“徐黃”體貌的藝術風格及對花鳥畫領域的影響

李麗

摘要：花鳥畫作為中國畫繪畫眾多題材中的一科，五代是中國花鳥畫發展史上的一個重要時期。在此期間出現了徐熙、黃筌兩大流派。本文對“徐黃”繪畫的題材、藝術造型以及繪畫技法上對其分析。因此，藝術風格便有“黃家富貴，徐熙野逸”之稱，進一步探索對后世花鳥畫產生的影響。

關鍵詞：徐熙;黃筌;花鳥畫;藝術風格;影響

五代是花鳥畫發展史上的重要時期。在此期間出現了以徐熙、黃筌為代表的兩大流派。徐熙，他淡泊名利，使自己暢游在山水之中，并將自身情感寄托在花草植物中，一生追求寧靜的心境。徐熙的人生經歷為他的花鳥畫風格奠定了思想基礎。他“志節高邁，放達不羈”，不屑踏入仕途，以“高雅自任”，終身置于畫院之外，后人稱之為“江南布衣”。黃筌，四川人。一生出入宮廷，鞍前馬后。晚唐以來，藝壇上婉膩靡麗的流風興起，到了五代，這種風格流行于畫院之內，同時影響到畫院以外，花鳥畫在這種風氣下發達起來。黃筌繪畫風格的形成與他的生平與地位有很大的關系，他長期呆在宮廷畫院中，所見之物大多是珍禽異獸，奇花異卉。所以繪畫風格多以皇室審美為標準，創作的畫作多追求一種富貴的意趣。

一.“徐黃”體貌在題材上的表現

黃川是一位畫家和官員，所以他的畫必須保護統治者的利益，維護朝廷的威嚴，并以此為榮，所以他的畫是有限的。在審美取向上，黃震追求的是一種大一統、完整、高貴、輝煌的藝術境界。他的畫注重色彩的豐富性和飽和度。因此，在題材上，“珍禽異獸”和“奇花異石”成為他在宮廷中的繪畫對象和材料。黃璜注重寫生，其創作思想傾向于再現自然事物，表現出“皇室富貴”的審美情趣。

徐熙作為一名平民，廣泛接觸民主平民中的中小地主階級。他的作品自然開朗奔放。藝術地位不低于畫家。他是一位具有很高藝術修養和獨創性的畫家。他在山上、森林里、花園里漫游，視野開闊，題材豐富。他畫的題材大多是花、竹、樹、菜、藥苗、普灶、蝦和魚。但是，他并不局限于以前的法度和題材。他的作品往往“意欲出古人”，創作出“清新灑脫”的風格，也表現了徐熙追求和平、擺脫世俗紛爭的態度。做一個平民，享受生活。

二.“徐黃”體貌在藝術造型上的表現

黃筌在花鳥造型上，崇尚塑造骨力豐滿、情雅稚趣的姿態。因此他的繪畫多以高貴、典雅的形象體現出來。黃筌的《寫生珍禽圖》以絹本設色，圖中畫了二十多種鳥類和昆蟲。畫家采用細筆勾勒輪廓，淡墨淺彩逐層涂抹染色的方法，通過精確細膩的刻畫，把自然界的生物畫的栩栩如生，風格豐富典雅。黃筌將寫生花鳥達到如此高超的地步，體現了古代花鳥畫的高超技藝。

徐熙的繪畫作品多以水墨為主，略帶色彩來點綴畫面，整個畫面看起來顯得淡麗而優雅，給人一種清晰的感覺。他不太注重嚴謹的結構和骨法用筆的線條，更注重自己內心情感的表達。“翎毛形骨貴清秀”《花卉草蟲圖》，絹本設色，畫面上郊外起伏的山坡上各種花草此起彼伏，草蟲活動期間，盎然而有生趣，造型清秀生動，注重濃淡墨韻，在一定程度上夸大了草蟲的特點，注重樸實生動的美感。

三.“徐黃”體貌在繪畫技法上的表現

黃筌的畫法是“勾勒填彩，旨趣濃艷”，首先用線條勾勒出畫面的輪廓，然后用濃重的色彩進行填充。他畫的鳥羽毛豐滿，畫的花豐富而精致。黃筌的作品風格特點是用筆細致，注重色彩。在結構上，黃筌力求使畫面嚴謹、飽滿、工整、用筆新穎細膩，色彩艷麗，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”。顯色相融，幾乎看不到勾勒的痕跡。線條的減弱強化了物體的結構和色彩特征，使情態生動逼真。《寫生珍禽圖》采用輕細的墨線去勾畫輪廓，就像沒有痕跡一樣。它完全不同于唐畫濃烈艷麗的色彩，運用色彩的層次，強調紋理，注重質感，使物象生動逼真而傳神。因此，后人評為“勾勒填彩，旨趣濃艷”。總的來說，黃筌的繪畫風格洋溢著一種皇家氣質，表現的花鳥栩栩如生，細膩逼真，作品的設色上體現出一種華麗與庸俗，富貴而不平庸，形成了一種富貴的風格。

徐熙的繪畫主要特點是：“落墨為格，雜色為次”，這些畫主要是以墨和水構成。用筆墨畫出物體的形態，再稍加運用色彩，從而顯得筆意貫注，筆觸一氣呵成，使畫面不僅呈現出古樸幽雅的意境，而且色彩與墨跡不相掩映，又勃勃生機充滿活力。因此，這種技法以前從未使用過，后來又開創了水墨寫意繪畫的先例，打破了唐代以來花鳥畫的細筆填色形式。徐熙的繪畫風格擅于從水墨中感受自然的美，體現了畫家放蕩不羈的性格和奔放的個性，使形成“野逸”的風格。《雪竹圖》代表了徐熙野逸的繪畫風格，也是中國花鳥畫寫意形態的開篇之作，其在花鳥畫發展史上具有重大意義。這幅作品在繪畫技法方面具有極大的創新性。首先，《雪竹圖》畫法極其工整細膩，呈現出一種不尋常的寫實性，所畫物體接近原物大小，給人一種身臨其境的感覺。

黃筌畫派到了清朝末年開始極盡衰敗，新中國成立后，于非闇、陳之佛對其進行改造和發展 ， 于之學生田世光、余致貞， 陳之學生喻繼高、陳修范有了新的嘗試并且形成了以后新風格的開始。而徐熙畫派被吳昌碩 、齊白石繼承發展，吳還將金石與碑書筆法技法用其繪畫 ， 畫風顯示出拙劣、穩重、豪放的特點， 畫風別具一格。齊白石開始走向大眾意趣， 雅俗共賞的方式， 還依然有徐之風格題材特點 ： 樸實、平淡。徐派自從五代開始創立了水墨派 ， 其影響以往的花鳥畫由原來的細膩設色向水墨淡彩過渡。因此，徐派花鳥畫被視作文人花鳥畫創作的開端。黃荃在皇家宮廷中具有非常重要的地位 ， 一度控制富貴風格的花鳥畫排斥徐熙畫派風格 。兩派相互推進過渡。皇家富貴是院體畫家的標簽，工整絢麗的景致毫不退讓此后的工筆畫，而徐熙的野逸風格創造了一個開口，拉開了此后水墨淡彩畫風的大幕。中國繪畫豐富的趣味、豐富的視角、深厚的內蘊永遠影響著一代又一代的畫家。

中國花鳥畫形成了“皇家富貴、徐熙野逸” 兩大風格體系，該體系延續至今，影響深遠。對以后花鳥畫創作提供了借鑒。

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