鋼琴伴奏中觸鍵技巧及音色效果分析

梁爽 王書雅

摘? ? 要：隨著音樂藝術的不斷發展，鋼琴藝術已得到了人們的喜愛。為了弘揚鋼琴藝術精神，綻放音樂藝術美感，表演者需要加大觸鍵技巧的訓練，不斷提升音色效果，從而滿足人們日益增長的音樂文化需求。本文就鋼琴伴奏中觸鍵技巧及音色效果，進行簡要的分析與探討，希望能夠給鋼琴表演者訓練提出一些有價值的建議。

關鍵詞：觸鍵技巧;音色效果;音樂魅力

引言：從某種層面上看，鋼琴是展示音樂魅力的重要樂器，也是綻放音樂藝術的重要途徑。隨著人們精神生活質量的不斷提升，鋼琴表演者需要本著“藝術之心”，逐步加大自身觸鍵技巧的訓練。通過在日常訓練中，認知觸鍵技巧與音色效果的關系，不斷提升自身的心理素質，不斷強化自身的鋼琴技術，從而展示出自身音樂技術的專業性，給聽眾帶來更多的音樂藝術享受。

一、觸鍵技巧與音色效果的相互關系

（一）二者之間的緊密聯系

就鋼琴音樂藝術而言，想要彈奏出優美動聽的音色效果，就需要依托良好的觸鍵技巧。由于表演者是整個音色效果的引導者，他需要具備極強的心理素質，極高的觸鍵技術，才能有的放矢地彈奏鋼琴。如果演奏者觸鍵技術能力較差，心理素質過弱，就極有可能使整個伴奏被披上“殘缺”的外套。因此，表演者需要結合實際情況，認知觸鍵技巧與音色效果之間的關系，不斷發揮二者之間的性能，從而更好地綻放鋼琴藝術魅力。一般來說，在實際伴奏表演中，演奏者需要提升自身的思想情懷，以及提高自身的觸鍵運用水平，才能給聽眾引入聽覺、視覺盛宴，激發聽眾的音樂情感。由于觸鍵力度、速度不同，所帶來的音樂效果也不同。這就使得演奏者在日常操練中，需要加大對手指力量、速度、柔韌等方面的訓練力度。通過感知曲目的音樂內涵，找尋正確的觸鍵方法，才能在最大限度上減少鋼琴音樂效果中所產生的“違和感”，才能與聽眾在音樂思想中建立更加廣泛的共鳴。從某種層面上看，觸鍵技巧與音色效果是表與里，因與果的關系。表演者只有把握住彈奏中的音樂奧妙，綻放自身的音樂靈魂，以及運用更加嫻熟的觸鍵技巧，才能完成一次完美的鋼琴表演，促進聽眾享受更好的歌聲與音色效果。

（二）鋼琴伴奏中的觸鍵技巧分析

為了彈出更好的音樂藝術美感，鋼琴表演者需要重視替身自身音樂核心素養。通過加強技巧訓練，逐步升華觸鍵技巧，從而達到“出神入化”的鋼琴表演境界。在此過程中，表演者需要從三大核心技巧角度出發，不斷錘煉自己的鋼琴素質。第一，在實際訓練中，表演者需要重視觀察自己的坐姿。因為鋼琴藝術是一種外表形象和內在音樂靈魂的表演。如果表演者坐姿不當，不僅會影響整個藝術表演氛圍，還會使彈奏受阻，甚至威脅整個演出效果。基于此，表演者應加強坐姿訓練，不斷協調自己的身體，從而為后續的彈奏表演做鋪墊。第二，表演者需要重視訓練自身的身體協同性。手腦相互合作，相互默契地工作，才能迸發出更多的藝術靈感。由于鋼琴表演是手指與大腦并用的藝術，具有極高的表演難度。如果表演者不能放松自身的情緒，不能在一個放空自己的音樂環境中表演，很容易出現手腦不協同的情況，甚至會使整個表演效果大大折扣。基于此，表演者需要從實際出發，不斷訓練心態，找尋適合自身的觸鍵方式。第三，表演者需要重視指法訓練。通過練就基本指法，才能在實際表演中有的放矢地綻放鋼琴魅力。在此過程中，表演者需要練習高抬指、單一高抬指、不抬指演奏法。通過在這三種指法訓練中，找尋屬于自己的音樂表達方式，不斷銜接音色效果，才能給聽眾展示更具藝術魅力的鋼琴表演。

（三）鋼琴伴奏中的音色效果研究

從某種層面上看，音色效果是建立在指法的基礎上的。對于初級表演者來講，展示鋼琴藝術具有一定的難度。它不僅需要表演者越過各種心理障礙，還要突破指法技術瓶頸。在研究音色效果時，需要從心理素質、個人表現力、藝術色彩等方面出發。首先，在心理素質方面，表演者需要保持一個平和的心態，始終相信自己的觸鍵技巧。通過頂住來自聽眾等方面的壓力，逐步將自己鋼琴表演最好的一面，展示給聽眾，從而使聽眾能夠在音樂中理解自己、相信自己。其次，表演者需要借助觸鍵技巧，放大自身的音樂表現力。通過依托微笑等面部語言，以及聳肩等肢體語言，不斷綻放鋼琴表演色彩，使聽眾在關鍵點中感悟到節奏的技巧性，從而在最大限度上拉攏聽眾的思想，與聽眾一同傾聽自己的音樂靈魂。在藝術色彩方面，表演者需要快速地融入到表演環境中，不斷依托自身嫻熟的指法，彈奏出獨一無二的藝術風格。在此過程中，表演者需要從曲目的音樂內涵，表演的風格特征等方面入手，逐步將自身彈奏技巧融合在表演中，從而使聽眾能夠仔細看、用心聽，更好地體驗和感悟自己所帶來的鋼琴藝術色彩。

二、依托觸鍵技巧合理把控音色的方法

（一）升華演奏者的思想和情緒

眾所周知，任何一場音樂藝術表演，都需要表演者有一個積極、陽光的心態。為了提升鋼琴音色效果，表演者需要加強自身的思想和情緒訓練。通過將自己的大腦放空，綻放自身的藝術美感，才能使自己成為舞臺藝術的締造者，音樂靈魂氣息的釋放者。在此過程中，表演者需要擺正自己的心態，將表演視為自己身體的一部分。通過強化心理素質，緩解表演尷尬，使自己能夠與鋼琴“合二為一”，綻放出更加濃厚的藝術美感。另外，表演者在實際表演過程中，需要合理把控自己的情緒。一般來說，情緒也是一種重要的音樂語言。只有依托曲目內涵，有效運用各種情緒，才能將整個鋼琴伴奏表演推向高潮，促進聽眾吸收更多的音樂元素，感悟更豐富的音樂情感。

（二）提升手指運用的獨立性

為了深化鋼琴的音色效果，表演者需要加強觸鍵技巧的訓練。鋼琴表演者之所以被分為三六九等，就是因為表演者本身觸鍵技巧上存在明顯的差異性。提高觸鍵技巧，對于一個表演者來講，既是領悟音樂內涵的階梯，也是自身藝術表現的局限所在。基于此，表演者需要擺正心態，加強觸鍵技巧訓練。首先，表演者可以嘗試訓練手指的獨立性。通過將每個手指進行周而復始的敲擊訓練，不斷把握手指彈琴的最佳力度，從而促進自己鋼琴表演趨于穩定。其次，表演者應加大對手指的控制力度。通過依托睜眼、閉眼等方式訓練手指，逐步使指法能夠成為調節音色效果的樞紐，在最大限度上糾正發音錯誤，提高發音的準確度。

參考文獻：

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