《我多么痛苦》演唱風格分析

摘? ? 要：亞歷山德羅·斯卡拉蒂的《我多么痛苦》出自歌劇《女人還是要貞操》，在當時社會動蕩不安復雜的環境下，亞歷山德羅·斯卡拉蒂創作出如此絕妙的歌曲，作曲家運用重音記號來突出主人公復雜的情感，凸顯出作曲家為表現歌曲的戲劇性，在力度和情感表達有很大的對比。

關鍵詞：我多么痛苦; 風格

一、詞曲分析

從《我多么痛苦》的歌詞來看，主要是在控訴一種悲傷的情緒，表達了現實對自己的不公，從歌曲的旋律到歌詞我們可以看出主人公悲傷，歌詞中“我期盼死亡的來臨”就能體會到作者的創作時的動機。從曲調來看采用小調的曲式色彩，很快的就把我們帶入了作品。作品情感表現出痛苦、惆悵、不安、在音色的運用上比較暗淡，歌曲強弱對比很強烈使歌曲的代入感極強。第一樂段是樂曲的主要動機與第二樂段形成倒影的創作手法，第三樂段是對第一樂段的再現，所以是有再現的復三段式首尾在F小調上，中段轉入降A大調，歌曲中重復的句子很多，正是這些重復的句子，曲式結構短小完整，更突出的表現了歌曲復雜的情感、旋律優美、自然流暢、情感豐富細膩。

二、善于用靈活的創作手法是歌曲更有張力

《我多么痛苦》在演唱的過程中要表現得很有力量感，而在歌曲多個小節的最后一拍都有重音記號，使音樂的律動感更加強烈，從這一個小的細節作曲家的用心也讓許多的聲樂初學者在演唱的過程中更容易把握歌曲所表達的情感。這首歌曲的后半段隨著鋼琴伴奏強弱變化，所以演唱者在演唱時表現的更加堅定，是音樂在高潮部分更有情緒化，更有表現力，突出體現出歌曲的悲劇色彩，充分的體現了主人公命運的坎坷和對生活的不滿。歌曲的反復和情感表現比較激動的表達出主人公糾結復雜的心情，所以歌曲的風格在演唱的過程中要把握好作曲家在創作歌曲的初衷，歌曲的創作在于演唱者在演唱時更好的完善歌曲所表達的情感。這首歌曲整體的藝術風格顯得比較悲傷，短小而又不失精煉所以在演繹的時候要表現出悲傷地情感。

三、善于用簡單的歌曲結構表現歌曲情緒

在演唱時每一句的結尾r的音較多所以我們也要多注意這些細節。這樣在演唱的過程中很容易使各種元音在統一的位置上相互轉換，從而有利于歌唱時語言和旋律的連貫、音區和位置的統一。對歌曲情感的把握也有一定的幫助，在演唱作品的過程中每一個樂句后面的單詞都以舌顫音r結束，我們一般在聽意大利原聲歌曲時，經常會聽到演唱者發出顫音r，有此可見r的發音是意大利語言中發音的一個特點。所以在聲樂學習中，要注意保持氣的均勻的同時，也要加強對舌尖靈活程度的訓練。用好r音才能完整地表現作品。作品中多用“重復”、同音反復、樂句反復、樂段再現、“弱拍”上的藝術處理，多用這些手法來烘托歌曲的力度、速度、情感，從而形成對比，減輕聽覺上的疲勞和雷同的感覺，這也是斯卡拉蒂的作品在創作手法上的獨道之處。

在演唱和學習斯卡拉蒂的作品時我們要注意自己的氣息和咬字，我們要把握好歌曲的唱腔與情感之間的關系，把我歌曲的情緒這也是至關重要的。始終堅持技巧表達情感，情感完善技巧，在唱歌之前要先感受歌曲的旋律，如果有中文標示的歌詞，首先要讀懂歌詞的意思。如果歌曲是歌劇的選段要多了解歌劇的上段和下段聯系起來才能更好的表現演繹歌曲。在演唱歌曲時應該先不急著帶歌詞演唱，應當選擇自己唱的好的母音來帶旋律演唱氣息要平穩，不易過快，反復練習，力求完美。深刻的體會作曲家的用意，表達出作曲家想要表達的情感。

結語：在學習聲樂的初級階段可以演唱斯卡拉蒂的一些簡單的曲目，來規范咬字和音準以及對氣息的把握。一般來說初學者對音色的概念不清晰，往往先進行模仿學習，而模仿學習容易讓初學者進入一個誤區，如“壓嗓子唱歌”這樣容易對頸部肌肉進行壓迫從而獲得所謂“渾厚的聲音”。亞歷山德羅·斯卡拉蒂的作品是意大利語，由于意大利語純正的母音和平整的音律，很多歌詞句子結尾的單詞都是以母音結尾，所以可以更好的鞏固腔體歌唱時共鳴的狀態，有利于聲音位置的統一。而漢語則更容易造成喉音的出現，不利于初期訓練腔體狀態，經過長時間訓練學習意大利語歌曲規范了腔體的位置，才能達到更好的演唱狀態，完成更難的聲樂作品打下基礎。

作者簡介：吳晨陽（1995-）男，籍貫：寧夏回族自治區，學歷：在讀研究生，單位：西南民族大學藝術學， 研究方向：聲樂。