探索真相與真實(shí)的距離

郝慧鑫

摘? ? 要：2018年弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克帶著新作品《無主之作》重新回到大眾視野，再次以小人物的視角去審視廣闊的政治歷史背景，理性客觀地探索個(gè)體在歷史長河中的生存和發(fā)展。本文將從來影片反映出的“巧合與注定”、“自我與自由”以及“真相與真實(shí)”這三對復(fù)雜命題來深度解析電影《無主之作》的獨(dú)特表達(dá)。

關(guān)鍵詞：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克;德國歷史;《無主之作》

《無主之作》是受到德國繪畫藝術(shù)家格哈德·里希特人生經(jīng)歷的啟發(fā)，講述了一位藝術(shù)家前半生的成長經(jīng)歷。影片極富史詩氣質(zhì)，在三個(gè)多小時(shí)的影像當(dāng)中，橫跨近三十年的復(fù)雜歷史背景。同時(shí)影片還帶有傳記色彩，鏡頭對準(zhǔn)了庫爾特成長，那些影響他成長到取得成功的重要事件一一鋪展開來，呈現(xiàn)了一位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)世界、探尋自我的真實(shí)軌跡。

一、深刻的主題挖掘：追尋到的“自我”才能真正抵達(dá)“自由”

與《無主之作》共同角逐奧斯卡最佳外語片的另一部作品是阿方索·卡隆的《羅馬》，阿方索·卡隆大方承認(rèn)這是一部帶有自傳色彩的作品。當(dāng)一位藝術(shù)家想要?jiǎng)?chuàng)作出一部成功的作品時(shí)就必須坦誠地對自己內(nèi)心深處進(jìn)行挖掘。這正如《無主之作》中的主人公庫爾特一樣，從小就受到現(xiàn)代主義繪畫熏陶的他對畫畫有著極高的天賦，但那個(gè)時(shí)期任何能夠觀賞到的現(xiàn)代藝術(shù)都被希特勒定義為“墮落藝術(shù)”或“頹廢藝術(shù)”。

影片剛一開始就介紹了這場20世紀(jì)40年代納粹德國在官方宣傳中創(chuàng)造的美學(xué)概念，抽象派、立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及其他各種現(xiàn)代主義流派都在這抨擊之列。或許年幼的庫爾特還看不懂那些被粉飾的政治高壓，但幸運(yùn)的是他有著一位敢于袒露真言的阿姨，她會(huì)大方告訴庫爾特什么是她珍愛的作品，懵懂無知的庫爾特也正是在此埋下了對藝術(shù)虔誠追求的種子。

追尋自我的歷程是艱辛的，藝術(shù)創(chuàng)作能夠達(dá)到自由境界更是可遇而不可求的。成年后，他目睹了父親和哥哥被戰(zhàn)火的摧殘。本以為戰(zhàn)亂過后能夠換來平靜與祥和，實(shí)則并不如愿。轉(zhuǎn)折由此來臨，庫爾特毅然決然逃往西德，并選擇在藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修。可突然間拋棄傳統(tǒng)的繪畫思維使他陷入了困境，直到他開始學(xué)著從自我身上進(jìn)行深層次的挖掘。通過對個(gè)人成長軌跡的梳理，并將數(shù)字影像媒介與繪畫進(jìn)行了創(chuàng)新結(jié)合，終于取得了成功。挖掘自我、探尋內(nèi)心是藝術(shù)創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，能夠在自我意識(shí)的思考中進(jìn)行藝術(shù)手法的再運(yùn)用，這才能夠感受到創(chuàng)作主體本身的融入和他揮灑自我的力量，以此達(dá)到創(chuàng)作時(shí)真正自由的境界！

二、克制而回旋的敘事手法：看似的“巧合”實(shí)則是某種意義上的“注定”

《無主之作》難能可貴的地方在于導(dǎo)演在講述故事的過程中無論是對特殊的歷史時(shí)期、高壓的政治強(qiáng)權(quán)還是對片中或惡或善的事件及人物都展現(xiàn)出一種含而不露的克制態(tài)度。

伊麗莎白是一個(gè)美麗善良且對藝術(shù)充滿深刻感知力的女子，但當(dāng)她的對自由的界定變得越發(fā)寬廣的時(shí)候，被診斷成為精神病患者的她便失去了自由。對伊麗莎白實(shí)施強(qiáng)制關(guān)押的是卡爾·西班德教授。他是納粹的忠實(shí)擁護(hù)者，更是當(dāng)?shù)睾蘸沼忻膵D產(chǎn)科醫(yī)生。庫爾特在東德藝術(shù)學(xué)校的學(xué)習(xí)過程中遇到了自己的真愛，命運(yùn)的安排使她的女友也擁有和阿姨一樣名字。而女友的父親正是那位道貌岸然的納粹醫(yī)生。如今他不僅褪去了納粹的身份背景還搖身一變成為了為社會(huì)主義服務(wù)的人民醫(yī)生，在把庫爾特的阿姨送往絕路之后他還殺掉了自己女兒腹中的胎兒……

