維利里奧的一種圖像新型邏輯

敖想

摘要：由技術帶來的生產方式的改變產生一種“Dromologie”的現象，導致人對時間和空間的感知方式發生改變，“失神”消失了，藝術作品的時間和空間也改變了，人的感官在這的循環中也發生變化，我們所有的感知系統被遮蔽，技術實時在建構人的感知經驗，這種情況下藝術是如何去記錄或承載這種變化的？

關鍵詞：視覺機器;空間;時間;科技

保羅·維利里奧（Paul Virilio）對當代歐洲思想的主要貢獻在于，他對視覺文化問題的詮釋不僅包括學術的、美學的、歷史的、批評的、哲學的和人類學的，還包括尤為重要的社會構成和治理問題。對于維利里奧來說，視覺文化不僅僅提供了理解視覺或考察圖像的方法，它主要提供一種理論、當代文化行為和介入的批判性場域，在這里，有關權力關系的研究建立在各個領域，被持續質疑與反省，從電影與精神分析理論，再到性別研究、酷兒理論、電視和電子游戲研究、漫畫、傳統繪畫藝術媒介、廣告和互聯網的研究，它們同時又潛在地互相干擾。對于構建視覺文化以及常見分析命題的權力關系的研究，維利里奧一開始采用了不尋常的隱晦方法，在智識層面的獲取形成了他研究中的一種城市主義傾向，有志于科技、速度和軍事。維利里奧認為，這些規模較大的力量是視覺文化的主要塑造和影響因素，而對于標準領域的探究僅僅是它們的結果。

19世紀到20世紀之間，人與時間、空間、自然，人與人之間的關系，在非常極端和高速的狀態下不斷的被改寫，技術實時在建構人的感知經驗。我們所有的感知系統被遮蔽，總是跟運動、速度、時間、場域息息相關的。由技術所生產的速度，使人的感知意識經常性的缺席或被打斷。20世紀初，隨著未來主義和達達派的出現，人們走向一種供人觀賞事物的完全去擬人化，還有觀賞該物的人的去擬人化。而科學與藝術之間的辯證游戲逐步消失，以有利于一種“反常的邏輯”。在這種藝術中，重要的是要表達現實的黃昏。這是一種消失的美學，它產生于史無前例的強加于主觀視覺的局限，由感知方式和再現方式的工具性分解而強加的局限。

以前的藝術是“再現的”藝術，使本來是“缺席”的東西“在場”，比如像雷諾阿《紅磨坊街的舞會》，把紅磨坊街當時舞會的情況再現，這些再現藝術總能夠找到原本參照之物的某些痕跡。但像杜尚的湯罐頭，藝術品和現實的參照之物沒有任何視覺上的區別，找不到任何的原本參照之物的痕跡，藝術品本身就是參照之物，參照之物也是藝術品，這樣就把被表現之物否定，沒有參照和再現，人類感性經驗的局限，這對于藝術發展邏輯來說是一種反常的狀態。這種藝術完全可以變成“數字藝術”，時間和空間可以編輯和改變，而不像原本再現藝術對于時間和空間的穩定，所以維利里奧對于電影、新媒體藝術等運用高科技完成的藝術作品持警惕的態度。就比如他說沒有發明車就不會有車禍一樣，在某種程度上的悲觀。

維利里奧分析是矛盾的，一方面他非常的有預見性，但另外一方面他又是很保守的，甚至回到一個浪漫主義的把人的身體和審美精神經驗看作一個整體，為研究的角度，這跟當下的觀點并不是那么統一。通過技術改寫了我們人自己在時空中本身的定位，這樣的改寫結果我們稱之為類似于“瞬時的未來主義”或“消逝的美學”。在維利里奧的《視覺機器》中，圖像的形式邏輯時代，就是繪畫、雕刻和建筑的時代，它與18世紀同時結束。辯證邏輯的時代是19世紀，攝影的時代，電影的時代，或稱之為照片的時代。圖像的反常邏輯時代，就是隨著視頻通信，全息攝影和計算機制圖的發明而開啟的時代，到了20世紀末，現代性的終結本省就由公共再現的邏輯終結來標識。邏輯的反常，這最終還是控制再現物的這個實時圖像的反常，而這個真實時間如今已經壓倒了真實空間，這個控制實時的潛能，它擾亂了現實概念本身。于是便有了這場傳統公共再現（畫面的、攝影的、電影的……）的危機，反倒有利于一種展示，一種“反常的在場”，物體或生靈的遠距離遠程在場，它會替代自己的存在，就在現時現地的“即可感知”。伴隨著反常邏輯，實際上是物體的實時在場的現實最終得到解決，而在前期圖像的辯證邏輯時代，只有錯時的在場，只有過去的在場持續影響著底板、膠片或膠卷。

藝術記錄人的感官的變化，消失的美學就是對時空的感知方式，科學的工具性虛擬圖像及其反常的敘述事實的特點，現代科學技術使得人的感知發生翻天覆地的變化。面對藝術作品人的感知方式發生“失神”，但如何能使失神消失，維利里奧沒有給出答案，或許只有“偶然事件”的才能打破這樣的狀態。維利里奧關于視覺圖像的邏輯，最終還是與美術發展史聯系起來。從19世紀之前的繪畫、雕刻、建筑的形式邏輯，到19世紀攝影技術產生時期的辯證邏輯，再到視頻‘通信、計算機時代的反常邏輯，整個過程是一條線性的發展路徑。

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