《羅丹藝術論》對動畫設計的啟發

王夢妍

摘要：《羅丹藝術論》是法國著名的雕塑藝術家羅丹所著。這本著作給了青年作家很多啟發，特別是囑詞部分更是概括了全文的觀點。本文從動畫設計專業出發淺析羅丹藝術的奧秘。

關鍵詞：羅丹;藝術;動畫設計;真;自然

羅丹是法國著名的雕塑藝術家，他的極高的藝術成就我們無人不知，無人不曉。他更是我們這類向往在藝術領域發光發熱的青年人的良師。《羅丹藝術論》囑詞部分是他在垂暮之年所寫，每個字，每句話都是他對青年藝術家的諄諄教導。而作為動畫設計專業的我在讀完這本書之后，更是受到了很大的觸動與啟發。

“虔誠地愛你們的前輩大師罷。”[3] 這是羅丹在囑詞部分首先提出的觀點。就像他所說的一樣，在菲狄阿斯和米開朗基羅的前面，我們應該俯首頂禮。日本動漫之父手冢治蟲，被譽為“漫畫之神”，他的《鐵臂阿童木》、《新寶島》、《森林大帝》等作品都在我們觀眾心中留下了很深的印象。但是他與我們中國動畫更是有著不解之緣。1942年，由萬式兄弟制作的《鐵扇公主》在日本上映，手冢治蟲當時還年少但他被這部動畫深吸引，深深震撼。這也是為何他會走上動漫之路的主要原因。就像羅丹所告誡我們的一樣，要愛我們的前輩大師。手冢治蟲當然明白這一點，所以他五次來華，拜訪萬式兄弟，向他的前輩大師學習經驗，交流創作。我們每一個領域都有無數的前輩大師們值得我們去學習，他們的經歷、經驗對于我們后輩來說都有無盡的價值。但是羅丹還特意強調這樣一句話：“可是留神不要去模仿前人。”敬仰與欣賞并不代表模仿，每一位藝術家都有屬于他自己的風格，就像動畫師一樣，每一位動畫師所設計出來的動畫角色，場景都是不一樣的，我們在欣賞前輩的作品的同時，不斷練習，一定會有屬于自己的風格。

“奉自然為你唯一的女神罷。”[3]羅丹認為如果藝者能夠透過一切事物的表面，注視到一切事物的核心，這核心也就是“真”，那么藝者一定可以找到“美”。藝術來源于生活，藝術來源于自然。就像動畫師一樣，他所設計的所有人物角色，場景等，一定是生活中的某個人物或者場景在現。最近大火的動畫《哪吒之魔童轉世》中的哪吒在我們每一位觀眾心中都留下了深刻的印象，調皮但卻不服輸。這一形象其實就是餃子導演以自己為原型所創造出來的角色，哪吒的不服輸的勁，恰恰是他本人在制作國漫時的那種勁頭。每次在設計人物角色，繪制場景的時候，總是無法避免沒有想法，沒有靈感的尷尬境地。但是羅丹卻給了我啟發：當我們在遭遇設計瓶頸期的時候，不妨停下來，觀察自己的生活，或者觀察整個自然，最美的題材一定是在我們的生活中，可能就是我們最熟悉的對象。當我們想通了這點，想必我們一定會探尋到“真”，從而發現“美”。

青年藝者了解發現美的方式，還不夠。我們還要有獨到的眼光，獨到的審美能力。想要成為藝術家，想要從眾多藝術工作者中脫穎而出，一定要又自己的個性。在快節奏社會的影響下，設計行業也是收到了很大的沖擊，技術的進步帶動了軟件的進步，如果自己沒有獨到的眼光，沒有發現美的眼光，那一定在這個行業很難生存下去。所以我們要不斷的鍛煉我們的審美能力，不斷的去發現我們生活的“真”，當我們做到了這一點，那么無論這個社會多么的紛雜，我們也一定可以帶著自己的個性生存下去。

“要有耐性?。〔灰蛲裁础`感，它是不存在的。”[3]我們總是習慣于把一些前輩大師的成功歸功于他們的天賦，他們的靈感，他們天生就是為藝術而生的人。但是我們往往忽視他們的勤奮。日本著名動畫導演，擁有匠人精神的宮崎駿，從業以來，一直堅持手繪動畫，無論花費多少時間、多少精力，他都無怨無悔?！肚c千尋》的手稿高達10多萬張?，F在科技發達，我們有無數種選擇來簡化我們制作動畫的過程，但是宮崎駿卻還是日復一日，年復一年堅持手繪原稿。我想這便是他為何能夠在動畫界收到無數人敬佩，站在山的頂端屹立不倒的原因。而我們青年人，有大把的時間去苦練我們的技術，努力的工作，我們沒有理由去偷懶，去用所謂的“靈感”來掩蓋我們的懶惰。我們要不斷的磨練自己，把自己融入工作中去。

在這樣快節奏的時代，我們也要摒棄浮躁，切勿太有功利心，要有耐心沉靜下來。我國早期動畫的確處在一個巔峰時期，但是目前我國動畫行業雖有進步但卻回不到當初的巔峰時期，這其中的原因所有很多比如經濟因素、社會因素、人才因素等等。很多動畫師都還在努力想讓中國動畫發光發熱，這個過程一定是曲折而又艱難的，所以我們一定要摒棄我們的浮躁，慢慢沉淀自己，千萬不能把自己變成一個動畫片制作的工具，把自己變成流水線上的一員，我們一定要做一個有思想，有想法的人動畫師。也不要因為短期沒有獲得成功而焦慮，畢竟這個過程一定是艱難的。

《羅丹藝術論》這本書表達了羅丹這一生的追求和藝術思想。對于藝術他有自己獨到的眼光，他一直強調的“真”在他的所有的作品中也都有了很好的展現。他總能探尋到別人所察覺不到的美，而且這些美大部分都是別人認為不值一提或又習以為常的事情中發現的。羅丹的作品都在表達他內心最真實的想法，我想這也是青年藝者所敬佩的地方，藝術家的作品本就是用來表達自己的想法的，但是現在的社會，藝術家也好，設計師也有，他們所設計出來的作品并不是真的在表達自己的想法，或者說這些被創作出來的作品只是為了創作而創作，并沒有任何思想，就是一個空殼罷了。

作為一名動畫專業的學生，在自己作為一名動畫師的道路上還有很長的路要走?！读_丹藝術論》帶給了我們啟發與警醒。藝術一定是純粹的，動畫設計也一定是純粹的。首先這就要求我們擁有一顆純粹的內心，做一個真誠善良的人，做到心靈上的“真”。既然選擇動畫師這條道路，那就需要保持這份初心，這份心靈上的“真”是我們需要一直秉持的，切勿隨波追流。其次我們要有一顆探尋一切萬物核心的慧眼，探尋到萬物最“真”的東西。我們常常描繪著我們心中所認為的最美的角色，最美的場景。這是我們所犯的一個致命的錯誤，我們認為美好的才是美好的，其實一個丑陋的角色，一個殘破的場景也可以是“美”的象征，因為那才是它們最自然的狀態，那才是“真”，那也才是“美”。在一個真正的藝者的眼中，自然中的一切都是美的，因為那都是最真的定西，藝術所認為丑的東西，一定是無外表真也沒內心真的東西。

參考文獻

[1]奧古斯特·羅丹述.葛賽爾記.傅雷譯.羅丹藝術論. [M].上海：上海譯文出版社，2019.

[2]熊秉明.關于羅丹：熊秉明日記譯抄. [M].天津教育出版社，2002

[3]傅雷譯 《羅丹藝術論》.上海譯文出版社.囑詞.