重現·關照·慰藉：電影《古田軍號》現實題旨解碼

單麗

一、誰持火種來——民族共同記憶的追溯與影像復原

主旋律電影以傳導國家主流意識形態為創作主旨，重視思想宣傳與道德教化功能，在制作機制上，近年來的眾多主旋律作品正在向商業片的運營體制靠攏，通過藝術審美上的一致指向，建立對民族歷史記憶的集群式認同。“新世紀主旋律電影的轉型主要體現在以下四方面特征：一是商業元素配置的最大化;二是對主流意識形態的重新建構;三是敘事策略不斷創新;四是具有較高的觀賞性。”[1]可見，主旋律影片正在有意識地消弭與大眾消費語境的抵牾，試圖重建電影的表述形態，以此達到主流價值觀念的有效傳播。

（一）思想戰線的史實呈現

近年來的革命歷史題材影視作品主要聚焦于兩條革命戰線，其一是對敵斗爭路線，大多借助宏觀視角、動作戲碼和電影特效，通過高品質的熒屏技術來展呈雄關漫道上的鐵血鏖戰，其二是黨內探索路線，這條戰線上龐雜繁蕪的立場之辨和真理斗爭，是篤烈之士重塑民族思想體系的宏大史詩，亦是影視鏡頭少有觸及之處。《古田軍號》中有一定真槍實彈的戰斗場面，但更多的是對“第二條戰線”的刻畫，填補了我國重大歷史事件影視改編的一處空白。為了切中肯綮地展現當時的政治背景與思想紛爭，該片導演陳力耗費8年時間完成“古田定魂”相關史實的積淀。電影行文中參考了“中央九月來信”“古田會議決議”的相關內容，并加以改編，沒有刻意回避當時紅軍內的極端民主化現象，如部分戰士思想懈怠，內部出現軍閥作風、形式主義風氣以及中央指揮政策上的各項分歧等。反而利用諸多客觀史實構建矛盾張力，通過正確路線與錯誤路線之間的殊死博弈，按照黨內不同思想此消彼長、最終實現高度統一的敘事線索，來表現紅軍在思想政治路線上艱苦卓絕的發展歷程，從而實現正心明德、追本溯源的現實意義。

（二）影像符號的意義探微

主旋律電影最常規的敘事模式是對革命歷史事件或英雄事跡的影像“嵌套”，以相對固定的敘事程式完成對主流意識形態的表達。隨著電影作為一種文化產品被納入市場經濟環境，主旋律影片開始不斷揣摩觀眾心理，同時吸收商業片、藝術片的表述形式。例如《古田軍號》對“軍號”“領章”“板凳龍”等歷史或民俗符號的應用，中央特派員劉安恭主張在新軍裝的領章上加上一道黑邊以紀念列寧，這一主張受到毛澤東等同志的反對;當劉安恭在沖鋒中壯烈犧牲后，紅軍領章上卻多了一道黑邊，以此緬懷這條險難道路上所有犧牲的烈士;更有兩面紅旗，象征著“紅軍永遠不倒”的偉大志愿。該片抓住“領章”這一紅色意象，延伸出激勵、銘記與反思等多重現實意義，諸多文化符碼使抽象的愛國主義和主流思想觀念融入影片情節之中。全片處處言說紅色精神，卻能不著一字盡得風流，90年前荒蕪破敗的閩西山村，到今朝天翻地覆慨而慷的喜人轉變，影片在過去與現在兩個交替進行的敘事時空中，使用著相同的文化符號，無論是槍林彈雨中的沖鋒號，還是古田會議紀念館中的沖鋒號;無論是當年色彩黯淡的板凳龍，還是這個春節龍騰虎躍、喜氣洋洋的舞龍隊，都是主旋律作品在電影藝術框架內的思想投射。

將主流電影的政治宣傳建立在其藝術要求之中，這是主旋律電影商業化的反映，借助生動的文化符號，無形的民族主義、歷史主義得以在片中立地、塑形并最終鮮活起來，新時期的主流電影不應延續板著面孔說教的形式，而是應該在電影產業化的浪潮中順勢而為，以影視語言推動思想教育。

