論美聲組和民族組的三大差異

李昕瑜

摘要：民族唱法還是美聲唱法？隨著聲樂教學理念的不斷更新，我國民族唱法和美聲唱法正有一種取長補短、相互交融的趨勢。在這種良好的發展勢頭里，民族唱法試圖接受美聲唱法中科學的發聲方法;美聲唱法也以更接地氣的方式進入到老百姓的選擇范圍中。但是，就當下的聲樂教育或者聲樂賽事來看，“民”“美”兩種唱法在選曲風格、腔體共鳴和發音位置上仍然有較大差異，從而造就了不同的聽覺效果。

關鍵詞：民族唱法 ? 美聲唱法 ? 差異

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0089-02

2019年10月28日，第十二屆中國音樂金鐘獎（以下簡稱“金鐘獎”）在美麗的蓉城——成都落下帷幕。期間，筆者觀看了包括復賽、半決賽和決賽共七場比賽，其中六場“美聲”，一場“民族”，收益頗多。其一，在“中西融合”這一大趨勢下，我國民族聲樂明顯有了更進一步的發展：無論從腔體的打開程度、聲音的統一性而言，與過去的民族唱法是不可同日而語的。其二，在每場美聲比賽中，每位選手必須準備一首中文歌曲，這也是美聲唱法“本土化”的一種表現，可見如今的“西洋美聲”并不是遙不可及。比賽有輸贏，但過程中的收獲才是最有價值的，與其說這是一場競爭激烈的決賽，不如說是一次我國聲樂發展的見證。

雖然兩種唱法的選手都是全國推選出來的佼佼者，但其演唱在聽覺上還是有較大的差異性，這并無優劣之分，反而給了美聲唱法融入我國民族唱法的道路提出了更多的思考和可能性。現將二者差異性具體展開如下。

一、選曲風格的差異性

用唱法來決定是否選擇一首歌曲是不合理的。在本次比賽中，美聲組的選手會選擇《青春舞曲》這樣的少數民族改編歌曲，或是民族史詩《黃河大合唱》的選段都表明了這一點。美聲組在其必唱的中文歌選曲風格上以近現代藝術歌曲和歌劇選段為主。如《兩地曲》《歸來的星光》《黃河頌》等。其中也包括了許多根據古詩詞創作的藝術歌曲，如《幽蘭操》《憶秦娥·婁山關》《沁園春·雪》等。這些歌曲本不含“美”“民”之意，只是在多年的實踐中被各位歌者用不同的唱法演唱而已。

相比較而言，民族組的中文曲目選擇面更廣，除了上面提到的藝術歌曲和歌劇選段外，極具地方色彩的地方民歌是美聲組選手無法涉及的，原因有以下幾點：一是語言的地方性。許多地方民歌都有其自己的地方語言來展現一定的地域特征。例如歌曲《雪白的鴿子》這一首經典的回族花兒，其歌詞“撲楞楞楞楞，撲魯魯魯魯，啊啦啦啦哩飛呀”極具回族語言特征，是其他唱法無法訓練和表現的。二是曲調的地方性。許多地方民歌都加入了當地獨有的歌調，如歌曲《跟著阿妹的山歌走》，歌曲作者將云南彝族音樂、楚雄彝族“大小調”和彌勒地區“阿細跳月”的元素完美地融合在一起，不僅豐富了音樂的旋律，也給聽眾耳目一新的感覺。

如果一定要將“美聲”和“民族”分開，那么選曲風格的差異性應該是我們關注的重點。理論上來說，無論哪種歌曲都可以用不同的唱法來演繹，但由于我國歷史底蘊深厚、語言文字多變和少數民族眾多的特點，造成有些歌曲確實無法用其他唱法來演繹。這既是其他唱法融入我國聲樂發展中的一大遺憾，也是我國民族唱法的一大亮點。

二、共鳴腔的差異性

人體共鳴主要由上共鳴腔體——口腔、咽腔、鼻咽腔和頭腔，以及下共鳴腔體——胸腔構成，對共鳴腔使用的差異性使得民族唱法和美聲唱法在聽覺上迅速得以區分。

自古以來，漢字的發音強調的是“字正腔圓”，正是由于這種特殊性，民族唱法非常注重頭腔和口腔的共鳴。頭腔共鳴是不可調節的共鳴[1]，民族唱法之所以非常重視這種共鳴，和它追求聲音的明亮、高亢、集中有密不可分的關系。同樣的，為了使歌詞清晰，口腔共鳴也同樣重要。民族唱法非常注重吐字的力度和口腔的外張力，這樣的發聲技巧會使演唱效果更加得婉轉動聽也更加接地氣。但是，如此的局部共鳴也有一個弊端——狀態不容易統一。“狀態不統一”在民族組復賽中表現明顯，尤其是在觀摩了相應的美聲組復賽后，民族唱法由于過多得強調發音的準確和清晰度，難以與聲音的統一狀態達到平衡。

