程十發連環畫作品的藝術特色

摘要：連環畫是近現代以來中國具有代表性的藝術形式，產生于獨特的歷史背景。程十發是近現代海派的代表性畫家，他一生投身于藝術創作中，他的連環畫作品，融入了國畫、山水、花鳥畫技法，取得了較高的藝術成就。本文試圖通過程十發的連環畫代表作之一《孔乙己》，分析其藝術風格，探討連環畫的歷時性背景與相關問題。

關鍵詞：程十發 連環畫 歷史性 《孔乙己》

連環畫在北方也稱為“小人書”，至今許多兒童讀物的繪本還延續連環畫的形式。隨著時代的進步、互聯網的普及，手機等新生事物的誕生，連環畫已成為70后一代兒時的記憶。如今，連環畫在兒童的世界仍受歡迎，所以連環畫依然有它自身獨有的生命力，在70后與80后的眼中也是一種“不褪色的記憶”。

程十發先生通過自己的畫筆，將這一符號記憶在歷史當中。本文試圖通過程十發的連環畫代表作之一《孔乙己》，分析其藝術風格，探討連環畫的歷史背景與相關問題。

一、創作《孔乙己》的歷史背景

程十發于1938年考入上海美術專科學校，這期間主要學習山水、花鳥畫。上海美術專科學校是一所在近代中國藝術教育史上具有深遠意義和影響的美術學校，創辦人是年僅17歲的劉海粟。由此可見程十發先生受教育的起點非常高，并得到了專業性訓練，程十發在美專讀書時期已經大量臨摹過梁楷、陳洪綬、唐寅等名家的作品。29歲進入人民美術出版社工作，開始創作連環畫。《孔乙己》創作時期程十發堅持創作連環畫已經11年，這11里他積累了大量的創作經驗，作品已經十分成熟，《孔乙己》可謂是其巔峰作品之一。

新中國成立初期，政府把發展新連環畫作為一項政治任務，號召作家根據古典名著、戲曲故事、英雄人物等展開創作。文字腳本發揮的作用較從前連環畫有了更為重要的使命，故事連貫性、敘事性更為明確，可以更快速、更有針對性地傳遞連環畫的內容與主題。新中國成立后，國內穩定的環境為藝術家提供了創作條件，時局的穩定是優秀的藝術家堅持創作的前提。《孔乙己》是1958年創作的，上海美術出版社出版《孔乙己》的時候程先生已經38歲，從入上海美術專科學校到《孔乙己》作品的問世這20年里，程十發先生經歷了民初新藝術運動，各大美術社團的興衰與中國畫的革新與爭論，再到風行一時的通俗美術發展，也經歷了民國時期動蕩的時局。

50年代初期，以“新”為時髦，以“洋”為新氣，是當時不得了的風氣，仿佛這才是“革命”。上海的城市結構是中西合璧、交匯相融，上海的城市生態是內外兼容、多元互惠，上海的城市社區是移民為主、無紡雜居。上海成為中國近代最先成熟的城市。身為土生土長的上海人，程十發先生見證了西洋畫對中國人的視覺沖擊。1957至1961年是中國書畫的低谷期，這一時期藝術創作為一方面，經濟生活為另一方面，并且結合當時的政治背景，很多藝術家都投身于連環畫創作中。

程十發先生創作連環畫貫穿他人生的重要時期，可以說他為中國的“新連環畫”做出了不朽的貢獻，他成就了中國“新連環畫”，連環畫也成就了他的海派地位。盧輔圣在《程十發的藝術智慧》一文中認為，程老是在用智慧創作，其所創作的連環畫作品呈現出奇正相雜、亦莊亦邪的“程家樣”，從形式美和風格化的角度著眼，達到了當時所有同行都無法企及的高度。連環畫畫稿是藝術家在最初進行連環畫創作時不斷進行修改的樣稿，并為后期的大量印刷做準備，具有唯一性，是藝術創作，屬于連環畫創作的一部分，要受到連環畫故事腳本、構圖形式的限制。

要想進一步了解程十發，讀懂他的作品離不開個案的深入研究。連環畫形式的發展、演變和完善，與戲劇舞臺人物情節、活動和有聲電影的出現關系密切，連環畫的創作靈感也受它們的啟發。

二、連環畫個案《孔乙己》內容解讀

《孔乙己》是運用水墨畫創作的上乘之作，此本《孔乙己》由上海美術出版社于1958年出版，由程十發先生所繪，魯迅原著。《孔乙己》是魯迅先生的小說，在文壇的影響很大。據說出版后魯迅的兒子周海嬰看了非常高興，認為這是所有描繪他父親作品中最好的一部。《孔乙己》（圖1）原稿中的6張留在上海，30余張留在北京。另外，1958年也正是程十發連環畫創作的高峰時期。

