民族音樂的發展進程

章文

摘要：自民族主義出現，其開始被用來抒發愛國情懷以及發展民族藝術復興。德沃夏克的初成名創作開始就融合了民族音樂特點。本文從德沃夏克三個人生階段來思考民族音樂的發展狀態，從而更全面的欣賞德沃夏克作品。

關鍵詞：德沃夏克 ?民族音樂 ?第九交響樂至新大陸

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0001-02

自19世紀中葉起，歐洲東、北部的各國民族、民主運動高漲。作曲家們不再受制于德奧浪漫主義音樂元素而致力于本民族的藝術復興，筆下作品紛紛將本民族的音樂藝術特點與浪漫主義元素融合，愛國情懷貫穿其中。肖邦、李斯特、斯美塔那等偉大的作曲家都是鮮明的民族樂派奠基人。盡管在那個年代民族音樂沒有被定義，但西方民族音樂的出現已是順應天時地利人和的必然。

德沃夏克，是西方民族樂派代表人物。和大部分作曲家一樣，音樂學習的開端也都是從德奧音樂莫扎特、貝多芬等先賢的作品開始學習。文藝復興之后，音樂的發展被意大利的藝術家們定性為回歸神性、宗教。作曲家的開端作品也是新德國學派知識產物，然而效果卻不盡如人意。作曲家省視自身，加之受到民族音樂帶來的靈感，從此這種與經典藝術截然不同而又關注民族、民主的音樂元素讓德沃夏克大獲成功。民族音樂也在作曲家的筆下不僅僅是弘揚愛國情緒，他將目光放在民族、民眾的藝術傳承，使民族音樂得以充分發揮并升華。

一、德沃夏克與民族音樂的初次相遇

在民族音樂未被定義的年代，這一音樂風格更多的是作為東、北歐地區音樂家筆下的民族運動風潮與愛國藝術體現。德沃夏克早期的作品是從德奧音樂風格開始的，但早期作品從受關注的結果來看顯然是不足以稱之為成功的。真正稱之為享譽全球，是從勃拉姆斯與斯美塔那影響下的《斯拉夫舞曲》出現開始的。1878年，作曲家受到西姆洛克邀請期盼他能寫出和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》類似的舞曲題材作品，又吸收了來自同一國家作曲家斯美塔那筆下《捷克舞曲》中民族音樂元素，從而創作出了現在風靡世界的《斯拉夫舞曲》。并于八年后創作了融合更多民族音樂元素所組成的第二卷同名作品。值得一提的是，作曲家并沒有直接對民族民謠作改編，而是把握住民族舞曲中鮮明的特點——節奏。正如著名音樂評論家奧塔卡·希沃萊克所說：除了節奏以外，這部作品的整個音樂表情可以說完全是德沃夏克獨創[1]。為表現舞曲特點作曲家所使用到的民族元素節奏可謂玲瑯滿目：八分音符加休止與二分音符跳音結合凸顯停頓舞步特點，這些舞步特點在每首舞曲中都平繁出現;跨小節長線條旋律，四分音符附點結合二分音符抒情旋律節奏特點也比比皆是;十六分音符、附點、顫音的運用都使舞蹈旋律更富活力;大多篇章都有兩個主題的鮮明變速，都會給人帶來新鮮的感受。全曲的活力舞步節奏與盡情歌唱的旋律都讓人感受到作曲家欣欣向榮的心理狀態。融合民族音樂元素使作曲家的創作開啟新的篇章。

二、平靜的德沃夏克與日益成熟的民族音樂

讀萬卷書，行萬里路是中國的古老名言。斯拉夫舞曲的成功并沒有讓德沃夏克就此停下腳步，遍歷完倫敦、莫斯科等地，如海綿一般吸收著各地多樣的知識與經歷。受到新浪漫主義與民族音樂的雙重影響，德沃夏克領悟出吸收外來營養與扎根民族個性是相輔相成的。以音樂教育家的身份回到布拉格的德沃夏克開始完善中世紀、古典音樂、新浪漫主義等前人歷史的研究，同時也在努力發展屬于他這個年代特有的民族音樂。平靜兩個字足以形容回歸后的德沃夏克，也似乎是這種平靜使得他的作品除了最開始民族音樂所帶有的民主運動愛國情懷，也讓音樂有了更廣泛與更純粹的民族性。

