關于書法臨摹與創作的幾點思考

任娟

書法的臨摹與創作對于傳承中華民族傳統書法藝術、養成良好書寫技法有著重要影響，是培養優秀書法家的必經途徑。只有在臨摹眾多優秀書法作品的基礎上，找到優秀書法作品中間的共通之處，自身再靈活的進行借鑒與改變，才能創作出成功的書法作品。

一、書法臨摹與創作的基本內涵

（一）臨摹與創作的含義

臨摹是書法學習的第一步，在實踐過程中臨摹可以被分為兩個動作。“臨”是指將紙放在古碑帖之旁，觀察優秀書法作品的筆法走向并且進行學習;“摹”是指將之覆蓋于古碑帖之上，細細描繪每一個字的筆畫與細節。臨摹是兩個各具特色和目的的動作，在進行書法學習時不能混亂。通過臨摹書法，學習者能夠品味到優秀書法作品基本技巧，更好地吸收前人書寫經驗，能夠擺脫自身在書寫上存在的不良書寫習慣，從而確定自身書法發展的方向，將各種優秀書畫作品不斷學習提升自身書法水平。

創作則是書法學習中一種水平較高的表達方式，不再是簡單的筆畫拼寫，而是要求書寫者綜合書法筆法、章法布局、意境表達等方面形成一個屬于自己的完整作品。創作對書寫者的能力要求相對于臨摹更高，要求書寫者能夠融會貫通各種字體并為自己所用，創作必須在大量臨摹的基礎上才能夠進行，通過創作能綜合提升自身的線條組織能力、章法構造能力、隨機應變能力。

（二）臨摹與創作的關系

首先，臨摹是創作的基礎。通過書法臨摹書法學習者能夠對書法作品有一個完整理解，摹寫就是指在原有字帖上使用拷貝紙進行書寫，之后的臨寫方式主要包括對臨、意臨和背臨三種，讓學生在對字帖有所感悟后自己摸索進行書寫。在臨摹時要盡量做到對照字帖一點一點書寫，通過找到自己臨摹字體與字帖之間的差距，不斷分析和改正后達到對字帖內容的融會貫通，做到對書法作品的內容做到完全消化理解，學習者才能在此基礎上進行對自身風格的追求。臨摹是書法學習的入門環節，只有臨摹的數量和質量達到一定程度，才能夠確保書法創作具備氣韻、風格。當今社會廣為流傳的《蘭亭集序》并不是原作，而是許多書法大家流傳下來的高水平摹本或刻本，這些摹本在后世仍然能夠成為人們學習行書時的重要參考，正是因為這些書法家臨摹功底高深，摹本也能夠達到與原作形似、神似的地步。總而言之，書法創作必須要進行大量臨摹積累與準備，只有在最開始的臨摹中求得與優秀書法作品的形似，在不斷的臨摹中體會到每個字不同的結構、用筆和風格，才能培養起書法學習者對書法的優秀審美，為后期獨立進行書畫創作打好基礎。

其次，創作是臨摹的升華。在大量臨摹的基礎上再進行集字后，書法學習者能夠更加容易的進入創作環境，經過大量書法創作嘗試，實現書法學習質的飛躍。在大量臨摹后對書法作品的神韻有了深刻理解后，對不同流派書法作品的創作經驗有所了解，從而在進行創作實踐中能夠信手拈來。書法學習者進行大量的書法臨摹聯系的目的就在于能夠像書法家一樣進行創作，而不是一輩子只懂紙上談兵，創造毫無生命力的書法作品。有些書法學習者進行了長時間大量的臨摹練習，仍然無法進行自身獨立的書法創作，原因就在于在大量臨摹的過程中并沒有加入自身的想法，而只是走馬觀花般進行機械的復刻，對于書法真諦的掌握并不深刻，自然也不能達到獨立產出作品的水平。能否進行書法創作是一個書法家綜合素質的體現，培養將臨摹升華到創作階段的能力，不僅需要書法學習者練習書法技巧，還要不斷提升自身的文學修養、道德素質，各種因素相綜合后才能夠創作出兼具書法技巧和個人風格的書法作品。

