張愛玲文學作品中的“雅”與“俗”

謝廷枚

摘 要：“雅”與“俗”，一直以來都是文人墨客所爭論和探討的重要問題。隨著社會的不斷發展，“雅”文化和“俗”文化這兩種力量也隨之此消彼長而彼此共存。本文便從“雅”與“俗”這兩個角度就張愛玲文學作品進行深入探究。

關鍵詞：張愛玲;文學作品;“雅”與“俗”;創作姿態

“雅”與“俗”，看似是兩個彼此對立而無法融合的兩個獨立的對象，但其卻是彼此依存、彼此聯系的統一的整體。通常來說，“雅”指的是那些比較高雅而純正的藝術，其語言典雅而靈動、思想深邃而豐富等等，蘊含著豐富的思想價值而給人以心靈的滋養。“俗”文化，則屬于通俗文學，其所表達的是普通人的日常生活以及個人私欲。其便于被大眾所接受和認可，卻也容易走向“媚俗化”。然而，“雅”與“俗”并沒有較為明顯的界限。由于個人的評判標準和時代的評判標準有所不同，其邊界設定也隨之而發生著不同的改變。與此同時，“雅”與“俗”，也不是單獨而存在的。任何學生作品中都可能同時存在這兩種形態。歷史中，有關“雅與俗”的爭論也一直存在。

張愛玲，是我國文學史上一朵璀璨的“奇葩”。她以其天才式的文學筆觸，引起了文壇的轟動。《天才夢》的發表，預示著一位天才的誕生。無論是寫作題材、寫作方式，還是人物塑造、語言表達，張愛玲的文學作品都顯得格外獨特。她用筆尖描寫上海，塑造女性，展現自己內心世界的掙扎和思索。由于其作品的獨特性，也難免會面對爭議和探討。有關張愛玲作品“雅”與“俗”的探討，成為經久不衰的話題。無疑，“雅”與“俗”同時存在于其文學作品之中。古典與西方文化的交匯，賦予了她不同的審美品格和審美筆觸。

一、張愛玲文學世界的“俗”

（一）、描寫市民大眾生活

生活，是文學創作的基礎，也是文學藝術的來源。生活在這個世界之中的形形色色的人，便是文學所描寫的對象。不同于40年代革命的熱情和激情，張愛玲并沒有跟隨時代的主流而依然專注于平凡世界的詮釋和表達。其實，只要我們仔細發現，每一個人的人生都是由各種各樣的巧合和麻煩所堆積出來的，生活本身便充滿了戲劇性和文學性。所以，在張愛玲的文學作品之中，并沒有跌宕起伏、險象環生的情節，也較少描寫戰爭的慘烈以及對于英雄人物的歌頌。正如她曾經說過“人生的悲歡離合，也是一種藝術”。透過她冷靜而深邃的眼睛，所展現給我們的是一幅幅生活的景象。

普通市民大眾，即“俗人”，便是張愛玲所喜愛描寫的主體。這個世俗社會中的一切，在其筆下都能夠得到恰當而真實的表達。父母、子女、小姐、太太、學生、打字員、伙計等都是其作品中的人物。有《鴻鸞禧》中“留有一種新鮮的粗俗的喜悅”的二喬、四美姊妹倆;有《紅玫瑰與白玫瑰》中“一個任性的自由的有夫之婦”的嬌蕊;有《等》中黑瘦的小臉、馱著背編結絨線衫的龐太太等等。這些人物都是我們平常所不會注意的，但作者卻是那樣真實的將其呈現出來，力求刻畫其俗之精髓。

市民生活小事，即“俗事”，便是張愛玲作品中的主要內容。在一般的文學作品中，作者通常會適當省略一些生活瑣事以及細節，而展現自身寫作主題和寫作內涵。然而，她的作品卻并沒有具體的寫作主題，只是將生活完整而細膩的呈現出來。所以，張愛玲的文字作品中對于生活小事的描寫也比比皆是。“龐太太走來開窗，無緣無故朝外看一看，嗅一嗅，將一只用過的牙簽都出去。然后把小書桌上半杯殘茶拿起來漱口……”。在文字的表述中，每一個人物的動作都似乎在以慢鏡頭來呈現在讀者的眼前。與此同時，《傾城之戀》、《琉璃瓦》等作品中描述了父母與子女為婚事而煩惱的心事。《留情》中夫妻之間的平常而瑣碎的矛盾。這些事就發生在我們的生活之中，是生活所不可忽視的重要組成部分。