（三）偉人形象的青春演繹

我國目前的主旋律電影大致可分為革命歷史、重大歷史事件、英雄事跡改編等三大題材，其中前兩者幾乎繞不開偉人形象塑造這一難點，不僅難在外在與內在的形神兼備，更難在對偉人所處歷史位置與人生階段的考量。創作者需要從歷史方位與個體的心智、態度、習慣等各方面進行打磨，才能準確還原不同時期的偉人形象。《古田軍號》主要著墨于毛澤東、朱德、陳毅等幾位革命先驅，該片不再按照唐國強、王伍福等著名特型演員的表演程式，對照式地描摹人物，而是大膽打破偉人塑造上對“像”的過高追求，以求真求實的態度刻畫一批偉人的青年群像。運籌帷幄、臨機決斷卻又不失霸氣的毛澤東，老成持重中帶著舊時代軍人特征的朱德，調和朱毛矛盾時成為受氣包的陳毅等，這一系列嶄新的偉人形象，彰顯了我國主旋律電影藝術評價體系的革新與進步，尤其是在朱毛二人為黨內軍事與思政路線爭得不可開交時，陳毅突然沖進屋里為兩人念詩，毛澤東與朱德則負氣不聽等情節，是以往同題材電影中從未出現過的。該片不僅生動刻畫了毛澤東等偉人的青春形象，更完成了影視語言對偉人的再認識，使雄韜偉略與可親可愛二者并存。

歷史長河中追尋革命理想的身影，為主旋律影視創作提供了一個英雄的摹本、一些思想的閃光，假令電影本身缺乏對自身藝術屬性的認識，不能實現人物的影視化再認識和身份套裝，便無法創作出令觀眾崇敬、信服甚至喜愛的人物形象，思想價值的深入更是無從談起。

二、星火何以燎原——主流電影的大眾視角與民生關照

隨著大眾文化日益走向影視藝術的敘事中心，與官方主導的主流文化與學界代表的精英文化并駕齊驅，電影的創作格局也發生了相應變化。泛娛樂化的氛圍讓各類思想信馬由韁，對公眾鑒別良莠的分辨力提出了更高要求，因此，電影在產業化、類型化制作的工業體系之外，還需要國家主流話語對大眾文化的介入，以增強思想凝聚力，使公眾自覺抵制歷史虛無主義的侵蝕，在大眾視野中培植對民族歷史的廣泛認同。

（一）革命歷史的平民影像

大眾文化崛起的一個重要表現，便是在以往主流影視劇中擔當配角的平凡人，越來越多地成為影視鏡頭所聚焦的主人翁，如尹力的《云水謠》、電視劇《大江大河》等，這些作品的成功證明了重大歷史題材與平民人生結合的可能性，當波瀾壯闊的歷史浪潮與個人命運相依相融，才能激發觀眾對時代精神的充分認同。《古田軍號》中的林裁縫、造紙廠廠長、夜校女教師等一批平民形象尤其值得反復體味，有著“周總理第一特型”之稱的孫維民在本片中扮演制作紅軍軍服的裁縫，而出演《亮劍》等經典紅色劇目的李幼斌褪去英雄色彩，飾演一位平凡的造紙廠廠長，大英雄與小人物的角色置換是該片最為出彩的看點之一。林裁縫等人連夜趕制軍服，并帶領三個兒子一齊投身革命，盡管沒有歷史原型作為參照，但對照紅軍初期的人員構成，不難想象當時有無數與林裁縫一樣的手工業者離鄉從戎，而他正是從無數真實史實中抽象而來的集合體，象征著愛國救亡戰線上無數默默奉獻的普通人。造紙廠廠長堅守著紅軍的宣傳戰線，在紅軍臨行前的清晨，一路跑來為戰士們送來一摞摞稿紙，當小號手接過稿紙遞到毛澤東手上，平民群眾、敘事者與偉人之間形成了一條話語的連線，引領著觀眾通過影像鏡頭與偉人對話、與偉大時代同行。重大歷史事件中的平民形象塑造，豐富了古田會議的歷史細節，增強了可信度與感染力，以生動的影像補足了文字歷史未能詳盡的部分，大大增強了影片的藝術感召力和文化影響力。