相較而言，美聲唱法的共鳴腔體運用到的是整體共鳴，除了上共鳴腔體外，胸腔共鳴也大量運用。前面提到的民族唱法強調不可調節的頭腔共鳴，而美聲唱法則強調可調節的口腔共鳴。我們常在求學過程中聽到“打開”，“提起來”這樣的詞匯，實際就是提高口腔上顎的同時，咽肌直立以增大口腔的共鳴。再加上美聲唱法非常注重胸腔共鳴，所以該種唱法發出的聲音會比較渾厚且具有金屬般的穿透力，“聲音優美”則是西方聲樂藝術審美的首要標準[2]。在對嗓音的應用上，美聲唱法是一種典型的歐洲唱法[3]，它對于本身嗓音的條件沒有過高的要求，這一點和民族唱法不同。尤其是老式的民族唱法，演唱者更多的是真聲，所以非常考驗“天賦”。相比之下，美聲唱法強調真假混聲區的運用[4]，無論在高、中、低音區中的哪一個，只是真假聲混的比例不同。

經過以上對民族唱法和美聲唱法共鳴腔體的比較，在此次金鐘獎中明顯可以感受到兩種不同共鳴體所帶來的直觀差異。在復賽階段，由于水平各異，選手們在腔體共鳴上的表現則參差不齊，主要體現在：第一，美聲組部分選手在胸腔共鳴上并不能保持到高音區。高音區就像一道坎，保持得住整體的狀態就能在這個音域發出渾厚而具有穿透力的聲音，否則就會只剩下尖銳的高音。第二，民族組部分選手的狀態無法統一。由于過于注重口腔的共鳴，少了整體腔體的把握，共鳴沒辦法從一而終，就會讓人聽起來聲音“忽有忽無”。

三、咬字的差異性

“言之不足，則歌之舞之”，正是由于語言不足以表達，我們才需要用歌曲來說明，所以，咬字清晰是歌唱者的必然追求。語言是歌曲的靈魂，漢語是全球最難的語言之一，同樣中文歌的演唱也是最難的演唱之一，它對腔體、咬字、氣息的要求都是對歌唱者不小的挑戰。

對于學習美聲唱法的歌唱者來說，腔體和氣息是他們的“拿手”，意大利文的發音也可以通過系統的學習和不斷的模仿慢慢地“像模像樣”。但唯獨回到自己的本土語言——漢語，就變得不知所措。這種“怪象”集中表現為咬字不準確，用現場的聽覺效果來說就是“聽不清在唱什么”。一直以來，“咬字”是美聲唱法學習者的通病，這和意大利語發音注重元音，而漢語注重聲韻母有關。首先，意大利語的五個元音——“a、e、i、o、u”貫穿了所有意大利歌曲。即使是一個較長的單詞，它的發音依舊會集中在每一個元音上，這一點和漢語有很大的區別。其次，漢語語言多通過23個聲母和24個韻母組合發音，當一個聲母帶有多個韻母時，按照漢語的朗讀習慣，不能將每一個韻母單獨發音，也就是常說的“歸韻”問題。再者，漢語非常強調聲母的發聲，也就是上面提到過的吐字的力度和口腔的外張力。由于美聲唱法擅長利用口腔內部空間的增強來加強口腔共鳴，保持半打哈欠的狀態進行歌唱，所以聲母的發聲力度就無法保證，歌詞的清晰度也就無法保證。

對于民族唱法的歌唱者來說，問題顯然不在歸韻發音上，而是在吐字清楚的前提下保持聲音的統一，也就是如何衡量腔體和咬字的關系。沒有腔體的咬字就像說話一樣，毫無歌唱的美感;沒有咬字的腔體更是失去了歌唱的意義。在此次比賽中，民族組的選手在中文歌的吐字上都要比美聲組更清晰，整體表現也更親切，但由于聲音不統一，聽起來又不太通暢;相比之下，美聲組的選手狀態更統一，但唱中文歌時吐字卻聽不清，就像嘴巴里塞了一顆蘋果，歸韻又成了問題。所以，與其說美聲唱法和民族唱法有咬字的差異性，不如說是兩者的優越性還沒有得到很好的統一。

四、結語

綜上，我國聲樂教育發展到今天，更是應該用開放的胸懷來接納他人，用透亮的眼睛來審視問題。正確的道路是曲折的，多數聲樂學習者由于顧頭不顧尾，就用有色眼鏡去看待另一種唱法，固步自封，停滯不前。其實，當我們放眼望去會發現，真正的歌唱大家在技巧的各個方面都是可以兼顧的，是在不斷地吸收雙方的優點而不斷進步的。美聲傳入中國已經快一百年了，我們早已過了千篇一律、刻板化教學的時代。如何將講究科學的美聲唱法融入到講究韻味的民族唱法中來呢？我們還要不停地摸索以尋求答案。

參考文獻：

[1]李雪玲.民族唱法與美聲唱法共鳴技術的比較研究[J].大舞臺，2014，（09）.

[2]王雪敏.民族唱法與美聲唱法之比較研究[J].音樂創作，2011，（02）.

[3]高旖.論民族聲樂與美聲唱法的有機結合[J].北方音樂，2018，（23）.

[4]郝晶華，徐寅晨.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].音樂創作，2013，（06）.