作品號op.81鋼琴五重奏就是將外來營養與民族個性相輔相成的鮮明作品。平靜歡樂的寫作背景使得整篇作品滿是動聽難忘的優美，沒有過度的愛國理解負擔使人更好的沉浸在浪漫時期旋律語句與民族音樂的完美融合。樂曲第一、四樂章采用鮮明的浪漫派旋律特點，第二、三樂章使用烏克蘭地區敘事哀歌Dumka與波西米亞民族圓舞曲Furiant的音樂特點構建而成。四個樂章中的無數優美樂思都在訴說平靜又暗含思鄉的心情。第一樂章的開篇由大提琴演奏的第一旋律，六拍長音過后的四度上行再緩慢向下提出語氣疑問，并在后面半句旋律以三連音的節奏結尾來作答。以此形態重復兩遍像是在形容悠長平靜的生活，也似在訴說同一件事情并將情感逐步加強。之后的小提琴一聲部在高音重復該旋律，音色上的空靈感與大提琴的對應更是達到一種對話的音樂效果。而在第四樂章結尾部分小提琴所奏出的平靜悠揚且極為富有民族色彩的旋律。通過屬音開始，圍繞三級音的音階排列上行，兩小節后再回到主音的模進排列。經過16個小節的間奏使情緒從激動逐漸趨向平和，再用鋼琴升高八度演奏同一優美旋律，使人陶醉在著浪漫派手法與民族音樂元素相結合的魅力之中，也同樣對全曲最開始的第一旋律有了完美照應。

在第二、三樂章中，樂曲中間的多彩的變速、豐富的節奏對位形態以及Poco Tranquillo等音樂術語也都顯現出作曲家由寫意生活與自然環境帶來的平和心境以及浪漫與民族相結合的高超技藝。

三、晚年德沃夏克與真正的民族音樂

最初的民族音樂，更多的是用來抒發自身的愛國情懷。德沃夏克的開始也是在這樣的大環境下接觸到了這樣的音樂風格，而在其晚年的旅美經歷使得作曲家在這一方面得以升華。50歲的德沃夏克受邀赴美國這片新大陸去擔任音樂學院院長，這樣的經歷使得其筆下的音樂成為真正關注不同民族特點的民族音樂。美國是一個綜合了多種民族的國家，本土印第安民族、歐洲國家的殖民者以及作為農民奴隸被販賣至新大陸的非洲人民。多樣的種族使得沒有任何一種音樂風格能真正代表美國，創造出這種音樂風格似乎也是德沃夏克來到美國的任務之一。踏上這片新大陸，在那個時代給人的感覺應該都是新穎的，德沃夏克也不例外。在遍訪各個民族了解其音樂特性之后，德沃夏克也做出了總結：虔誠的用歌聲來祈禱的印第安民族靈歌旋律以及勞作時創作出的極富律動感的非洲舞蹈節奏，將之融匯以浪漫派寫作框架完全是德沃夏克所擅長。一首傳世之作第九交響曲《至新世界》就此誕生：將曾經自己熟悉的音樂風格與新吸收的民族音樂融合起來的樂思讓人感到新鮮與著迷，第二樂章甚至被稱為“交響曲中最為動人的慢板樂章”、作品結構符合古典與浪漫時期的音樂文化、印第安靈感影響下的旋律與作曲家對弦樂音色，木管音色以及銅管音色的全面把握相處融洽，這些都是第九交響樂能被流芳百世的原因。

美國時期創作的作品還有一部命名為“美國”的《F大調弦樂四重奏》，其中出現的強弱拍位移轉換所帶來的強烈律動感就是從非洲民族音樂中所吸收而來。四個樂章的旋律可以清楚聽出五聲音階這一民族音階的迷人之處，第四樂章的旋律樂思幾乎可以讓人聯想到我國的音樂作品特點。這些節奏、旋律以及特殊的和聲似乎也給之后出現的美國電影音樂帶來巨大的啟發。這兩首作品的出現都證明著民族性的真正含義已經被德沃夏克找到——放棄對經典的崇拜，不僅是屈從于愛國這一崇高思想，更多的是將目光放在對全民族全世界的世俗生活，讓音樂能夠從回到科學、文藝復興的狀態解放出來。

四、結語

德沃夏克在晚年時期總結過：一部放之皆準的藝術史只適應于被收錄進百科全書。標準本身無法被定義，不管是完美的標準、消亡的標準、亦或是持續發展的標準。我們應將其理解為一個無時空限制的多樣性發展序列。而在與有限的歷史領域，這種準則就只能部分地被納入同源性的關聯中。相較這些共同性，更偉大的必然是那些將兩者區分開來的東西，它是無法被超越的[2]。

當身處的時代都在崇尚回歸科學、回歸古典的時期，一種偉大的藝術似乎走到了盡頭。藝術的理想與現實生活以及精神需求產生了巨大的差異，民族音樂的出現正是區別于崇高精神狀態的，它更加關注于社會百態，它的出現也如前文所說順應天時地利人和。德沃夏克的與民族音樂是相輔相成，他將民族音樂與所學古典浪漫技巧，巧妙結合才使其作品得以流傳。而同時民族音樂向終極含義發展的過程也少不了德沃夏克的貢獻。

參考文獻：

[1]奧塔卡·希渥萊克著.德沃夏克傳[M].新音樂出版社，1954.

[2]翁晨.區域傳播視域下之德沃夏克的“民族性”對于地區文化構建的意義[J].新聞傳播，2018，（19）.