（二）內視角的大眾情懷

內視角是相對于全知視角而言的敘述形式，即講述者與人物掌握同樣體量的信息，借助角色的身份、視聽與感受去傳達一切，內視角下敘述者一身二任，既要完成符合理性邏輯的情節講述，又要以感性的眼光審視人物所處的歷史環境。《古田軍號》是一部典型意義的內視角影片，該片沒有沿用大多數主旋律電影先入為主的重大事件與理論說教，而是以一位年僅13歲的小號手為敘述者，將歷史的長卷徐徐展開，使觀眾腦海中對古田決議的模糊印象逐漸清晰。“電影創作者注重拍攝那種反映精神價值趨赴、表現歷史生活并具有民族傳統源泉的新作品，是一種必然。”[2]內視角模擬親歷者的身份對歷史事件進行講述，往往能通過極為簡略的語言帶出宏大主題，表現對民族興亡命運的關切與沉思。該片的敘事者小號手并沒有過多臺詞，而是以一個見證者的身份出現在毛澤東、朱德等偉人身邊，與紅軍大部隊一同出生入死。面對革命路上爺爺和父親相繼倒下的殘酷現實，13歲的小號手有田一度陷入了茫然之中，然而，在跟隨紅軍前行的一路上，毛澤東伸張正義為有田討回公道，女教官對有田關懷備至，朱德軍長親自示范吹沖鋒號的技巧。圍繞這把古銅色的軍號，一系列人物分壇登場，但直到故事尾聲，軍號才第一次真正吹向，嘹亮而悲壯的號聲，記錄著紅軍每一次的浴血奮戰，從劉安恭到年僅18歲的楊椿娃，再到眾多的無名戰士，《古田軍號》通過前仆后繼的犧牲，禮贊著偉大的革命信仰，同時也定義著主旋律電影的最終形式。

（三）民本思想的社會認同

以往大量主旋律影視作品僅僅將鏡頭聚焦于英雄人物身上，忽略了身為個體的英雄背后的群體性存在著的人民大眾，這樣片面推崇個人英雄主義的演繹方式，與傳統文化中一以貫之的民生觀照不符，難以真正喚起觀眾對電影思想價值的共鳴。《古田軍號》深刻剖析了20世紀20年代戰火離亂中的現實國情，對舊社會的沉疴痼疾做了真實的反映，在青年毛澤東化名“楊先生”在上杭教書期間，他以腳步親身丈量著中國的鄉村。學校里的農家子弟衣著襤褸，“以前媽媽沒跑的時候，我們三個人穿，現在我和奶奶穿”，這些臺詞無不觸動著觀眾的淚點與痛點，而“楊先生”在黑板上重重寫下一個“手”字，號召下一代用自己的雙手反抗命運不公。在大多數人的自我意識尚未覺醒的年代，毛澤東為了改變社會深固難徙的階級壓迫而奔走呼號，“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，這一情節是我國傳統民生觀與紅色革命思想的接續，跳出特定的時代背景，展現出對任何時代百姓生計的無差別關注。此外，《古田軍號》重點抒寫了紅軍領袖的愛民敬民、紅軍戰士的親民，通過軍民團結的魚水情，展現跌宕亂世中難得的人情溫度，“那一年豐收年，老百姓都愿意讓紅軍吃自己家的飯”，而紅軍也能夠設身處地地照顧和體諒老百姓的訴求。該片敘事在軍民雙邊相互理解信任的氛圍中展開，以戰亂背景中的人性溫度切入民生視角，并以此肯定我國民本思想的傳統承續。

