以康德美學解讀粉絲文化下的藝術本身

麻寧寧

摘 要：受流行文化和媒介的影響，近十幾年來我國的粉絲文化迅速發展。目前將粉絲視為“上帝”，大刀闊斧將自己的藝術創作“回爐重造”的藝術創作者也不在少數。這種部分創作權“過渡”的行為也顛覆了傳統的藝術創作，粉絲文化下的藝術本身也開始被動地找尋自己的原創動力。因此，加強對粉絲文化下的藝術自身的引導，建設正確的藝術導向有著重要的意義，而康德美學在其中就扮演著重要的作用。

關鍵詞：康德美學 粉絲文化 藝術創作

一、

目前存在著一種藝術創作，叫“粉絲讓你這么做”。當創作者與粉絲意見產生矛盾時，創作者總是屈服于粉絲的抗議，這樣的操作討了粉絲的歡心，給予了他們參與感，也保證了流量。然而，這種粉絲主導的藝術創作方式也讓人覺得成為了這個時代的“頑疾”，因為在如今，許多主流的故事講述方式已經更多地被視為一種專門設計出來服務消費者的產品，而不作為一種藝術表達的手段。藝術自身在這此過程中也變得不那么“純粹”。

對此，有人質疑，粉絲越權了，作為粉絲在實行自己觀看權利時不應該擁有這么大的發言權。這種將一部分創作權“過渡”給粉絲的行為是一種商業逐利的選擇，而藝術創作理應是一種僅忠誠于藝術的表達。粉絲是否越權了？粉絲影響藝術的創作是好是壞？粉絲文化下的藝術自身又如何自保？或許在康德的美學思想中我們能窺見些許答案。

二、

電影《刺猬索尼克》發布預告片之后，屈服于粉絲的抗議，導演對主角索尼克的形象進行了大刀闊斧的“回爐重造”。重新設計刺猬索尼克，并如此赤裸公開地繳械于觀眾的意愿，是一項史無前例的決定。它標志著藝術家與粉絲們新式的關系中，某種里程碑式的時刻。這也招致很多反對的聲音。

康德【Immanuel Kant，1724-1804】在《判斷力批判》一書中對“美”下了一個定義，將趣味判斷與認識判斷區別開來：美就是在現實中產生的一種“不關利害的愉悅”，它屬于感覺方面的問題，與準確的概念證明完全是兩碼事;審美判斷可以帶有普遍性，但不可能以理性的方式證明正確與否。這就意味著，審美是主觀的事情，不存在一成不變的藝術法則。從這點上看，粉絲對自己熱愛的藝術進行主觀審美，并形成自己感覺方面的判斷并無可厚非。且粉絲具有自己絕對的藝術審美，不能輕易用理性的方式被證明正確與否。

再者，休謨【David Hume，1711-1776】說過：美不是事物本身的屬性，它只存在于觀賞者的心理;每個人的心靈都可以見出一種不同的美。這個人覺得丑，另一個人可能覺得美。而康德也表達過，他閱讀休謨的書使自己從“教條的夢中”醒來。人們注意到了人類感知事物的過程，即藝術是人類心靈和情感的產物，這一轉換意義重大，削弱了藝術作品的獨立性和重要性，使人們意識到自己與美的事物和藝術作品進行交流時所產生的情感。簡言之，藝術不單單再是由創作者創造出一件獨立的藝術作品那么簡單，而是創作者與觀者一起參與的整個過程。在這個過程中，觀者的作用也不一定是簡單的觀看，也包括表達自己的審美結果。

一言以蔽之，創作者與觀者在藝術的整個過程中，各司其職。創作者負責藝術創作，觀者觀看與交流;這才是藝術的整體，才是藝術本身，而完成這一整個過程才是消費藝術，缺一不可。粉絲們在他們所消費的流行文化中，面對自己“粉”的文化主要充當的就是觀者的身份與作用。這樣看來，粉絲在電影《刺猬索尼克》中擁有的發言權合情合理，并不越權。而導演全盤接受地大刀闊斧地“回爐重造”的背后還會有很多商業上的逐利選擇，哪怕電影《刺猬索尼克》最后成為一種專門設計出來服務消費者的產品那也無關對錯，那是藝術創作者和粉絲（觀者）共同的選擇。粉絲（觀者）應該具有發言權。

康德反復強調，在任何情況下把人當作目的，決不只當工具。這是對人的存在性的肯定，參與藝術也能使我們確定自身的客觀存在性。藝術貴在交流，人是主體，無關對錯，是人們用心靈和情感感知事物的過程。

三、

傳媒學的權威學者亨利·詹金斯稱："Fans engaging actively with the materials of their culture has improved our world in countless ways，" says leading media scholar Henry Jenkins."Television as it exists today is largely a response to modes of engagement that fans have modelled over the past several decades."（粉絲在他們（熱愛的）文化中，積極參與改造文化素材，這在無數的方面改善了我們的世界，如今的影視劇在很大程度上是對粉絲的‘參與模式的回應，這種模式正是由他們在過去幾十年力塑造的。”）其中，他在1992年出版的《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》一書中，反對將粉絲看作愚昧、盲目的“文化白癡”，而是將他們看作主動的消費者、熟練的參與者，和一種“游獵式的文本盜用者”。亨利認為，粉絲能夠從非自身原創的材料中，建構屬于自己的文化，是勇于爭奪發言權的斗士。通過這種“盜獵”，粉絲們也開展了一些創作性的文化活動，比如：重新思考自己的身份、性別和行為;參與故事的編寫，更多地把目光關注到容易被主流文化忽略的次要角色上等等。

綜上所述，我們要認識到粉絲、粉絲文化下的藝術本身之間存在的千絲萬縷的聯系。審美判斷是主觀的事情，不存在一成不變的藝術法則，要注意到人類感知事物的過程，即藝術是人類心靈和情感的產物。創作者與觀者各司其職，對藝術本身來說，創作與被觀看交流缺一不可。因此，加強對粉絲文化下的藝術自身的引導，建設正確的藝術導向有著重要的意義，康德的美學思想在其中發揮著重要作用。

參考文獻：

[1]陳平：《西方美術史學史》，中國美術學苑出版社，2008年5月

[2]（德）伊曼努爾·康德：《判斷力批判》， 鄧曉芒 譯 ，人民出版社 / 2002-12