川劇《琵琶聲聲》：都市題材讓傳統(tǒng)戲曲再聚現(xiàn)代活力

蔣峰

摘要：《琵琶聲聲》作為川劇史上首部都市情感劇，以新潮的時代氣息、青春逼人的年輕演員、契合當(dāng)下的創(chuàng)業(yè)故事和美輪美奐舞美燈光設(shè)計等走出了與以往傳統(tǒng)戲迥然不同風(fēng)格樣式，煥發(fā)出了川劇的現(xiàn)代化活力。

關(guān)鍵詞：《琵琶聲聲》;都市情感劇;青春;現(xiàn)代化

“川劇史上首部都市情感劇”、“青年人的愛情和創(chuàng)業(yè)夢”、“青春、實驗和放手”……在琵琶聲未響時，《琵琶聲聲》就在媒體的報道中，被貼上諸多標(biāo)簽。作為川劇史上首部都市情感劇，該劇由國家一級演員蔡少波擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，新銳海派戲曲導(dǎo)演熊劍執(zhí)導(dǎo)，85后青年潘乃奇編劇，林雨佳、張亮、吳雯婷等一眾90后主演。新潮的時代氣息、青春逼人的年輕演員、契合當(dāng)下的創(chuàng)業(yè)故事以及美輪美奐舞美燈光設(shè)計都將該劇打造的與以往傳統(tǒng)戲迥然不同。

一、都市情感創(chuàng)業(yè)故事新穎，燈光舞美視覺效果精彩

《琵琶聲聲》中，美輪美奐的視覺效果、“戲中戲”的故事架構(gòu)、青春逼人的年輕演員、以及時尚的都市情感和創(chuàng)業(yè)歷程、跌宕起伏的情節(jié)設(shè)計、借用燈光營造出的同臺分景表演等，都將這部都市情感川劇打造地與傳統(tǒng)劇截然不同，給人一種嶄新的藝術(shù)享受。

青春的都市題材是這部《琵琶聲聲》在內(nèi)容上的精彩之處。在第二幕接機的一場戲中，蔡清郎和文婷各自站在一束燈光下，兩人互通電話，待文婷找到蔡清郎之后，兩束燈光交融，兩人也跟著走到一起。這一借助燈光所做的情節(jié)設(shè)計，與電影中的蒙太奇如出一轍，其實像這種打破戲劇三一律的創(chuàng)新設(shè)計，在全劇中多處可見。

其次，雖然該劇是一部當(dāng)代戲，但女一號趙如梅是戲中的川劇演員，戲中排練、演出的也是傳統(tǒng)川劇的經(jīng)典劇目《琵琶記》，這種頗具創(chuàng)新的“戲中戲“結(jié)構(gòu)，將傳統(tǒng)與當(dāng)代，繼承與創(chuàng)新都和諧地熔于一爐，讓該劇頗具藝術(shù)魅力。在道具使用上，更見川劇邁進(jìn)新潮的步伐，用電腦、去酒吧、品紅酒等當(dāng)代都市元素并行不悖，青春氣息濃厚。

《琵琶聲聲》是曾在《愛情天梯》《傳說陳麻婆》中擔(dān)任副導(dǎo)演的熊劍，第一次擔(dān)大梁當(dāng)導(dǎo)演，對于這次處女秀，熊劍坦言：“《琵琶聲聲》是川劇首例都市情感劇，這種和時代同步的題材處理起來并不輕松。排練中，我們一二十歲的青年演員們都是學(xué)傳統(tǒng)戲出身，用慣了傳統(tǒng)的手眼身法步，讓他們松下來，演繹自身生活，反而變得更難。如何讓演員找到感覺，如何做的與題材同樣與時俱進(jìn)，這些問題的處理對于我，都是一次挑戰(zhàn)。”