市民語言表達，即俗語，是張愛玲作品中展現人物性格的重要方式。“玉清那身個子……大哥沒看見她脫了衣服是什么樣子”這些話語體現了四美姊妹的粗俗的個性。“你就這樣賤，這樣的遷就他。”也符合梁太太強硬的個性。張愛玲的語言是露骨而直白的，其絲毫不掩飾人性的欲望，也不批判或者忌諱任何人對于欲望的追求。

（二）、展現男女世俗情愛

愛情，一直以來都是文學作品所描寫的重要內容，也是一個重要的人生課題。一張世俗之網必然無法逃脫情欲的糾纏和牽扯。張愛玲專注于寫“人生中較為安穩”的一面，這里的“安穩”便是指“男女之間的小事”。以女性的眼光去盡力描寫男女之事，這使得其作品有著獨屬于女性的細膩和美感。在張愛玲的眼中，每一個人都是平庸的，都用自己的力量掙扎在這個平庸的世界之中。所以，她所展現的也都是生活在社會中的平庸的男女，甚至有些庸俗。潘汝良是一個很努力追求成功并且帶有典型文人氣息的人，其因“畫像”與沁西亞結識并且慢慢走進而深入了解沁西亞的生活和個性特征。想象總是讓人心馳神往，而誰愿意將其照進現實生活中呢？他不愿意去懂她，因為這會破壞其心中美好的形象。所以，他選擇了拒絕，也熄滅了愛情的火苗。想象的美好與現實中的不滿，學業理想與愛情，這些選擇和掙扎充斥在“愛”的周圍。有人傷心，有人失落，有人彷徨……，也終究遺忘了。滾滾紅塵中的男男女女皆是如此。

對于愛情，或許許多人都對之有所歌頌和期待，依然懷抱著對于愛的憧憬和幸福。然而，張愛玲所描寫的愛情卻不同于以往的甜蜜和幸福，其將兩性之間最隱秘的情感進行完整展現，也重新解構了男女之情。在《傾城之戀》中，白流蘇想要用婚姻來脫離原有的家庭。范柳原則是一個花花公子，他采用一種游戲人生的態度來面對世界。在二人相識并且發展的過程中，他們互相算計、步步為營，將婚姻作為利益之下的犧牲品。或許，沒有戰爭，他們會依然回歸以往的生活之中。但即使故事的結局是二人拋去顧慮而走到一起，但其也充滿著濃厚的悲劇色彩。當愛情和事業發生沖突時，潘汝良也做出了自己最為理性的選擇。這樣的愛情是世俗的，也失去了愛情原有的純真。然而，誰有不曾是俗世之人呢？張愛玲將男女之情撕碎而還原其生活俗世面目，這未嘗不是一種創新。

二、張愛玲文學世界的“雅”

（一）、典雅的文學意象

張愛玲，出生在上海一個走向沒落的貴族家庭。她的父親是清代的名臣，她的母親則是李鴻章的女兒。在這樣一個充滿著古代氣息的家庭，她在傳統的文化的熏陶和培養中一步一步的成長。由于其孤獨而敏感的個性以及其對于文字的敏銳力，她的文學造詣也得到了極大的發展。《三國演義》、《紅樓夢》等書中所描述的古典而華美的世界，在一次一次安撫其弱小的心靈而從中尋求慰藉。可以說，古典文化已經浸潤在張愛玲的靈魂之中。傳統常見的文學意象，也一次一次在張愛玲的文學中找到立足之地。

月亮，是我國傳統的古典意象之一。在許許多多的文人墨客的詩詞歌賦中都存在著月亮的影子，其用月亮來表達自己的某種情緒。月亮代表故鄉、代表思念，李白在《靜夜思》中說“舉頭望明月，低頭思故鄉”來表達自己對于故鄉的懷念。杜甫曾在《月夜憶舍弟》中說“露從今夜白，月是故鄉明”來表達自己對于弟弟的思念。不同的人所描寫的“月”也會有著別樣的風格，有“明月幾時有？把酒問青天”的柔美，有“大漠沙如雪，燕山月似鉤”的豪邁。不同的成長經歷和心經，則會塑造出不同的“月亮”形象。張愛玲筆下的月亮是荒涼的、是孤獨的。正如她所說“生命是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子”。其眼中和心中的月亮也并不是人們所期待“明月光”。在《金鎖記》中，作者運用了開篇一段來描寫月亮。三十年前的月亮像一滴淚珠落在了信箋之上，模糊了原本的模樣。回憶中的月亮是歡愉，攜帶者過往的經歷則未免顯得有些凄涼。在張愛玲的筆下，月亮是凄涼的、是絕望的。跟隨著曹七巧的故事敘述和描寫，三十年錢的月亮一步一步沉入湖底。

