唐代青綠山水淺析

尹佳欣

一、李昭道《明皇幸蜀圖》的創(chuàng)作背景

（一）唐代社會(huì)背景

隋朝大一統(tǒng)時(shí)代結(jié)束后，唐朝雄起，國(guó)力空前強(qiáng)盛，中國(guó)領(lǐng)先于世界的前端，無論是在政治還是在經(jīng)濟(jì)方面，都有了前所未有的進(jìn)步。

在統(tǒng)治者開明政策的背景之下，人們物質(zhì)生活得到充實(shí)和滿足，對(duì)于精神生活的追求感大大提升。唐代是文化藝術(shù)全面發(fā)展的時(shí)期，手工業(yè)的進(jìn)步，促使工藝美術(shù)在這一時(shí)代大放異彩，斑駁陸離的陶瓷、染織以及各種漆器的制作映入眼簾，青綠山水在這種背景下應(yīng)運(yùn)而生。

（二）唐代青綠山水發(fā)展?fàn)顩r

就青綠山水而言，前朝隋代展子虔的《游春圖》，被認(rèn)為青綠山水萌芽的代表作，成為一個(gè)獨(dú)立畫科從中國(guó)畫中獨(dú)立出來。“細(xì)密精致而臻麗”是隋代畫家作品的獨(dú)特風(fēng)貌，為唐代的青綠山水奠定了基礎(chǔ)。初唐時(shí)期，以石青、石綠為主色調(diào)的繪畫形式被畫家推崇，盛唐時(shí)期的“大小李將軍”把青綠山水開拓出一個(gè)新局面，使山水畫在色彩、構(gòu)圖、技法等方面，逐漸達(dá)到了一個(gè)新的高度。李昭道的《明皇幸蜀圖》作為此時(shí)期青綠山水的代表作，此畫對(duì)后代山水畫的發(fā)展具有重大意義和影響。

李昭道《明皇幸蜀圖》分析

（一）李昭道簡(jiǎn)介

李昭道，其生卒年記錄不詳。字希俊，祖籍所在甘肅，唐代畫家。為“大李將軍”李思訓(xùn)之子，因此被后人稱為“小李將軍”。

他擅畫青綠山水，兼善鳥獸、樓臺(tái)、人物等，并且在海景方面有自己獨(dú)創(chuàng)的思想。山水畫方面，李昭道的畫面繁密復(fù)雜，善于細(xì)筆勾斫，北宋宮廷所藏的繪畫作品著錄《宣和畫譜》，曾對(duì)其有“筆力不及思訓(xùn)”之評(píng)。李昭道的傳世作品有《海岸圖》、《明皇幸蜀圖》等，其中大青綠設(shè)色的絹本畫《明皇幸蜀圖》是李昭道的代表作品。

（二）李昭道《明皇幸蜀圖》的繪畫藝術(shù)特色

1.《明皇幸蜀圖》的畫面內(nèi)涵及構(gòu)圖分析

現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的李昭道的《明皇幸蜀圖》，縱55.9厘米，橫81厘米，青綠設(shè)色絹本畫。畫面采用的是山水和人物相結(jié)合的表現(xiàn)方式，主要內(nèi)容結(jié)合“唐玄宗避難入蜀”這一歷史故事進(jìn)行繪制。

《明皇幸蜀圖》在構(gòu)圖上采用的是全景式構(gòu)圖，作者利用散點(diǎn)透視的道理，把雄偉的山峰、漂浮的祥云、行走的人物和馬匹等眾多因素，全部集中到一幅畫面上，這種開闊式的全景式構(gòu)圖，直接給欣賞者帶來氣勢(shì)磅礴的視覺沖擊。在畫面的左邊，是懸崖峭壁和讓人浮想連篇的萬丈深淵，盤旋在半山腰的棧道，顯得極其危險(xiǎn)與恐懼，小心翼翼行走的人物和馬匹，渲染了“蜀道難，難于上青天”的主題。畫面中間，作者安排的是正在休息中的侍從和馬匹，體現(xiàn)出逃難時(shí)勞累乏力的一種狀態(tài)，與正在行走的隊(duì)伍形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比。作者獨(dú)具匠心地把主人公安排在畫面的右下角，那個(gè)著紅衣乘三花黑馬正待過橋的男子正是唐玄宗，他氣宇軒昂，渾身散發(fā)出一種震懾力，帝王威風(fēng)凜凜的氣質(zhì)被描繪的淋漓盡致。其身后隨行的嬪妃，著胡裝，戴帷帽，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的民族習(xí)俗，使畫面充滿了歡快的節(jié)奏感，巧妙地規(guī)避了逃難的恐懼與緊迫感。羊腸九曲的小道、云霧繚繞的山間和匆忙趕路的人物，共同營(yíng)造出畫面氣氛。