二、年輕演員演當(dāng)代戲遭遇不習(xí)慣，終破繭而出讓人耳目一新

劇中，除飾演女主角趙如梅母親的王華茂是70后演員外，其余的幾位演員，如林雨佳、張亮、吳雯婷、王小超、李玲琳等，都是90后，他們最大的23歲，最小的僅17歲。雖然年輕，但在舞臺呈現(xiàn)上，他們卻對人物角色處理的駕輕就熟，舉手投足都流露出與這個年齡段相匹配的神態(tài)氣質(zhì)。飾演女一號趙如梅的林雨佳在受訪中坦言，剛開始排練時，并不是這么簡單，由于平時練的都是傳統(tǒng)戲，所以一開始演這部當(dāng)代劇時，不由自主地就走傳統(tǒng)劇中的快步和圓場。但戲劇是舞臺演出，又不能讓動作全部生活化，所以如何做到兩者的平衡，找準(zhǔn)這個節(jié)奏，導(dǎo)演和演員們都摸索了很長時間。

在《琵琶聲聲》的第四幕中，人物間的矛盾沖突表現(xiàn)的最為強烈，是全劇的高潮部分。劇中，趙如梅在情傷之時，潸然淚下，情感之真切，亦讓觀眾感同身受。談到這一精彩之處，演員林雨佳坦言，起初排練時，為了擠出眼淚來，不得已想了一個法子，把自己想象成一個騎三輪車賣菠蘿的，在路上遇到車禍，剛削好的一車菠蘿掉了一地，衣服也劃破了，回到家后，又看到幾個孩子沒飯吃，眼巴巴地望著媽媽。此時，內(nèi)心就不由自主地流出淚來。但現(xiàn)在深入劇情后，在劇情的帶動下眼淚就會不自覺地流出來。演員在表演中，這種類似聯(lián)想和體驗式構(gòu)建，很好地營造出情緒份為，對于這些90后演員，到底演的怎么樣？導(dǎo)演熊劍也評價說：“這些演員都是我親自挑選的，讓他們演這部戲，是覺得他們更能貼近劇中人物的生活狀態(tài)。通過這么多天的排練，這些年輕的演員們已經(jīng)能夠很好地詮釋出角色，達(dá)到了比較好的效果。”

三、推廣川劇，社會力量、網(wǎng)絡(luò)營銷齊發(fā)力

為了實現(xiàn)對這部戲“黑大于白”（青年觀眾多與老年觀眾）的期望，市川劇研究院在宣傳推廣模式上動了大腦筋。在宣傳推廣中，除了利用傳統(tǒng)紙媒外，還引入社會力量參與推廣。其次是大力發(fā)動網(wǎng)絡(luò)營銷，與新媒體合作，利用他們的年輕群體資源，同時也在川劇自家的微信等公眾平臺，大量發(fā)布臺前幕后的花邊故事，并首次將《琵琶聲聲》宣傳廣告投放到了地鐵上。

“青春”、“實驗”、“放手”三個關(guān)鍵詞，是《琵琶聲聲》的藝術(shù)總監(jiān)蔡少波對這部劇的定位。“青春”是這部劇有年輕的編劇、年輕的演員，講述的也是年輕人的青春故事;“實驗”是《琵琶聲聲》開了川劇都市情感劇的先河，是一次大膽的實驗，而且從制作人到營銷體制到運營模式都做出了新嘗試;“放手”是因為蔡少波雖然是該劇的藝術(shù)總監(jiān)，但他改變以往的親力親為，除了前期在劇本和大的創(chuàng)作放向同編劇、導(dǎo)演有過溝通外，幾乎是全放手，他要讓這群年輕的創(chuàng)作班底釋放出自己的青春活力。正如其所言，《琵琶聲聲》只有在舞臺上多經(jīng)受磨練，敢于正視失敗和成功，敢于聽到非議和指責(zé)，這比直接到手的成功更有意義。如今，多次的成功演出，已證明他們在川劇的現(xiàn)代化創(chuàng)作中，取得了可喜的成績。