發生的背景，藝術再現了中國50、60年代惡劣的生活環境，以及廣大干部群眾在焦裕祿的帶領下勇于與困難抗爭的決心。服裝設計遵循了戲劇美學的基本原則及劇作家敘述的風格特點，開拓了多種藝術手段并用的創作思路，努力突破傳統現代戲的造型模式，博采眾長，體現了新時期下傳統戲曲旺盛的生命力。

民國初年，山西大學堂校長許凌翔在國難當頭明辨是非、恪守校訓，堅守中國教育發展的時局大業。劇中的許凌翔身穿深色長衫氣質儒雅、秉節持重；反派薛臣俞，從一介布衣到投靠國民黨政府后一身藏藍底淺色條紋西裝的政客形象，著裝前后的迥異反映出角色在劇情發展中復雜微妙的心理變化和心理活動，從而為矛盾沖突的展開，為推動故事走向高潮起到了很好的鋪墊作用；悲劇人物瑤琴，一身樸素的民國學生裙，她和德國學者辛常福的忠貞愛情故事讓人為之動容。服裝設計手法細膩、風格統一，豐富而有層次地塑造出作品中的人物形象，完成了從文本到形象的藝術創造。

話劇《清明》

2019年北京國安劇院演出。

導演：王麗娜、劉羿良

舞美設計：魯寧

燈光設計：胡耀輝

服裝設計：陳向群

化妝設計：王小葒

攝影：蘆山、張露

話劇《猷山節考》

2017年7月，在中央戲劇學院演出。

編劇：深澤七郎（日本）

導演：宋立博

舞臺設計：張華翔

燈光設計：王宇鋼

服裝設計：陳向群

化妝設計：武沙沙

攝影：鹵煮的天空

日本信州深山中一個貧困的小村子有個風俗，七十歲以上的老人都要被送到路途遙遠的猷山上，任其自生自滅。阿玲婆六十九歲了，可身體卻很硬朗，為了不讓孝順的兒子有心理負擔，她故意傷害自己、敲碎自己的牙齒，就這樣，兒子背著母親沿著崎嶇的山路到了滿是白骨的山頂，母親緩緩鋪平草席，兩掌合一，在紛紛揚揚的大雪中與景融為一體，兒子忍著痛一步三回頭、跌跌撞撞回到了家。本劇是描寫日本老百姓生活疾苦的現實主義作品，服裝設計突破了傳統表現手法，利用同色異質的面料進行規律性拼貼，強調服裝細節的藝術處理，同時又與舞臺設計簡潔空曠的詩意美相協調，集寫實與裝飾于一體，服裝設計具有濃濃的日本民俗風情，藝術再現了百年前日本貧困老百姓的造型形象。

音樂劇《奧克拉荷馬》

2019年3月，在中央戲劇學院實驗劇場演出。

編劇：Oscar Hammerstein II

導演：范衛華、Dewayne Barrett（美國）

舞臺設計：楊君韜

燈光設計：王宇鋼

服裝設計：陳向群

化妝設計：劉紅曼

攝影：吳國慶

美國音樂劇史上最具影響力的代表作之一，20世紀30年代的奧克拉荷馬州尚未成立，在這塊土地上，青春洋溢的年輕人經歷了浪漫而曲折的愛情故事，最終正義戰勝了邪惡，有情人終成眷屬，表現了美國早期艱苦條件下的西部建設以及對純真美好愛情的歌頌。全劇載歌載舞、高潮迭起，服裝設計通過人物典型性格的外化，生動塑造了不同的人物形象，具有粗獷豪放的美國西部鄉村風格。

音樂劇《幸運的家伙》

2020年1月，在北京天橋劇場演出。

編劇：Lynn Ahrens（美國）

導演：Blair Bybee（美國）

舞臺設計：呂新利

燈光設計：朱麟

服裝設計：陳向群

化妝設計：劉紅曼

攝影：吳國慶、培蘇、洪天貽

這是百老匯音樂劇《幸運的家伙》首次走入中國觀眾的視野，該劇情節曲折、詼諧幽默、引人入勝，服裝設計在實現基本功能性之外，兼顧音樂劇題材服裝結構的可舞性，款式舒展灑脫、色彩明快亮麗，尤其輪盤賭和推銷員的多功能裝置服裝造型及荒誕不經的魚人連體裝給觀眾提供了形象化的信息符號及藝術的審美享受。