二、《明皇幸蜀圖》的線條及色彩分析

線條表現(xiàn)。李昭道善于細(xì)筆勾斫，因此線條表現(xiàn)比較纖細(xì)，與東晉顧愷之緊勁聯(lián)綿、循環(huán)超忽的線條截然不同，通過作者縝密的畫面布局以及落筆時(shí)的提按轉(zhuǎn)折，其纖細(xì)的線條中透露出山水畫的剛勁和氣勢(shì)。《明皇幸蜀圖》中的人物、樹石、馬匹的形體都是由線條表現(xiàn)，作者利用線條的柔美與灑脫，結(jié)合疏密與虛實(shí)的關(guān)系，把人物和馬匹刻畫的栩栩如生。加之層巒疊嶂的蜀山與變幻莫測(cè)的彩云，把單獨(dú)的個(gè)體綜合到一整幅畫面中，使整幅畫面變得生機(jī)盎然。

在具體的畫面表現(xiàn)中，作者用縱向綿長(zhǎng)的線條表現(xiàn)怪石嶙峋的山峰，此處的線條明顯頓挫有力，從而彰顯出山勢(shì)的氣勢(shì)磅礴。橫向柔美的線條用于塑造漂浮不定的云層，與縱向的山峰形成一種前后的對(duì)比。與畫面的上半部分線條相比，下半部分的線條相對(duì)細(xì)致與平緩，地面的線條趨于平緩和舒展，樹石的線條相對(duì)來說也比較短密，起筆的轉(zhuǎn)折比較少，人物和馬匹的線條塑造更加精細(xì)，每一個(gè)動(dòng)態(tài)和表情都刻畫地惟妙惟肖，讓畫面充滿了生活氣息，使欣賞者把緊迫的心情轉(zhuǎn)移到游春的愉快之中。

色彩分析。中國(guó)山水畫發(fā)展到唐代，隨著顏料的豐富與完備，富麗堂皇的青綠山水逐漸走向成熟。《明皇幸蜀圖》可以稱為唐代青綠山水的代表，它打破了以往畫面色彩的枯燥與單一，除了單純的墨色變化，還運(yùn)用了大量的實(shí)色和補(bǔ)色，從而使畫面變得更加協(xié)調(diào)與豐富。

在《明皇幸蜀圖》具體的畫面中，作者巧妙地用顏色來區(qū)分山石的陰陽向背關(guān)系，山體的陰面采用偏重的石青或花青色體現(xiàn)，山體的陽面則采用偏淡的石綠或三綠填充，不僅能順應(yīng)自然的生長(zhǎng)關(guān)系，而且起到了裝飾美的設(shè)計(jì)效果，畫幅下面的平坡和峭壁也是如此。起到遮擋關(guān)系的樹叢遍布整幅畫面，作者采用冷色淡墨為基調(diào)染出樹干的體積感，再?gòu)拇嘶A(chǔ)上利用石青和石綠色點(diǎn)樹葉，樹葉的顏色根據(jù)后面的山峰調(diào)整，從而拉開色彩關(guān)系。波光粼粼的水面運(yùn)用花青細(xì)細(xì)分染，用顏色來體現(xiàn)水流的柔美與動(dòng)感。借以墨色填充馬匹，與墨色的樹叢融于一體，非但不顯突兀，還增加了畫面的重顏色，人物著裝鮮亮大氣，符合宮廷人物的角色設(shè)定，馬匹與人物之間施以汁綠色的馬鞍，從而調(diào)和人物與馬匹之間的畫面關(guān)系，使之更加和諧與融洽。山石塊面的冷色調(diào)與人物馬匹零星的暖色調(diào)，面與點(diǎn)相結(jié)合，透露出設(shè)計(jì)的裝飾美感，感受“游春”的喜悅與歡暢。《明皇幸蜀圖》的青綠設(shè)色與畫面構(gòu)成，體現(xiàn)出作者對(duì)大自然美的贊頌與謳歌，從而反映出作者對(duì)美好生活的向往與愿望。

三、李昭道《明皇幸蜀圖》的歷史意義與影響

唐代山水畫可謂是歷史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，前朝對(duì)色彩的向往與追求，在唐代得到更加深入的發(fā)展與探究，有了自己獨(dú)特的審美和內(nèi)涵。在唐朝宮廷貴胄的背景之下，顏色亮麗的青綠山水逐漸被世人推崇和學(xué)習(xí)。

李昭道的《明皇幸蜀圖》為全景式的青綠山水，對(duì)其創(chuàng)作有自己獨(dú)到的見解，畫面從構(gòu)圖到著色，直觀的視覺帶來理想主義的氣息，可謂是唐代青綠山水的代表性作品。“華亭畫派”代表人物董其昌在其《畫旨》中指出：“李昭道一派為趙伯駒、伯騮，精工之極，又有士氣。后人防之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是已。”

受李昭道影響，認(rèn)為南宋院體派青綠山水與唐代青綠山水如出一轍。宋代的王希孟、明代的文征明、仇英等山水畫家，也是在唐代青綠山水的基礎(chǔ)上進(jìn)行山水畫創(chuàng)作。除此之外，近現(xiàn)代藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，吸取了傳統(tǒng)青綠山水優(yōu)秀的精髓，隨著時(shí)代的發(fā)展與變遷，把青綠山水的創(chuàng)作上升到一個(gè)更高的階段。