如何提升鋼琴學習中的音樂記憶能力

【摘要】眾所周知，音樂記憶能力的高低對于開展鋼琴學習活動能夠起到重要影響，是學習思維活動中的關鍵因素。筆者系統地分析了音樂記憶能力的重要性問題，依托于探究在聽覺等感官當中的運用，將認知心理學理論與學習鋼琴的記憶能力系統地聯系起來，最終指出如何操作才能在鋼琴學習中提升記憶能力。

【關鍵詞】鋼琴學習;記憶能力;提升

【中圖分類號】J624

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0144-02

【本文著錄格式】高藝.如何提升鋼琴學習中的音樂記憶能力[J].北方音樂，2020，01（ 01）：144-145

音樂記憶毫無疑問也是一種能力，囊括了對于絕對以及相對音高的記憶，涵蓋了對節奏、和聲、音色等所有和音樂相關的記憶。19世紀五十年代左右，李斯特在舉辦音樂會時將所需要演奏的作品背誦下來，為世人稱道學問，能否具有良好的音樂記憶能力成為了衡量一個人學習音樂的實力大小的標準。從教數年筆者意識到，部分學生雖然積極地學習音樂但是其思維能力較差，因此只是死記硬背，學習效果自然大打折扣。事實表明，死記硬背性的記憶方式過于死板，在進行表演時容易犯某些習慣性的錯誤，為今后糾正帶來較大不便。

音樂記憶其實是要求音樂學習者將識記、保持、認知等規律性的東西深深地印在腦海當中，分析和解讀音樂材料對于提升學習者的音樂記憶能力是有著積極影響的，在了解材料后學習者對于作品的內涵會有一個全新的認識，最終將音樂的突出特征牢記于腦海當中。就某音樂作品來說，對其分析得越深入全面，就越是可以提高記憶力，將作品牢牢地映入到腦海當中，很難遺忘。在鋼琴學習過程中，提倡運用理性思維通過分析作品、真正理解作品而得到的記憶，理解了內容才可以做到真正意義上的記憶猶新，在理解過程中學習者鑒賞音樂以及品鑒音樂的能力也會有所提升。通過研究認為可以借助于視覺、聽覺以及動作記憶等方法來提高鋼琴學習過程中的音樂記憶能力。

在鋼琴學習中視覺記憶的關鍵就是樂譜，樂譜是一種具體特殊意義的符號，能夠借助于具象的方式將音樂的精髓和規律淋漓盡致地表現出來。德國鋼琴家吉澤金就可以不用在鋼琴上演奏，僅通過視覺就可以完成記憶樂譜;鋼琴家魯賓斯坦也曾回憶說彈琴時樂譜會在腦海里一頁頁翻過去;還有年輕時代的巴赫也曾大量抄寫樂譜來刺激他的視覺器官，此種視覺方面的刺激促使其思維變得活躍起來，在不斷抄寫過程中加深了印象。鋼琴作品不勝枚舉，樂譜也是多種多樣，在記那些樂譜時，如果可以借助于一定的規律進行編碼，使用相關的線、塊等來進行排列組合，就可以降低記憶的難度，加深學習者的印象，確保學習者可以長久地記住。在進行視覺分析時，應該嘗試著借助于點、線的方式來記憶作品的旋律線條，把這些點、線的音符連起來，在不影響整體音樂方向的前提下，用各種律動的線條來加以表現。同理，音點的擴大記憶其實即是音塊記憶，一般是借助于柱式和弦等方式來表現音塊。很多作品都使用到了調性音塊，如舒曼的《蝴蝶》，一個和弦代表的就是一個音塊。在采用以上兩種視覺記憶方法的同時，要進行音型的分析與記憶。鋼琴作品會有很多不同的音樂體裁，比如圓舞曲、進行曲等，應該依據作品的特征來判斷，觀察作品的線、塊組合模式，將隱藏在組合背后的規律性東西提煉出來。鋼琴樂譜其實說到底就是一種符號，符號本身是有著特定的組合規律的，此種規律一般表現在譜面上相關音符的運動狀態。在學習進程中，應該首先將規律性的東西提煉出來，然后依照類別進行分類，借助視覺記憶來不斷地強化記憶，觀看得多了腦海中就會閃現出各自線、塊的組合模式，最終將其銘記在心底。學習鋼琴自然不僅僅是認識和記住音符，還需要以此為契機來深入地解讀作品。可見，視覺記憶不單單是分析和記憶樂譜當中的符號，還需要解讀樂譜背后的含義，領會作品的精髓。分析音樂作品越是深刻，就越是可以透過現象看到本質，全面地理解音樂作品的內涵，包括作品所傳遞出的情緒、情感，對作品的記憶也會更加深刻。對于鋼琴作品分析可以采用旋律記憶、和聲記憶、聲部記憶和曲式分析記憶幾種方法。

