試論馬蒂斯作品的藝術形式與色彩情緒

楊杰 楊光

摘要：現代藝術是人類的繪畫藝術文明隨著時代的變遷的不斷發展的產物，其受傳統繪畫的影響，而又有著自己的獨特性。嚴格意義上說，現代藝術是在后印象派的基礎上發展起來的，并對之后的繪畫有著非常重要的影響，法國野獸派代表畫家馬蒂斯受到當時藝術的影響，對現代繪畫語言進行研究，進而形成了自己獨特的創作風格。

關鍵詞：野獸派 ? 現代藝術 ? 繪畫流派 ? 裝飾性

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0059-02

亨利·馬蒂斯是法國著名畫家、雕塑家、版畫家、野獸派創始人。其一生在雕塑、繪畫、創意剪紙等方面都有著杰出的貢獻，其一生對藝術有著狂熱的熱愛，到了晚年依舊堅持自己的藝術創作。他的作品有著自己的藝術語言：直接的色彩情緒，簡化了的構圖形式和強烈的裝飾性。他所表達的內容是積極、向上而熱情的，是作者對人生，對社會的一種積極的態度。

一、為藝術而生

在馬蒂斯眼中，藝術創作是他生命中不可或缺的一件事。馬蒂斯生平第一個職業并不是畫家，而是一位律師。無味的工作使他的內心充滿矛盾。偶然一次住院期間，他開始接觸繪畫，自此一發不可收拾，這次生病住院成為他人生的轉折點。繪畫讓他找到了人生的真諦。早期繪畫風格偏寫實，應該是受到了現實主義畫派的繪畫的影響。題材主要是室內的靜物，后又受后印象派的影響比較深，在這個時期的繪畫多能看到梵高和塞尚的影子。馬蒂斯還畫了一些點彩風格的畫，對色彩進行了深度的研究。對藝術的執著和熱愛讓馬蒂斯瘋狂，而藝術也沒有辜負這位藝術家，逐漸他的風格逐漸在畫壇占有一席之地，名氣也越來越大。

藝術抽象派畫家弗朗西斯·培根的早期的繪畫之路和馬蒂斯有些相似。在成為畫家之前他是一位設計師，同樣沒有接受過傳統的繪畫教育，正因此才讓這兩位“半路出家”的人少了循規蹈矩的技巧鉆研，更能毫無掩飾，暢快的布控抽象畫派的形式感。培根的扭曲的，變形的繪畫特點反應了當時的社會和他內心對這個世界的恐懼，而馬蒂斯則恰恰相反的，他的作品人物。靜物形象簡單童趣，色彩鮮艷，大膽，給人一美好，輕快的視覺效果。這兩位大師生長在同一個時代，卻演繹出不同的對藝術的見解與表達。

有人戲稱“野獸派”是將一罐顏料倒在眾人面前，這是對當代藝術偏執的解讀。在不同的時代，文化的發展形式隨著政治經濟等發展而變化，同樣藝術也不可能一成不變，不能被前藝術流派桎梏。野獸派的畫家襲承了后印象派的藝術形式和色彩表達，在追求最為主觀和強烈的藝術的前提下，運用鮮艷，醇厚的色彩，粗獷、直接的線條，營造強對比的畫面，展現了畫家對色彩極致追求的愿望。野獸派是西方的繪畫史的一個重要的里程碑，它和傳統繪畫流派大不相同，而又與其有著緊密的聯系。對之后的現代和后現代藝術有著重要的銜接作用和深刻地影響。

馬蒂斯一生中，繪畫幾乎占據了他整個人生，他一直在不斷學習、不斷改變，一生都在做著實驗性的探索。在不斷的學習和探索中，他不斷的摒棄之前所學的繪畫理念，去探索新的藝術形式。在不斷的探索與發現過程中一點點尋找屬于自己的繪畫語言。20世紀初，他的繪畫作品形式簡潔，色彩鮮艷，逐漸成熟。他的繪畫作品成為當時畫壇的一個代表，一種屬于他自己獨特的符號。在畫面的構圖，開始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，物體的造型和色彩上追求一種原始的稚氣。《紅色的和諧》是他藝術生涯中比較重要的代表作，是其繪畫生涯的一個里程碑。從畫面中的構圖和元素可以看出畫家對色彩穩定、平衡、寧靜的藝術追求。畫家通過紅綠這兩種顏色描繪了室內外的場景，而室外的景色和畫面一角的半把椅子襯托了室內的主要組成元素。室內的一個女人正在精心布置著桌上的食物，她的神情溫文爾雅，使整幅的氛圍畫顯得溫馨、和諧。作品的繪畫形式質樸純粹，簡練而不簡單。造型的單純化和色彩上的整體和諧產生的裝飾化效果給觀者帶來了寧靜致遠的美好感受。

