反串藝人的悲歡

周興晨

摘要：《蝶戀花》是一支表現舊時期安徽花鼓燈反串藝人一生的舞蹈。傳統(tǒng)花鼓燈和戲曲一樣，男女角色均由男子扮演，男稱“鼓架”，女稱“蘭花”。男子獨舞《蝶戀花》便是通過男舞者演繹的蘭花，表現反串藝人對藝術的癡迷和世人對他們的唾棄，展現他們一生搖曳的悲歡。

關鍵詞：《蝶戀花》 ? 情感 ? 結構 ? 形象塑造

中圖分類號：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0099-02

近年來，民族民間舞蹈的創(chuàng)作在尊重民族風格保留民族文化的基礎上有了新的創(chuàng)新和突破，不再局限于“民族民間”框架之內，而是在于走出去，以多方位視角切入民間舞蹈，進行舞蹈創(chuàng)作。安徽花鼓燈男子獨舞《蝶戀花》便是以當代開放包容的藝術觀，走入舊時期漢族安徽花鼓燈反串藝人的內心深處，重塑一位在藝術與現實中掙扎不已、纏綿悱惻的“蘭花”形象。

一、情感結構

男子獨舞《蝶戀花》整體透露著“望極春悲，黯黯生天際”的悲涼。在悲涼的基調中，按照情感的轉折，可將其分為三段，分別對應了反串藝人一生的三個階段：刻苦學藝、上臺出師、迷茫凄涼。

隨著電影《美國往事》插曲緩緩地響起，大幕拉開，男兒郎粉墨登場。舞者背對觀眾從幕布中踩著三寸木蹺顫巍巍地走出，捏起扇子遮擋面頰開始自己的學藝生涯。堅實的背脊顯示他男子的性別，足下木蹺板（也叫襯子）卻又代表了女子的三寸金蓮 。遮掩面部的綢扇不是嬌羞，而是本是男兒郎卻要扮作女嬌娥的羞恥。曲折流動的調度仿若千回百轉的愁思，糾結萬分。若不是無法生活，誰又會去學這下九流的玩意兒呢？但隨著學藝的加深，熱愛便也隨心而起。區(qū)區(qū)一把折扇、一方綢巾和一雙蹺鞋，便可將喜怒哀樂懼盡數演繹，舞臺便是那無數人生交織的地方，也是唯一讓他高人一等，得到認同的地方。花鼓燈帶給他的不僅是活命的一口飯，還有舞蹈時的成就感，這使他更加狂熱的愛上了這門藝術。扇子掉了，恨自己學藝不精，開始日復一日如陀螺般瘋狂的練習。終于，他出師可以上臺了！復雜的心緒齊齊涌向心頭，鑼鼓聲漸起。起初舞蹈動作并不豐富，主要使用大量的舞臺調度和戲劇表演，來支撐人物形象。表現反串藝人學習花鼓燈時復雜糾結的情緒和逐漸產生的對花鼓燈藝術的熱愛。

第二段與第一段不同，運用豐富的花鼓燈語言，再現花鼓燈反串藝人在舞臺上的精湛表演，嬌俏喜人。舞臺上的反串藝人顧盼生姿，可以感受到他在舞臺上表演時的專注與喜悅。鑼鼓聲的伴奏更加突出了安徽花鼓燈表演時的喜樂之氣，仿若世間除了快樂就是幸福了。而一直流淌著的憂傷伴奏并未停止，而是隱藏在歡天喜地的鑼鼓聲中，為歡樂增加了一份悲劇的底色。

第四段鑼鼓聲之后，反串藝人還在舞臺上盡情的展現他卓絕的花鼓燈技藝，鑼鼓聲也繼續(xù)為他的表演伴奏。可是不知為何，臺下觀眾不再是為他拍案叫絕，掌聲不斷，而是指著他開始謾罵，用雞蛋、石子攻擊他，鑼鼓聲也逐漸消失。他迷茫恐慌，跌坐在地上。時代將他們拋棄了，他的扇子不再為表演，只為遮“羞”。信手畫眉的男兒郎終究迷路了。第三段在第二段高潮轉折而入，喜極入悲。使用較少舞蹈語言，憑借演員感染人心的演技，表現反串藝人心頭的刺痛和數不盡的迷茫凄涼。