音樂創作出來就是讓聽眾欣賞的，聆聽音樂時人們的身心可以得以放松，精神品味得以升華。聽覺記憶其實強調的是，在音樂作品表演者內心當中有著一個整體的聽覺形象，需要借助特定的工具將其背后的情感表達出來。聽覺記憶是音樂記憶的有機構成要素。對于音樂家來說，其即便不彈奏也可以感受到作品的溫度和魅力，這主要是因為印刻在其腦海當中的音樂印象不再是樂譜的最初形態，而是非常自由、活躍的音樂組合形象，在欣賞音樂過程中可以逐漸掌握到此種能力。鋼琴是具有固定音高的樂器，在鋼琴學習的過程中，學習者需要經常性地聽自己所彈奏的作品，此時的記憶屬于表層記憶，沒有印在腦海深處，當演奏環境發生較大變化時演奏者無法隨之作出調整，因此在演奏過程中就會出現這樣或者那樣的失誤。鋼琴演奏技法的不同，彈奏出來的音響效果自然也不會相同。加強聽覺記憶效果就要求分析和加工那些聆聽過的作品，一方面在聆聽過程中可以發揮想象的作用，欣賞者在腦海中勾起一幅畫面，把想象到的內容填充到圖畫當中，此種記憶是深刻的，是對作品的獨特感受和感悟;另一方面可以依據自身的記憶，將腦海當中所存儲的信息調動起來，體悟音樂所需要表達的情感，并借助于最終的表演將此種情感傳遞出來。不同時期的鋼琴作品對聲音當然有各自不同的要求。以貝多芬的作品為例，他的作品散發著浪漫氣息，作品的戲劇性強，可以很好地感染聽者;莫扎特的作品典雅流暢、旋律突出，聲音清晰活潑、音群連貫;巴赫的作品高雅、富有宗教氣息，聲音透明、輕快柔和;舒伯特作品富有詩意、意境深邃，作品適合用來歌唱、曲調的對比鮮明，有一定的沖擊性;肖邦作品能夠賦予人極大的想象空間，聲音連貫、語言華麗、音色多樣化;李斯特的作品有著較強的戲劇沖突性，詩意浪漫、變化多樣、氣勢恢宏。音樂是具備較強的形象性特征的，和其他藝術一樣，在開展鋼琴學習進程中，學習者需要借助于多種方法來理解音樂形象，挖掘作品背后的深刻含義，音響效果可以喚起人們的共鳴，有助于更好地理解作品，在理解作品以后會獲得整體性的認識，此種認識是最深刻的，也是最準確的，會深深地根植于腦海當中。特別要提出標題理解的重要性，音樂作品和文學作品一樣，都有屬于自己的標題，該標題有著較強的指向性，有助于直觀地了解作品。以《圖畫展覽會》為例，在《牛群》該曲段當中，樂前兩小節給人緩慢而沉重的感覺，聽眾在聽到這樣的作品時仿佛置身于鄉間的小路上，一群牛拉著車子在緩緩前行;在《兩個猶太人》當中，借助于齊奏低音區八度的方式營造一種強硬的氣勢，借此來塑造猶太人傲慢無禮的形象，高音區借助于柔弱的音調來塑造窮人的懦弱形象。此種音樂形象的聯想其實就是借助于標題來展開適當的想象，演奏者會以此為切入點喚醒沉睡在心底的記憶，并將自身獨特的感受通過演奏表現出來。

鋼琴學習中還有一種記憶方式即是動作記憶方法，具體指的是把演奏者的的動作看作為記憶內容，需要強調的是動作記憶形成后在短時間內是無法得到改變的，因此，在彈奏之初就需要借助于樂譜來琢磨動作的合理性，以為后期的記憶打好基礎。要養成良好的動作記憶就要通過演奏者按照樂譜上的一切標記最終通過彈奏動作表現出來。演奏一部鋼琴作品我們首先要確定正確的彈奏指法，部分樂譜上有標記好的指法，彈奏者需要結合自身的理解來判斷其合理性，指法的合理性對于彈奏動作的實施會產生直接性影響。彈奏者需要明白一點，對于作品的理解不同，所設計的動作也不同，依據需要來恰當地處理彈奏指法并細心進行分析和研究，以形成正確的動作記憶。有些作品有使用踏板的要求，在具體表演時需要依照樂譜的標記來操作，必須要尊重創作者的創作意圖。要想獲得良好的動作記憶在以上的基礎上還要加強對各種演奏方法的分析。在演奏過程中不同類型的音階、琶音、和弦、顫音、連奏、斷奏等等均要求演奏者反復地進行分析并不斷地改進方法，確保可以有效控制身體的各個部位，反復練習相關的動作組合，擇取那種最能夠表達音樂精神的彈奏方法，以幫助人們更好地進行動作記憶。對于初學者來說，在彈奏不熟悉的作品時總是會不自覺地依照樂譜的要求來操作，但是對于有經驗的學習者來說，不必過多地觀看音符，出于本能就可以將作品彈奏出來，手指好像是自動進行彈奏，此種自動化的觸鍵其實來自于強有力的動作記憶。但必須要指出的是，彈奏者如果過于依賴此種自動化動作就會產生無意識地演奏的不良習慣，如果出于此種放任狀態，那么在表演過程中一旦思維被打亂就會出現致命性錯誤。想避免此種不良現象的出現，可以通過在練習過程中經常改變對作品力度、音色等方面的要求依據不同的環境來調整觸鍵方式，各種鋼琴的琴鍵、重量等都是存在著差異的，如果一味地依靠慣性動作記憶彈奏者將無法成功地完成演奏。

綜上，在鋼琴學習過程中，視覺、聽覺、動作記憶等方法是一個相互依賴的整體，不是獨立存在的。所謂的音樂記憶法不是指單一的方法，而是將上述方法有效地統一起來，在學習和演奏作品時需要將上述方法貫穿到各種類型的記憶中，以切實地提升自己的記憶能力。如此，當演奏者在演奏作品時，樂譜就會自動地呈現在腦海當中，而聽覺記憶會喚醒即將要彈奏的音符，動作記憶會指揮著雙手來進行彈奏，三種程序可以說是在同一時間內完成的，視覺、聽覺、動作記憶實現高度協調統一，幫助演奏者獲得良好的音樂記憶。

參考文獻

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作者簡介：高藝（19 80-），女，內江師范學院音樂學院副教授。