因為受到后印象派的影響，同時結合了東方的繪畫元素，馬蒂斯一改傳統的繪畫構圖模式，對畫面運用了減法，大膽采用了平視構圖，讓構圖簡化、二維，簡單直觀的向觀者闡述他對現代繪畫的理解。他打破了傳統繪畫的透視模式，襲承了前人的繪畫模式，大膽改革創新，開啟了現代繪畫的新的篇章。

二、純粹的色彩

被譽為 20 世紀最“杰出的色彩大師”。馬蒂斯一直在尋找畫面中一種相互制衡而又聯系的和諧關系。他畫面中的色彩，可以看到后印象主義大師梵高的影子，這兩位畫家同樣都是受日本浮世繪的影響。在色彩形式上吸收了浮世繪作品單純性，浮世繪繪畫風格即唯美又富有裝飾性，線條優美色彩艷麗，在構圖和色彩中達到一種和諧的效果，畫面布局簡潔而不簡單，畫面追求一種清風雅韻。一幅好的作品是畫家的靈魂，畫家在創作中通過構思與嘗試，探索與設計，一系列的縝密操作，使最終的成果展示在眾人面前。在他的作品中，色彩的運用具有強烈的吸引力和說服力。在馬蒂斯的色彩中總能感受到如后印象派一般強烈的個人情感，他隨意的將各種色彩放置于他的畫面之中，將個人之感夸張的用色彩來表達，用色彩的情感因素來創造色彩的新結構。

《紅色的和諧》整幅畫面以純色為主。他通過紅色和綠色這兩個互補色，這兩個大色塊的堆積給人帶來強烈的色彩對比。畫面中物體色彩分割強烈，沒有過度，也沒有明暗關系和投影，在室外的景象及搭配室內的人物、器物，都以這樣的表現方式變得富有裝飾性、趣味性。

在馬蒂斯七十一歲的時候，手術后的他只能臥于床榻或輪椅中，雙手無法控制畫筆，他便通過紙片來豐富晚年生活，嘗試用各種顏色的紙片進行創作。五顏六色的紙片掛滿房間，讓這個老人像一個孩子一樣，愉快的創作，通過這種方式延續他的生命，他“玩”的像一個孩子。作品中的簡潔形式和鮮艷的純色讓他的作品風格更加凸顯。選好指定顏色的色紙檢出形狀，在一張大的紙上進行拼貼，根據畫家的思維變換著色紙的顏色和形狀。剪紙作品掛滿工作室和他的臥室，五彩斑斕，有著圖案式的表現與平衡，充滿形式，直線和集中的色彩。就好像是童話世界一般。因為疾病纏身，他是享譽世界的藝術家，一生都貢獻給藝術。他的作品和對藝術執著的精神享譽全世界。他成就了藝術，藝術也成就了他。

《鸮鸚鵡和美人魚》是馬蒂斯最喜歡的剪紙作品之一。作品是由五種純色的不同形狀的圖案重復組成。在作品的兩旁有一個美人魚和一只鸚鵡遙遙相望，它們之間隔了很多海草和小海馬，只有簡單的幾種顏色和兩個小生物讓整幅畫充滿童趣和想象空間。馬蒂斯曾這樣說：“我曾用彩紙做了一只鸮鸚鵡，就這樣，我也變成了一只小鸚鵡，我在作品中找到了自己”。他的剪紙簡潔大膽，形式極為凝練，一種大寫意的韻味。語言含蓄、優美，造型夸張而富有想象，色彩單純，明凈充滿抒情性。有人把他的作品比作“無形的詩”和“有形的音樂”。他的剪紙藝術影響當代壁畫創作，也為剪紙增加了社會功能。

三、馬蒂斯與畢加索

不同于畢加索的立體主義，馬蒂斯在繪畫的抽象表現的同時，更加注重客觀事物的摹寫，他只創作平時生活中所能接觸到的題材，追求藝術形式語言的純粹性和趣味性，對畫面進行主觀的抽象化處理為現代藝術的發展創造了極大的價值。

畢加索說：“沒人比我更加仔細地研讀馬蒂斯的作品，也沒人比馬蒂斯更加了解我的作品”。從而可以看出兩個人之間的緊密聯系的關系。在兩個人的作品中，馬蒂斯比較重視色彩的運用，而畢加索則對構圖的形式感更加關注。兩個人在繪畫形式上既有類似而又有很多不同之處，所以，兩人經常在藝術觀念上會做出不同的見解，有時候還會“相愛相殺”，正是這樣的關系才讓畢加索對馬蒂斯有了以上的評價。兩個人給彼此的創作帶來靈感。

四、對當代藝術的影響

野獸派對當代影響巨大，它徹底沖破了西方傳統的藝術觀念，畫家通過真實的物象進行創新，作品靈感來源于生活，而形式是真實生活的提煉和升華。用作品向世人闡釋了純粹的藝術原則，在超越客觀的形式中追尋著美的存在。

參考文獻：

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