公共藝術設計理念的觀念研究

孫金銘

摘要：公共藝術體現的是公共空間民主、開放、交流、共享的精神和態度。公共藝術的設計，應該考慮與世界、與環境、與他人之間的關系。本文就此做出了相關的探討。公共藝術成為了一個日益時髦的話題。在這一領域中，批評家們可以更為容易地動用其他人文學科的資源來討論公共藝術。比如說，公共藝術與民主問題，現代藝術的開放性，藝術家的主觀與外部客觀條件的關系，公共藝術的功能性，文化傳承與公共藝術等等。但是我們發現這些外部的理論觀看卻讓藝術家自身迷失在那些概念語詞的海洋里不能遠航，而這些理論對具體的公共藝術實踐產生的影響可以說是微乎其微。那么我們如何才能更為接近公共藝術的本質？如何才能讓一些藝術家不再往這些水泥與鋼筋混凝土構筑的城市臉上添傷疤？筆者無意譴責這是批評家的過錯，而是想對公共藝術的觀念本身做一些簡單的再思考。

關鍵詞：公共藝術設計理念時代性

一、公共性還是藝術性？

（一）公共藝術的概念

研究公共藝術，首先要了解公共的含義。德國哲學家哈貝馬斯對公共領域和公共性的問題做過專門的研究，“公共”這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段后出現的。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，與私人領域是相對立的，它討論的是公共的事物。公眾領域是指國家和社會之間的公共空間，就是指“政治權利之外，作為民主政治基本條件的公民自由討論公共事務，參與政治的活動空間。”

（二）何為公共藝術？

與其他藝術形式進行對比之后，我們大概可以這樣說，公共藝術和其他樣式的藝術不太具有可比性。其藝術語言也極其豐富，包括雕塑、壁畫、裝置、景觀、小品、城市家具等，就近幾年的發展來看，其造型包括水景造型、燈光造型、動態的裝置和造型、煙霧造型、多媒體、水泊和山體邊坡的保護和裝飾等。如果單從表現方式及材料的角度很難體現出公共藝術的特殊性。總的說來，它是現代藝術的組成部分，它的產生和以往的現代藝術流派①差不多，是觀念先行的，也就是說先有了這個“公共性”的概念，而后到了中國，它與城市雕塑和景觀設計相結合才形成了中國的公共藝術。這基本上是中國的經濟建設與民主觀上升趨勢在藝術領域內的反映。

前面已經談到，公共藝術不同于傳統的藝術形式（國畫、油畫、版畫、雕塑）那樣通過表現形式和材料的運用作為自我確立的標志。大致上，可以這么說，公共藝術是現代發達社會的觀念產物，它是隨著現代城市的建設以及民眾聚居所形成的公共空間的出現而出現的。因此，公共藝術的任務就是在公共空間中通過對現代城市環境的藝術再創造而形成集體的審美對象。

二、公共藝術的語言性

公共藝術的語言可以說是多個領域思想與技術的結合，當人們試圖去界定這種藝術的具體樣式時會感到異常的困難。于是會得出這樣的結論：它是代表藝術發展的一種文化現象，是藝術家面對藝術時的思想態度。這種有點“后現代理論”意味的解釋還認為，公共藝術是現代藝術在設計領域內綜合地從整體上將藝術與社會聯系的廣泛藝術行為，因此它幾乎涵蓋了人類的一切生活狀態。再反觀這種說法的時候，我們會覺得公共藝術是人類歷史上藝術發展所采取的終極形式。邏輯上講，當一切都能被說成是公共藝術內容的時候，一切又都不是公共藝術。換句話講，當我們把公共藝術的內涵擴大的時候，實際上是消解了公共藝術概念本身。在西方，公共藝術產生于大地藝術從郊外環境向城市的過渡，實際上，是自然和諧觀念的反映和表現。

科技的發展為公共藝術的發展提供了多種多樣的手段與媒介。表面上看起來這是藝術進步的現象，但是其背后隱藏著無限的危險。科學的抽象理性之美往往給原本就是灰色調的城市增加冷滯的感覺。公共藝術在傳統文化的顯示與傳承時應起到主導性的作用。

公共藝術的觀念實際上總是如同語言幽靈般變動不居，在批評家們的使用當中其文化涵義總是隨著語境的變化而變化，但是當下有關公共藝術的討論顯然過多通過對公共性概念的討論來界定公共藝術的文化內涵，而忽視了其作為藝術的本質，從而對公共藝術實踐的現實意義影響不大。

總之，公共藝術全面的發展不僅是公共藝術家個人的能力能達到的，其中還需要城市規劃、建筑設計、景觀設計等多個學科專家共同打造，同時也要提高公民的審美水平和藝術修養，這樣才能從藝術、環境、他人多個方面發展。要作到公共藝術與世界及他人的共生，創造藝術的城市空間，既要利用城市的地域特點，還要結合傳統和現代的有效元素，以可持續發展的觀點進行設計，才能不斷為人類提供更好的藝術空間。