二、形象塑造

《蝶戀花》中對反串藝人形象的逼真塑造，不僅在于舞蹈演員卓越的身體表現能力和情緒感染力，還有服裝、音樂伴奏等藝術的共同加持。

在形象塑造上，演員是舞蹈形象地載體。在舞臺上，可以說舞蹈演員就是舞蹈所塑造的藝術形象。只有好的演員才能完美的將編導的所思所想盡數展現。《蝶戀花》中的“蘭花”形象是舊時期花鼓燈中男扮女裝取悅觀眾的反串藝人，他們?yōu)榱烁玫恼宫F舊時女性走路顫巍巍的特點，便設計出了模擬女性三寸金蓮的“木蹺板”。穿木蹺板跳舞，小腿部分會非常吃力，要求表演者必須要將身體的重心往上移，重量往上提，用來減輕腳底下的壓力，保持身體的平衡性。《蝶戀花》舞蹈保留了這一特色，演員足踩木蹺板，風擺柳、端針匾、碎步跑場、遮陽扇、等特色動作語匯大量運用，十足的展現了安徽花鼓燈蘭花表演時三道彎的動態(tài)特點，婀娜多姿。在情感表演上，演員的表演感染人心。第一段中扇子逐漸從面前拿下，迷茫的眼神中逐漸有了光芒，嘴角微微揚起，一個轉身留頭，將蘭花從被迫學藝到愛上花鼓燈的情感轉折淋漓展現。而一二段連接處快速旋轉后的霎然停頓，扇子逐漸又擋上面頰，繞頭纏花一轉，目光探出扇子，表情由疑惑到驚喜，右左花梆步抬頭四望，驚喜逐漸加深，歡樂第一次出現在了他的臉上。這一小段的表演，演員通過扇子與眼神的變化，將藝人蘭花首次聽聞可以上舞臺時的不可置信與激動欣喜的情緒變化展露無遺。而在第三段中，向后碎步抱扇時，表情由舞蹈時的得意到驚慌，動作也隨之變得凌亂，到后來的張嘴無聲嘶吼和腳步凌亂的跌跪在地，扇子快速遮住面龐，渾身顫抖不止，剛剛探出頭便又驚慌失措的迅速遮掩自己。這些半即興的表演，將反串藝人面對突入而來的世人恥笑侮辱，產生的驚恐萬狀和迷茫恐懼心理變化逼真表現。

傳統(tǒng)蘭花表演藝人在表演時，為展現女子形象，會穿上特制的木蹺板，用腳掌走路，模仿舊時期女性的裹小腳。身上則穿彩色服飾和寬松的燈籠褲或裙子，以掩蓋男子特征。頭上會梳起長辮，頭頂扎明艷綢花球，在臉頰兩側垂下兩尺多長的飄帶，以將男子的臉型遮住。在《蝶戀花》舞蹈中，男演員頭飾與傳統(tǒng)一般無二，只是將長辮挽成發(fā)髻，整個頭飾為紅色。足下也是紅色的木蹺板。唯一不同的是，舞者上身赤裸，下裝是不常用的白色。編導通過在傳統(tǒng)服飾基礎上的改變，使用紅與白產生強烈的對比，好似在說無論臺上多么喜氣洋洋，都不過是悲涼一生上的點點蚊子血。而赤裸的上身，顯示了腰身的柔軟，也暗示了這被世人看作為有傷風化的根本。服裝上的尊重傳統(tǒng)為角色的塑造增加了真實的飽滿度，而對傳統(tǒng)的創(chuàng)新又為角色的塑造增添了沖突的張力，使角色更加飽滿真實。

服裝上的傳統(tǒng)創(chuàng)新體現在道具上，主要是為“扇子掩面”賦予了與傳統(tǒng)不同的含義。傳統(tǒng)花鼓燈蘭花表演，扇子掩面主要是為了掩蓋男性的面部特征，通過探頭、含羞等形態(tài)表現女子的羞澀和俏麗。在舞蹈《蝶戀花》中，扇子掩面不僅有傳統(tǒng)的表演意味，還有蘭花為自身男扮女裝表演產生的自卑心理暗示。如第一段開始時，扇子掩面的碎步出場，到扇子的漸漸落下開始翻飛，暗示了蘭花自卑心理的第一次掩藏。而第一段與第二段連接處的扇子再次掩面，暗示了自卑并未消失，只是被他對花鼓燈的熱愛所掩蓋。結尾處的扇子再次遮面，意味著世人對他們的鄙棄使他再次陷入自卑之中。編導通過扇子的意象化，顯現蘭花的心理轉折，使形象糾結的內心活動更加清晰具體。

在音樂的選擇上，編導也是費盡心思。貫穿整部作品的曲調是電影《美國往事》中的插曲Deborah`s Theme，曲調沉重、悠長而悲壯。曲中意將最好最壞都一覽無余的展現給你，而你唯有自己選擇愿意相信的。也許對于反串藝人也是如此，他的一生，充斥了最美好的掌聲和最痛苦的拋棄，他終是只有可以自我美化的回憶。在第二段中，編導將安徽花鼓燈傳統(tǒng)喜慶的鑼鼓伴奏疊加在悠長、悲傷的曲調之上，兩種對立的情感交織，突出了反串藝人一生的悲喜交織悲歡離合，增強藝術沖擊力和感染力。

三、結語

《美國往事》的導演萊昂內自己曾說“這部片子不是出于現實，也不是出于歷史，而是出于想象，是一部寓言，我強迫自己為成人編造寓言。”而《蝶戀花》中的反串藝人何嘗不是一出想象，一場舊時光陰長河中關于男性藝人心性上的拔河，一場新時思想潮流中針對反串藝術價值的探討。它也是編導編造的一則寓言。它展示了舊時被徭役賦稅壓迫的老百姓創(chuàng)造的精彩絕妙的花鼓燈藝術，也展現了被三綱五常束縛的老百姓思想的被動狹隘和藝術的蔑視。《蝶戀花》對反串藝人舞動悲歌不是讓我們去批判那些人、那個時代，而是為了以史為鑒，提醒當代人要用更加開放、包容、理性的態(tài)度去對待藝術;以多方位的視角去審視藝術;以批判創(chuàng)新的理念去傳承藝術。

參考文獻：

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