鏡子，也是常見的古典意象之一。它是一面能夠窺探人心、蘊含使用之人情感的工具。鏡子代表愛情，“鏡與人俱去，鏡歸人不歸”，破鏡難圓，思君不在。鏡子代表女子，“照花前后鏡，花面交相映”，花與人相襯而別具風韻。然而，在張愛玲作品中的鏡子也跟隨著作者的內心而變得稍顯冷漠和感傷。《金鎖記》中，鏡子是表現主人公容顏老去的象征，是時光流逝、時代變遷的感嘆。《傾城之戀》中，鏡子仿佛是無盡的深淵使白流蘇跌進無盡的深淵。張愛玲以其敏感的筆觸將“鏡子”重新賦予了新的含義和新的內涵，表達女子的脆弱和人生的無奈，展現人物不同的情感和內心世界。

（二）、巧妙的色彩表達

顏色，是人們情感的一種表達和延續。不同的顏色所體現出的作者的情緒和人物的情感也會有著各種各樣的變化。不同的場景使用不同的顏色也能夠代表不同的意境和氛圍。灰蒙蒙的天空中漂浮著多多烏云，憂郁而悲傷的情感便緩緩流出。火紅的太陽象征著革命的熱情。有關不同作者所常使用的“色彩”，也是學者所非常喜歡研究的重要方向。張愛玲作為我國文壇中獨樹一幟的大家，其非常善于運用和使用各種各樣的色彩來增添寫作的魅力。她將冷與暖這兩種不同的色調進行完美容結合，色彩華美而醇厚，在對比中凸顯文學美感。

多樣的色彩，是張愛玲文學創作的重要特點。她用文字當作畫筆，給我們描述了一幅幅色彩斑斕的文學世界。無論是白色、藍色、紫色等冷色調，還是紅色、黃色等暖色調，作者都能夠將其融入在環境和人物之中而展現不同的魅力。汝良在無意中找到了與自己多年來手繪側影相同的少女，她仿佛是汝良的夢境折射出璀璨的光芒。初次描述沁西亞時，張愛玲寫道“她的頭發黃得沒有勁道，大約要借點陽光才是純正的、圣母像里的金黃”。這里的“黃”與“金黃”的活潑而鮮明的色彩，便充分展現了汝良對于這個女子的憧憬和喜愛。“她”仿佛就是專門為“他”所創造的一般。在沁西亞結婚之時，作者寫她穿著白緞子禮服，捧著白蠟燭映襯著蒼白的臉。這里的“白”卻是冷漠而孤寂的，失去原有的色彩，象征著愛情的消逝和婚姻的墳墓。《心經》中，在開頭描寫小寒一段中，作者寫道“孔雀藍襯衫”、“孔雀藍的夜”、“沒有血色的臉”、“白色的長腿”、“薄薄的紅嘴唇”，這些色彩巧妙的堆積并組合在一起，展現了小寒的奇異之美。

鮮明的色彩對比，是其藝術美感的重要來源。張愛玲不僅喜愛運用色彩，還能夠將不同色彩組合在一起而形成強烈的對比和反差，在對比的沖突中碰撞出“美”。《紅玫瑰與白玫瑰》便巧妙將“紅”與“白”這兩種不同色調的色彩進行對比，象征兩種截然不同的女性形象。“紅色”代表熱烈和熱情，凸顯王嬌蕊的放蕩與嫵媚。“白色”代表白潔和純凈，凸顯孟煙鸝的溫和和嫻靜。兩種色彩的對比，便頓時將兩種形象躍然紙上。與此同時，“紅黃的廣告牌把水映成了油綠色”將“紅”與“綠”放在一起，展現了白流蘇內心世界的矛盾和掙扎、掙扎與恐懼。正如張愛玲曾說“我喜歡色彩對照的寫法，因為它是較接近事實的”。