如同往常，當(dāng)觀眾知道人物之間是有潛在的高度聯(lián)系時(shí)，我們就開始產(chǎn)生人物線索能夠交織在一起的預(yù)期，但是該片并沒有這樣直白的展現(xiàn)。故事中的所有人物，甚至包括主人公庫爾特在內(nèi)也并未知曉任何一件關(guān)聯(lián)在一起的那些人。直到庫爾特和阿姨的照片、納粹戰(zhàn)犯的照片以及他們與他自己的面孔相重合在一起的時(shí)，才開始顯露。這種弱化刻意人物關(guān)系方式對情節(jié)劇形成了一種超越，或者說讓情節(jié)劇吸納了新的意義，像此處無聲勝有聲一樣地帶給人以強(qiáng)烈的抨擊效果，也猶如一顆從未爆炸的炸彈，這種關(guān)系從始至終被懸置著。這這樣的敘事方式通過“巧合”和“注定”的關(guān)系命題帶給了作品更強(qiáng)的戲劇張力。

三、精妙的視聽運(yùn)用：看得見的“真相”與看不見的“真實(shí)”

《無主之作》并非俗套地講述了一個(gè)藝術(shù)家成長和找到藝術(shù)真諦的故事，也非導(dǎo)演之前做《竊聽風(fēng)暴》那種由溫情點(diǎn)亮歷史的奧斯卡系電影。藝術(shù)成為了一種救贖的力量。影片的視聽表達(dá)并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，反而精致的藝術(shù)手法讓影片更富觸動(dòng)人心的表現(xiàn)力。

整部影片的配樂有著鮮明的古典主義風(fēng)格，該風(fēng)格的呈現(xiàn)不僅是為配合精湛的攝影鏡頭，更是為了呼應(yīng)主人公內(nèi)心本真的探索。尤其在影片的最后五分鐘，遙遠(yuǎn)縹緲的風(fēng)笛之音將庫爾特引到那個(gè)熟悉的臺(tái)階，與兒時(shí)阿姨感受到的群笛鳴響與琴鍵音符讓他開始反思他應(yīng)正視真實(shí)，看到真實(shí)的美。縱然曲高和寡，卻并非后無來者，一如最開始引他走下階梯的風(fēng)笛之音，他也化作弦樂的最高音，引領(lǐng)著世人重新認(rèn)識(shí)世界，認(rèn)識(shí)真實(shí)，認(rèn)識(shí)自我，認(rèn)識(shí)美，認(rèn)識(shí)愛。在剪輯方面，非常值得一提的是在德累斯頓大爆炸的這一片段中，四組人四組不同的命運(yùn)，交錯(cuò)的四條線絡(luò)和庫爾特旁觀者的目光混交在一起，將戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷和陰影克制而又猙獰地呈現(xiàn)在觀眾面前。

四、結(jié)論

這部影片以一種殘酷而溫情、克制而柔美的視角聚焦到了德國特殊歷史背景之下藝術(shù)家的創(chuàng)作生活，它更像是一首詩、一曲帶有生命律動(dòng)哲學(xué)詩。真正能打動(dòng)人的藝術(shù)絕非是客觀生硬的呈現(xiàn)，而是與創(chuàng)作者個(gè)人歷程緊密相連的情志揮灑，影片的最后，庫爾特選擇將繪畫背后的故事隱藏，讓這些藝術(shù)作品成為“無主之作”，或許這便是藝術(shù)家對藝術(shù)作品最本能的尊重。《無主之作》勇敢地為藝術(shù)而探索，為藝術(shù)而表達(dá)，深刻地反映出看得見的“真相”與看不見的“真實(shí)”這兩者之間的隱形距離，為我們?nèi)缃竦乃囆g(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)受眾也帶來了積極的思考價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪方華.柏林墻：東德政治題材影片的一個(gè)胎記[J].當(dāng)代電影，2008，（03）：102-105.

[2][德]曼弗雷德·維爾克.是純屬虛構(gòu)還是親身經(jīng)歷---關(guān)于電影《竊聽風(fēng)暴》的真實(shí)性問題[J]劉冬瑤，譯.當(dāng)代電影，2016，（07）：121-125.