全本連環畫分為24個場景，每一段旁邊配有一小段原文，可見是嚴格根據文本作品進行創作的。連環畫開本是787×1092毫米，每幅連環畫構圖呈長方形，長度幾乎占滿整個書頁，寬度占四分之三。由此也可以看出，程十發對中國文學作品的駕馭能力，更進一步地傳播了魯迅先生的作品，使更多受眾可以了解魯迅先生筆下生動的故事。此作品在兩位大師的“筆下”合二為一，使得“世俗化”并不那么世俗。在采訪程十發的兒子程多多時，講到其父程十發在《孔乙己》整部創作中，反復閱讀原作，耐心思考構圖，茶余飯后都在揣摩孔乙己的形象。

連環畫的畫面必須配合文章來構思。其中要做到兩個配合，首先是一段長度的文字必須配上一個插圖，否則將使得文字和圖畫配合不均衡，造成一大段全是字或一段圖多而無字的現象。其次，是文字所要表達的意思和圖畫場景的配合。圖畫既要能概括一段文字的大概意思，又要選取最有趣味、最具提示性的場景。在這里，場景的構思就顯得很重要，體現著一個連環畫家的功力。程十發在談到《孔乙己》的創作時，這樣說道：“孔乙己式的人物是舊式文人。這種破落戶的后代，我年輕時還經常能看到，他們就生活在我的身邊，在松江城里我也認識幾位，他們認識一些字，家境破落了，生活的習慣及個性也很像孔乙己，這從一些動作習氣也還能看到，他們都是我畫畫時的模特兒。”

《孔乙己》圖文的構思，顯得十分老辣。其中有實際場景，也有藝術畫的虛擬場景。在實際場景中，程十發先生十分注重周圍環境和物件的塑造，以營造出一種在場的氛圍。他的圖畫中一般都是同時出現兩個及兩個以上的人物，并且這些人物之間的動作、眼神、姿態是互相有關聯、有呼應的。

三、《孔乙己》的創作特色

此本連環畫筆者有幸收藏了一本，是典型的程十發風格。題材主要是人物，材質是水墨重彩，構圖較滿。水墨痕跡鮮明，大筆、小筆、觸筆、細筆兼用。線條果斷，色彩鮮明艷麗，對比強烈。人物以近景、局部特寫為主，動態感強，場景造型生動。主要有以下特色。

第一，連環畫的每張圖上有題跋、印章。在此本連環畫中，每幅單張圖上，都有題跋和印章。題跋一般是創作時間、作者——十發，然后是一個或幾個印章。一般都蓋有一個“程”或“十發”的印章。其中有幾幅圖，同時蓋了幾枚印章。如“程潼之印”等。這說明程十發的連環畫作品從單幅來說，完全是按照中國畫的形式來創作的，有題跋有印章，是典型的中國畫詩、書、畫、印一體。程十發曾經與人講過這樣一段話：“傳統筆法是老祖宗，我和謝稚柳先生的見解是一致的，就是民族繪畫的結晶是筆法，沒有筆法而構圖，色彩再好也是沒有用的，所以我希望你千萬不要丟掉筆法而去追求自己不需要的東西。”可以看出，程十發先生對傳統的延續與推崇。

第二，連環畫的每幅圖上題有創作時間，創作順序不是嚴格按照故事發展的先后。縱觀《孔乙己》上的題跋，主要集中在1958年8月到9月，說明程十發的創作效率是非常高的，至少在兩個月的時間內完成24幅相同尺寸的畫作。觀察題跋上的創作時間，還有一個重要發現，即故事情節在先的某些場景被放在后面畫。也就是說，程十發先生不是按照故事情節的先后，而極有可能是按照自己的靈感和畫作的難易程度，先畫某些自己感興趣或者有把握的情節，而把某些在故事中出現在先的場景放在后面畫。這看似只是一個創作時間的先后，實質上反映了程十發的創作思想，其實更加強調各個圖畫之間的獨立性，而不是邏輯之間的連續性。

程十發把每一幅作品都當作一個獨立的藝術創作，強調每一幅畫的獨立性，把每幅畫都當作一個獨立的中國畫來進行創作。24幅畫連接起來是一個有意義的整體，但每幅畫拆開也同時具有獨立被欣賞的審美價值。這恰恰是程十發的連環畫作品手稿能在藝術市場被拍出天價的重要因素。因為在其他連環畫家更加注重整個連環畫的連續性和對單張作品質量的相對輕視之下，程十發連環畫手稿就在單獨或幾張進行拍賣的時候展現出獨特的藝術價值。

《孔乙己》是程十發創作中最為優秀的作品之一，也是程十發連環畫中傳播最為廣泛的作品。他善于突破，敢于創新，有自己獨具風格的思維意識與藝術視角。能夠融會貫通中國傳統構圖與線描，同時又善于結合西洋畫的色彩運用。

程十發創作的連環畫作品富于節奏感，深受勞動人民喜愛。作品源于生活，對人民群眾的審美把握到位，又能迅速引人入畫，沉浸于情節中，符合人們的生活與審美趣味。程十發先生扎實的繪畫功底為海派乃至中國創造了一筆不可復制的藝術財富，小小的“小人書”能夠被收藏界所重視，自有其豐厚的歷史文化因素。

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（作者簡介：孫倩，女，碩士研究生，中國人民解放軍94543部隊，研究方向：近現代美術）（責任編輯 張云逸）