（三）、華美的語言風格

張愛玲的文學作品之所以取得巨大的成就和影響，這與其獨特的語言藝術有著不可分割的聯系。對于文學家來說，每一個創作者所使用的語言和語言所展現的風格都有所不同，其都有其獨特性。語言風格可能是簡單而清新的、典雅而厚重等等。在對于人生的刻畫和生活的挖掘中，張愛玲的文學作品也形成了獨特的語言魅力。

她的文學語言風格是典雅而華美的。由于經過傳統文化的洗禮，張愛玲對于文學的詞匯、構造、章法都有其一定的研究和想法。張愛玲善于將充沛的情感和人物進行巧妙融合，其注重于文章的遣詞造句，用細膩的筆法描繪多彩的現實世界。在建筑、服飾、人物相貌等描寫中，作者都極力描寫其細節之處，用豐富的色彩和辭藻加以描繪。在《第一爐香》中，“爐臺上陳列著翡翠鼻煙壺與象牙觀音像，沙發前圍著斑竹小屏風……”，華麗的建筑和陳設配以華麗的辭藻，獨具藝術之美。與此同時，張愛玲還經常使用多樣的修辭手法和表現手法，是文章充滿別樣的韻味。“月亮像是玉色緞子，刺繡時被抖落的香灰燒糊了一塊”。由此可見，作者筆下的比喻不只是將本意和喻意進行羅列，而是在此基礎上又有所延展，展現文字華美之風。

她的文學語言風格是冷靜而悲哀的。縱觀張愛玲的文學作品，其中都有一種難以言喻的悲哀和荒涼之感。她將人生和生活作為描寫的內容，用冷靜的眼光來看待人世間所發生的一切。喜愛張愛玲的人，便喜歡其冷靜而悲哀的筆觸，喜歡其文字中隱藏的那抹哀傷。她所描寫的人物都是悲哀而平凡的，沒有完美的人生，也沒有完美的品格。曹七巧在時代的悲劇中陷入其中，而制造了一出又一出的悲劇。白老太太面對自己女兒的哭訴而無動于衷，冷漠而絕情。汝良說“它知道他愛的不是沁西亞。他是為戀愛而戀愛”。沒有人的人生是完美的。張愛玲將自己的理解和感悟描述出了一個個人生的悲劇。

三、“雅俗共賞”的創作姿態

在各種文化相互交融、相互交匯的背景之下，社會也在發生了急劇的變革。無數人士都在尋找和追尋文化的不同形式，也在探索中國的發展之路。在新文化運動之中，文學逐漸將“人與現實生活”作為寫作的對象，開始發掘人性和人的價值。白話文學的發展和推行，也將文學拉下個高高的廟堂而不只是貴族之間玩樂的方式。俗文學與雅文學的融合，成為當時文學發展的潮流。高雅的文學藝術也逐漸向大眾相靠攏，走向通俗。然而，完全大眾的需求，則難免會使文學變得媚俗而丟失文學的審美價值。張愛玲便巧妙將“雅”和“俗”進行融合，為當時的文學探索出一條獨特的發展之路，贏得了讀者廣泛的認可。

“俗中見雅”，是張愛玲文學的創作姿態。這是當時文學的一個大膽的嘗試，也為后世的文學開辟了新的道路。她的文學作品，延續了傳統的古典意象和傳統文化精髓，也結合了西方文化的認識和思考，這是其人生經歷和文學底蘊的結晶。無疑，張愛玲的文學成就是不能復制的，但其“雅俗共賞”的創作姿態卻為文學注入新的意義和價值。

出生在滿清達官顯宦之家，接受現代文化教育，再加之以其與生俱來的天才筆觸，張愛玲的文學作品受到了眾多文學家的喜愛的追捧，也奠定了其獨特的文學地位。在她的文學世界中塑造了一個個鮮活生動的市民人物形象，直面而不加掩飾地描述展現最真實的生活，彰顯現實主義精神和創作姿態。與此同時，作品中也折射出無法言喻的深刻內涵和文化底蘊，用冷靜的眼光從高緯度來觀察和展現世界，慢慢浸透讀者的思想深處。她的文學作品，是雅與俗的美好融合，是古典和現代的交匯，是通俗與先鋒的對話，也影響著一代又一代的人去研究和欣賞。

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