王肇民水彩靜物畫探析

摘? ? 要：王肇民先生是廣州美術學院教授，從事教育工作數十年，把自己對藝術的見解，主張都融入進創作作品中。他的水彩靜物作品最為杰出，同時，也正因為又王肇民先生的存在，他將中國的水彩靜物畫與西方油畫的特色相結合表現，使水彩靜物畫有了一個嶄新的面貌。本文將從王肇民先生作品的風格形成和他靜物畫的獨特性兩方面進行分析和探討，以此期望從中受到啟迪。

關鍵詞：水彩;靜物;王肇民

一、前言

王肇民教授安徽蕭縣人于1908年生與動蕩的中國同渡了83個春秋。他在書法、油畫、國畫、水彩等方面都有作品，但在水彩方面的成就尤為突出。王肇民最擅長的是靜物畫創作，他的作品有鮮明的個人特色，作為典范被后輩們借鑒學習。

二、風格形成

1、受西方油畫的影響

在國外以靜物畫為主要創作題材的畫家不在少數，例如：8世紀的法國畫家夏爾丹，9世紀的法國現實主義畫家庫爾貝，后期的表現主義畫家塞尚以及著名的荷蘭畫家梵高。在這些靜物畫中它們各具特色，王肇民汲取了靜物油畫的厚重、色調深沉有強烈的視覺沖擊、畫面整體且富有張力。在王肇民的作品中可以看到些許塞尚靜物畫的影子。在構圖方面，兩者都強調形式感，這也是創作區別于寫生的關鍵。

2、中西方文化的交融

王肇民先生早年在杭州學習藝術，曾經受到過非常嚴格的素描指導，與潘天壽、李苦禪等人一起學習國畫，這些經歷都為他后來的水彩創作打下了堅實的基礎。水彩與國畫有著材料上的相似性，都是用顏料和水交融作畫的兩者缺一不可。所以在他的作品中既可以看到西方油畫的影子，也有中國傳統國畫的影響，這也使得王肇民的水彩靜物作品更加耐人尋味、筆法嚴謹。

三、靜物畫的獨特性

1、強調造型藝術

王肇民先生在自己的文章——《畫語拾零》中提到“在造型藝術上，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”在王肇民先生的這篇文章里著重強調了形的重要性，指出一個靜物是必須要借助形而存在的，只有畫面的形準了才有靈魂有主題。在他的水彩靜物畫中，隨遵循著“寧方勿圓”的造型理念，但在形體的把握上依然是嚴謹的。他認真的觀察每一個果子，雖然果子幾乎都是圓形的，但它們各有各的特點，畫家只有準確的把握形體的特點才可以準確的把對象描繪出來。

以王肇民1983年創作的《荔枝一束》為例，畫面描繪了一個灰色的小口罐和一大串荔枝放在一個小桌面上，從造型上來看罐子的形體和荔枝的形狀都嚴格遵循著“寧方勿圓”的規則，但將它們描繪在作品中時并不會突兀，反而增強了畫面的形式感。罐子口微微外翻邊緣留有高光，對小的細節進行刻畫，在統一的色調中力求尋找變化。

2、追求獨特的構圖

在我國南齊謝赫的《畫品》中提到“六法論” ，“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也”，排在第五位的“經營位置”就是構圖。靜物題材的繪畫構體尤為重要，因為描繪的對象相對松散，這就需要畫家主觀的將它們歸納在一副作品中，如何將罐子、水果等排列組合是作品的關鍵。“飽滿構圖，以實為主”在王肇民先生的靜物畫中往往只用一種或兩種水果進行描繪，構圖簡潔飽滿，使觀者不會有空蕩蕩的感覺，反而是充滿了力量感。

以王肇民1980年的作品《柿子》為例，畫面中描繪的是13個還未成熟的柿子，他將這些柿子看似隨意的擺在畫面中其實遵循了三角行的構圖。王肇民把13個柿子分為三個部分，以“三角形”進行排列組合，使畫面構圖飽滿。最下面用一塊黑色的襯布打底，使得青澀的柿子對比更加鮮明。

3、色彩鮮艷，筆法考究

水彩畫屬于西畫興起于英國，它在早期多作為油畫的小稿出現，水色交融、清新明快。王肇民的水彩靜物畫則不然，由于他學過專業的素描練習和油畫練習，他將水彩的“水性”與油畫的塊面色彩加以融合，大大加強了作品的色彩力度。

以王肇民在1979年創作的《青蕉赤李》為例，畫面描繪的是一串香蕉和一堆李子，李子有些在白色的碗里有些散落在桌面上，最下面是一塊黑色的花襯布。這幅作品的色彩對比十分強烈，綠色和紅色形成了強烈的對比但在這種色彩的沖突中又加入了白色的盤子進行調和，使畫面和諧統一為一個整體。

四、結語

王肇民先生的水彩靜物作品現以成為我們學習的典范，他七十年的教學工作中不論是教授繪畫技巧、繪畫理念還是靜物畫的創新方面都是鮮有成就。經過他對于水彩的長期實踐和研究中讓我們了解到水彩有更多的可能性，改變了水彩只能是清新淡雅的固化理念，這些在中國水彩畫的未來發展道路上無疑是難能可貴的。

參考文獻：

[1]王肇民 《畫語拾零》 「M」湖南美術出版社

[2]袁振藻《中國水彩畫史》「M」上海畫報出版社

[3]遲軻《王肇民水彩畫序言》「M」嶺南美術出版社

作者簡介：曹欣悅（1996.12—），女，漢族，籍貫：河南許昌人，河南師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：水彩。