白云當紙寫風流
——趙紅萍書法小議

◆黎篤田（湖南 永州）

兩年前，永州的一次愛心書展上，趙紅萍的作品以其恬淡的微笑傳遞著愛人如己的從容。她那一幅幅尺牘小品，一篇篇扇面素箋，觀之令人如悠閑地漫步在荷花池邊，迎面而來的是自然散發的清氣。她的作品筆墨相合，黑白韻致相生，予人本真澄明的愉悅。

趙紅萍無疑是永州實力派書家之一。早在1985年的“湖湘書法大賽”時，新田縣蕭建民父女雙雙參賽，在永州書界傳為佳話。紅萍五歲開蒙，在其父蕭建民指導下臨帖，十四歲在書法賽事中嶄露頭角。近三十年的時光荏苒，紅萍傾情于書法的初心未改，在工作上她歷經多崗位鍛煉，一路踏實地走來，成績光彩照人。豐富的工作歷練，養成了她對世事的豁達心態，造化了一個小女子的磊落胸襟。

自古謀大局者路自寬。紅萍骨子里與書法的親近，以通達世事的智慧解讀書法意象中“陣云”“枯藤”“犀角”意涵，理解有個體生命體悟的深度，也逐漸構筑化萬物于胸襟的書法意象的審美態度。書法之態，在于對世間萬物生命動勢與狀態的意會，結字的形態和書體風格，無不是書者糅合書法之法度而又超然于規則之外的意會。這種對書法的深刻理解，經她筆下自如地演繹呈現，布局經營不急不躁，書寫行筆行云流水，娓娓道來。紅萍說，她以文化為血脈，以書畫養性情，以筆墨求與不同書家之道的“神會”，營造不失書法文化形態，又具有藝術人文情懷的書法清雅世界。

紅萍初學《勤禮碑》，先后臨習過王羲之、鐘繇、楊凝式、何紹基等，尤對《韭花帖》研習最勤。她根據自己理性化的藝術主張，運用諸如用筆、結體等技法要素，吸收各家的藝術風格，不是錙銖必較式的照搬照挪、亦步亦趨，而是遺貌取神、信手拈來為我所用。綜合眾家所長，日益形成了自己的書法審美觀念，她將王右軍的遒媚勁健、煙霏露結的風神，顏魯公樸厚端莊、雄渾肅穆的風骨和五代楊凝式蕭散有致、恣肆縱逸的風采融為一體，了無痕跡地探析諸多書家的精神之髓，她能調節心神篤定于書法，正如蔡邕的《筆論》所述：“……夫書，先默坐靜思,隨意所適，言不能出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊”。顯然，這種因對書法以君子修行的虔誠禪定態度，自然而滋生地的對傳統書法的思考再創作，正是趙紅萍實現個性化書法的原因所在。趙紅萍的書法根植于她聰慧的心智與勤奮的實踐，勇敢地穿行于書法藝術世界的崇山峻嶺，從郁郁蔥蔥的爛漫里悠然走過，品味字里行間節律之美，譜寫和諧的書法樂章，并以她細、柔、韌的天性，締結了母性的純潔、清芬和博大，讓浮躁的現實世界在清香的筆墨間沉靜、溫柔、美麗。

然而，趙紅萍并不滿足于現狀。突然一個華麗轉身，獨鐘情于八大。在她看來，八大山人對王羲之的汲取并非建立在死板臨摹上，而是帶有自己風格意識的臨摹，故得右軍之圓滿，天機渾浩，無意求工而自到妙處。近兩年，紅萍一直思考著在堅守經典傳承的同時，怎樣有靈性意味地改變自己，凝結經典之精華？終于心之所悟，形跡所蛻，花開見佛。審視紅萍近作，筆墨逸韻，很準確地表現了八大用筆上的干凈簡約，無拖泥帶水之弊，所謂行于所當行，止于所當止。她的用筆簡凈，映帶出空間處理上的澄澈空靈。學八大得此兩點，已是他人難于到達的境地了。她的作品是詩的棲居，是超越自我、回歸本真的性靈，通篇在表達一種空境，那種“白鷺立雪”之白，自有靈氣往來，這便是她內心的“我書明月星空之上”，意象之美也。

蕭建民先生詩云：“清氣一腔飛筆韻，風流繪上白云中。”隱約間好象是其父為紅萍的褒獎和寄語。誠然，藝術高峰的攀登無止境，只有不斷地學習，不斷地感悟，不斷地修煉，提升境界，蒼穹深處，才有白云當紙，盡寫風流。

丙申冬月黎篤田識于躬耕堂

湖南賦國畫趙紅萍