埃貢席勒風景畫的藝術風格

魏夢坤

摘要：埃貢·席勒是20世紀初期奧地利的分離派著名畫家，也是表現主義重要代表人物，同時通過自己的學習和借鑒融合了印象派和自然主義派的風格，他對人的刻畫和描繪表達了自己內心的精神心靈，主要是以憂郁、陰暗的色彩來宣泄自己內心的情感，它主要是以欲望、死亡、母愛為題材，在他的風景畫中卻也能體現出對死神的抗爭，他的風景畫從早期到晚期風格不同卻在畫面的形式與構成以及個性的色彩達到極致，他以自己的方式造型上給人心理上的刺激體驗。

關鍵詞： 席勒;風景畫;印象派;線條與色彩

（一）席勒的藝術風格歷程

席勒通過自己對繪畫的熱愛考上了維也納藝術學院，成為了格里彭克爾的學生，一開始一直學習基礎畫了大量的素描作品，但是他不喜歡傳統固定的教學方式，反而對維也納現在主義的繪畫感了興趣，在1907年他結識了克里姆特，從此走上了與傳統相反的道路，1897年，克里姆特與一些年輕畫家組成了一個藝術小組被稱為“維也納分離派”。席勒倍受克里姆特的影響，并一直與克里姆特保持聯系并積極的想他學習和請教，他通過克里姆特的藝術風格進行轉換成自己的繪畫風格。

（二）印象主義和后印象主義的影響

早期的席勒受到印象派的影響，席勒的《擁有錦葵開花的房子》與莫奈的《窗前的卡米爾》就能看出印象派對他的影響，從選材和構圖上，兩幅畫都是畫的庭院風景，都是采用中心式構圖，都是豎構圖，莫奈的畫是一個寧靜的清晨，一束陽光照耀著卡米爾，花和墻壁，還有花的色彩處理都是采用了互補色，紅花和綠葉的對比、白花和黑色屋頂的對比等，色彩豐富統一，而席勒的畫是描繪了清晨太陽的升起，花和房屋還有柵欄在陽光的照射下所呈現的色彩瞬間，色調與莫奈像似，同時也采用了很多的互補色，黃色的花和紫色的墻，白色的受光墻面與黑色的天空都形成對比，無論是從他的早期還是晚期的創作都能看出他作品中使用了大量的互補色，畫面從而能看出來席勒是受到印象派的影響。

（三）克里姆特風格影響

克里姆特是典型的裝飾畫畫家，也是奧地利著名繪畫大師，他的作品強烈表現出個人獨特的審美趣味和豐富的想象力，他用強烈的裝飾手法和柔美的線條塑造了神秘的女性形象，他所描繪的對象都是充滿了象征主義的意味，畫面呈現出強烈的主觀色彩追求平面化效果和裝飾趣味，席勒認識克里姆特以后開始吸取了克里姆特繪畫中的很多素材和繪畫風格。席勒的《向日葵II》和克里姆特的《向日葵》（見圖3-3，圖3-4）他們之間存在著聯系，可以看出克里姆特對席勒的影響。

從圖片能看出來，兩位畫家題材一樣，克里姆特是用心去構思畫面物體的擺放，用向日葵為主體物進行畫面創作，并把主體物放在畫面的視覺中心位置，畫面主要是以草地的水平線和向日葵的豎線為主要分割線。向日葵的花瓣放在了畫面的頂端，微微的下垂，而葉子碩大無比，緊緊地包裹著軀干和花朵，畫面的前景是兩個五顏六色的碎花和綠色的草地，后面的背景是由各種鮮花有組織的交織在一起，色彩豐富不。畫面中注重疏密的分布，前景、背景的密和向日葵的疏形成對比，這幅畫給人一種生機勃勃的感覺，像是春天的到來，充滿了大自然的氣息。席勒的《向日葵II》同樣是以獨立的向日葵為對象，把向日葵放在中心位置，畫面同樣是色彩豐富與向日葵碩大的葉子以及花冠形成對比，背景的處理，與克里姆特處理的不同，他把背景留白，畫中的向日葵如同剪紙，從而加強了畫面的對比效果，使主體更為直觀形象，畫面中的向日葵只留枯萎的枝干，高高的的花朵不被葉子包裹，枝葉枯萎垂落，有意識的把畫面拉長，把物體擬人化。克里姆特注重線的柔美，而席勒處理的更主觀，脫離線條的柔美感，采用先勾線，然后在進行畫顏色，而克里姆特是先畫色再勾線。

克里姆特畫面的呈現的是平面化、裝飾和象征意義，將裝飾性趣味的手法運用到作品畫面中來，在創作的中后期更好的運用裝飾元素到畫面當中來，席勒有所不同的是不去追求三維空間的高度，而是尋找二維平面給人們的真實感，拋棄了模仿自然的表現手法，而是通過借鑒的方式，來完善自己，形成屬于自己的風格，克里姆特的構圖、線條的運用、平面性的裝飾性這些方面對席勒的繪畫產生了繪畫巨大影響，但又不同繪畫風格“克里姆特將性與死亡的主題隱匿在華麗的裝飾之下，而席勒則是直接描繪這一主題，甚至剝開自己的血和肉，用一種悲壯的氣氛來表達這一行為野蠻但內心細膩脆弱的世界”。這就是兩位畫家相似又有自己獨特的特點。

（四）線條與色彩完美搭配

席勒畫面中巧妙地運用對比，大面積的運用深色和局部的亮色對比，對比色的運用，紅和綠的對比在畫面極為常用，小面積色彩對比，加強了畫面的對比效果，使畫面有強大的視覺效果，席勒將有力的線條和主觀的色彩完美相結合，充分流露了畫家的內心情感世界，加強了表現主義的意味。席勒早、中、晚期的繪畫都是用勾線填色的方法。但成熟時期作品的線條更有張力，色彩對比更加鮮明，有時甚至直接用純顏色。席勒的作品中的色彩和扭曲的變形的線條都散發著獨特而又悲傷的情懷，強有力的線條伴隨著濃郁的色彩，使畫面帶有壓抑的氣氛，畫面的神經般的線條，靈活的筆觸，鮮明陰暗的色彩都是畫家內心情感的宣泄。藝術家把內心的情感轉換成線條和色彩加以運用，結合的惟妙惟肖，把畫布作為宣泄的一種工具，建立一個可以改變內心世界的一個橋梁，而線條運作就是作者的情感流露，色彩是作者看待社會的一種表達方式，通常也是表現主義畫家最常見的手法。

總結

繪畫的本質來源于藝術家對生活的體會，脫離不開社會關系，藝術家也離不開借用鑒的方式來豐富自己的繪畫水平。繪畫風格代表了一個藝術家的獨特的思考和獨特的藝術鑒賞， 席勒喜歡用切分的方式用秩序的行為的幾何和色塊來表現，在平面里表達出和諧平衡與具有裝飾性的美，用超前的方式來表現最常見的風景繪畫。

參考文獻：

[1] “維也納分離派”（1897-1915）是在奧地利新藝術運動一中產生的著名的藝術家組織。1897年，在奧地利首都維也納的以批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣，因此成為“維也納分離派”

[2] 鄭榮 王《埃貢·席勒的風景畫研究》.碩士學位論文.2014.6

[3] 王剛 主編.《小提琴的奏鳴 維也納分離派》.天津科技技術出版社.2011.7.第1版.第1次印刷.第6頁