三、歷史往何處去——家國視野下的初心自述與情感慰藉

（一）家國與個人關系解讀

“每個國家的文化工業都生產自身的主流電影，所謂主流，與占據統治地位的意識形態有密切關系，同時需要雄厚的經濟基礎來支撐。”[3]從計劃經濟走向市場經濟體制，我國文化領域也迎來了千帆并進、百舸爭流的快速發展時期，個人利益與集體、家國利益之間的關系，隨著社會發展所產生的矛盾而被一次次提起。《古田軍號》中的一切思想分歧與主義紛爭，都是革命志士對于大國命運的群策群力，是拯斯民于水火、扶大廈之將傾的集體主義理想的體現，他們是為了正義、為了民族解放、為了救亡圖存而斗爭，而不是為了私利、為了個人享樂。以劉安恭這一人物為例，在蘇聯伏龍芝軍事學院受過正規軍事教育的他，有著“中國的布哈林”之稱，劉安恭時常批判此時的紅四軍“農民氣息太重”，將蘇共中央的發展道路奉為圭臬，做出了許多不適合中國實際路線的錯誤指揮，給黨內造成了巨大的損失。毛澤東等人在與教條主義作斗爭的同時，卻能夠始終堅持家國大業與個人私情的分立，而劉安恭在沖鋒中奮勇當先，以鮮血告慰了他為之奮斗一生的共產主義事業。影片對二人的革命信仰都作出了高度的肯定，而導致他們產生分歧的則是每個個體的教育背景與思想高度，《古田軍號》對信念與路線何者為綱的問題，給出了萬分肯定的答案。對紅色信仰的刻畫，是主旋律電影自誕生以來經久不變的主題，但許多影片對革命先驅的演繹趨近于定式化，對主題的言說同樣趨于浮淺流俗，鮮有能夠直抵信仰等形而上命題的作品。《古田軍號》無疑是其中之一，紅軍領袖在通過《古田會議決議》時直言“要讓戰士們知道為什么打仗”，信仰的力量正在于此，該片化繁為簡，以最簡單明了的電影情節說明了革命信仰對于一個民族發展的意義所在。當年的小號手轉瞬之間已成為白發蒼蒼的老紅軍，卻依然堅守著革命年代質樸而堅定的奮斗理想，電影從偉人與平凡大眾的雙重角度書寫信仰的力量，為紅色信仰與家國理想賦予了更多的現實意義。

（二）歲月遷流中的初心守望

《古田軍號》由90年后的春節為起點，通過一位百歲老紅軍和孫子的對話與追憶重現革命歷史，歲月的縹緲滄桑透過悠悠的畫外音傳遞而來，主旋律影片與年份之間始終保持著緊密聯系，90年的時間歷程是該片敘事的重要線索，在今昔對比之下明確革命先輩奮斗的意義，更找到當代年輕人所要堅守的初心所在，告訴青年一代“為什么而奮斗”，是電影《古田軍號》最為突出的現實意義。為了全面闡釋這一問題，電影力求實現宏觀背景與微觀元素的結合，首先是對井岡山革命根據地奮斗的意義和三灣改編等事件作了足夠闡述，為古田定魂的情節奠定了敘事背景的基礎。再借助閩西客家的土樓、舞龍燈，朱毛二人爭執時出現的小木門、皮褥子等小細節展呈現實困境，當毛澤東被調離紅軍指揮中心、前往上杭教書的路上時，舞龍燈的再次出現讓才剛體悟過人生失意的他頓然醒悟，道出“心齊方可成龍”的影片主旨。正是革命信仰與救亡初衷上的高度一致，鑄造了紅四軍這樣一支極具凝聚力的鐵軍，該片從不規避紅四軍在發展初期因隊伍擴張過快所造成的一系列問題，而在《古田會議決議》通過之后，領導中心大力整肅軍風軍紀，削去那些意志薄弱、信仰動搖的枝葉，保留了深扎中華山山水水、以民族復興為己任的主干力量。《古田軍號》全片所講述的精誠團結思想，便是紅軍奮進的革命初心所在。因此，該片將紅軍自井岡山時期以來慘烈的戰斗場景與當今現代化的閱兵式穿插在一起，重申古田會議確立“黨指揮槍”“三大紀律八項注意”，堅持“農村包圍城市，武裝奪取政權”的意義所在。歷史與現實的縱情穿梭，個人情感的主題與紅色革命的歷史背景相互交織，使得“不忘初心，牢記使命”的時代宣言在敘事中逐漸浮現，由個別至一般，由個體至集體，見證著共產黨人的初心起航。

結語

2019年，新中國成立70周年獻禮片以高歌猛進的勢頭進駐主流電影市場，主旋律與大眾文化的深度交融，反映在《古田軍號》等影片敘事視角、人物塑造、思想價值的方方面面。該片將歷史的不同維度、不同場景整合在電影美學藝術的框架內，將來自紅色風云與現實生活的精神符號，化為影片內在的敘事動力，從而推動國家主流話語下價值理念的深入。在主旋律電影向主流電影概念轉化的過程中，亟待一批作品抒寫革命歷史的品格風貌與時代影像，《古田軍號》的創作理念或可為其提供參照。

參考文獻：

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[3]王志敏，陸嘉寧.電影學簡明詞典[M].北京：中國電影出版社，2011：287.