總而言之，書法臨摹是書法創作的基礎，書法創作是對書法臨摹的一種升華，在這個過程中，書法學習者要不斷總結自身不足之處，學習優秀書法作品的長處，在注重臨摹量積累的同時，積極探索書法水平在各種方向上的突破，不斷提升自身書法作品的藝術表現能力和審美價值。

二、書法臨摹與創作的方法論

書法學習的關鍵在于找到臨摹與創作正確的方法論，再結合個人書法寫作特點與藝術水平，最終創作出屬于個人的書法寫作風格。從臨摹到創作的方法主要包括臨摹式、集字式、風格模擬式三種，書法學習者應當靈活使用這三種方法，以期不斷提升自身書法創作水平。

（一）臨摹式創作

臨摹式的書法創作一般是進行書法創作時使用的初級方法，主要操作流程在于以臨摹的優秀書法作品內容為基礎，打亂原有書法作品的布局結構，按照自身創作意愿將該作品進行重新書寫，例如將原來的條幅格式改寫成手卷格式。這種創作方式看起來與簡單的臨摹差別不大，但其實也需要書法學習者改變原有的行款格式適應新的作品，隨著行款的變化，作品的行距、字距、印章位置、款字安排等都要進行相應的改變。受到不同行款格式的限制，書法學習者也應當對每個字書寫方式進行調整，才能確保書法內容和書法格式相協調，只有每一環節都融入自身對書法作品的理解，才能確保在這種創作后書法作品仍然是完整個體，原書法作品的內容得到尊重，在新的書法布局中得到表達。在進行臨摹式創作的過程中，書法創作者不能天馬行空、胡亂篡改書法內容，在尊重原作的基礎上對書法行款格局進行不同改變，體會書法作品在不同情境下能夠表達出的氣韻。

（二）集字式創作

集字式創作是臨摹式創作法的升級形態，是指創作者在自身臨摹的碑帖中提取出一些單字作為新作品素材，對這些素材進行自由組合得到新的文詞。創作者可以改變文字的前后組成關系，在進行創作時不僅要考慮幅式行款的變化對書寫造成的影響，還要考慮由于字間關系變化如何協調文字之間的結構、布局，每個字在句中所起作用不同后如何改變寫法。在新的作品中如何讓挑出來的單字能夠相互配合，組合出新的文學表達，行字之間如何進行平衡才能保證整幅作品的協調與完整，讓每個字的走勢相互配合，對創作者要表達的內容進行完美展現。

（三）風格模擬式創作

風格模擬式創作是書法創作的一種高級形式，是書法學習者在對某一種風格的書法作品進行了大量的臨摹后有所心得，因而能夠在脫離原有書法作品的情況下，借鑒該種書法寫作風格進行創作的嘗試。這種創作方式需要創作者對某種書法寫作流派有相當深厚的理解，能夠在自主創作內容的情況下做到與原有風格相容，要求創作者能夠對文字內容進行整合與取舍，參照自己對該種書法風格書寫的領悟進行獨立創作。風格模擬式創作是加入了創作者自身心得的一種方法，在進行創作后能夠做到與書法作品范本神似，需要創作者有極高的領悟能力和融合創作水平。這一階段仍然需要書法學習者進行大量臨摹，在創作的過程中逐漸找到個人風格的發展方向。這樣創造出的書法作品達到了與臨摹階段相輔相成，創作者從臨摹中獲得靈感和感悟進行創作，在創作中遇到問題時又要回到臨摹階段不斷總結新的經驗和問題解決方法，從而解決在書法作品創作過程中可能遇到的障礙。在這個階段書法寫作者實現了書法臨摹與創作的良性互動，是現代書法學習者應當不斷追求的書寫方式，為書法學習者在今后形成自身的獨特風格打下基礎。

三、結語

關于書法臨摹與創作進行深度挖掘，找到兩者之間存在的靈性互動關系，能夠幫助書法學習者更快找到水平進益方法，在大量臨摹的基礎上學會用正確方法和技巧進行創作。在不斷臨摹的過程中領略到書法名家書寫技巧和經驗，找到自身在書寫上存在的問題，不斷進行大量的書寫訓練，確保自身的創作能夠有個人風格。對書法學習者來說，必須重視在日常臨摹練習時總結的經驗與問題，確保書法創作能夠更加成功。

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