談粵曲《分飛燕》的演唱技巧及藝術處理

【摘要】曲藝藝術是民族聲樂中非常重要的組成部分，從曲藝中吸取藝術養分豐富民族聲樂演唱風格，是民族聲樂一直努力探索的方向。粵曲是廣府地區代表性曲藝曲種，本文以粵曲《分飛燕》為例，以準確把握粵語發音特點為前提，通過分析作品的藝術特征，將粵曲演唱與民族聲樂演唱技巧相結合，力圖達到在民族聲樂演唱中凸顯廣府曲藝風韻的目的。

【關鍵詞】粵曲;《分飛燕》;演唱技巧;藝術處理

【中圖分類號】J616

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0098-02

【本文著錄格式】王俊健談粵曲《分飛燕》的演唱技巧及藝術處理[J].北方音樂，2020，01（ 01）：98-99，108

一、樹立“字領腔行”的演唱觀念、

目前我國高校的民族聲樂專業在訓練過程中普遍以西洋聲樂的發聲方法為基礎訓練。西洋聲樂的聲樂理念是把人的發聲器官作為樂器，把所發出的聲音作為音樂，導致追求聲音的質量和音樂性比咬字吐字更重要，即聲音第一，字第二。這樣造成的結果便是有了好的聲音，卻犧牲了字的清晰度。導致了聽眾基本聽不清或聽不懂歌詞，這種現象在國內聲樂界都比較普遍。

中國和西方在文化、審美上存在著很大的差異。在中國聲樂或戲曲曲藝中，歌詞的重要性和藝術價值非常高，特別是在戲曲曲藝中，有“四兩唱，千斤白”的說法，這也充分說明了文字在中國傳統聲樂的重要性。所以不能把西洋唱法的觀念或者方法生搬硬套，直接移植到中國的聲樂上，這樣直接導致的結果便是中國歌沒有中國韻味，甚至中國歌唱出了西方昧兒。這樣的演唱的方法不適用于中國聲樂作品以及傳統的戲曲曲藝作品，也不符合中國人的審美要求。應該辯證第取西洋唱法中適用于中國聲樂的觀念、方法，為演唱中國傳統聲樂作品服務。

首先應該樹立“字領腔行”的演唱概念，即字第一，聲音或音樂第二，也就是既要唱出好的聲音，更要唱清楚中國的文字。這樣的演唱才能符合中國聽眾的審美。

二、把握粵語的發音規律

（一）準確把握粵語的語調

由于很多粵語文字拼讀一樣，音調不同，會產生不同的字義，所以在演唱中準備把握粵語的語調非常重要。

粵語在聲調上分平聲字和仄聲字。平聲字分為陽平聲和陰平聲。仄聲字有上聲字、去聲字、入聲字之分。其中上聲字又分陰上和陽上、去聲字分為陰去和陽去、入聲字分為陽入、中入和陰入。具體例子如表1。

《分飛燕》里的“分、飛、千、山”等是陰平聲字，“離、強、忍、凝”等為陽平聲字。其他皆為仄聲字。

（二）注意入聲字的讀法。

在粵語中，入聲韻母有17個。入聲字是與其他聲調類型的區別主要體現在時長上。從靜態中單個人聲字來看，入聲字的音長要明顯比非入聲字短。入聲字的特點是發聲短促有力，母音無法延長。例如本曲中的“又怕情深一朝淡”中的“一”字和“我不會負情害你心灰冷”中的“不”字。在演唱這些字時收音要短促，不要延長母音，否則將會造成這個字變成另外一個字。如果將“一”字延長來朗讀，可以發現這個字的讀音更加接近于“呀”，將“不”字延長來朗讀會造成這個字聽起來像“吧”。所以在演唱中要特別注意入聲字的讀法，否則會改變這個字本身的讀音，變成另外一個字，影響演唱的效果。

（三）注意字的歸韻

字頭、字腹、字尾是傳統聲樂對字的組成部分的劃分，從拼音來講，一個字分為聲母和韻母，韻母又包括韻頭、韻腹、韻尾，字頭指聲母，字腹包括韻頭和韻腹，字尾就是韻尾了。如“光”，g是字頭，u和an是字腹g是字尾。所以唱好字關鍵在運用對五音四呼原則的基礎上，運用氣息的支持，使一個字從聲母到韻尾過渡的過程中都交代清楚。其實也就是將字的每個音素。都交代清楚本曲中所有的韻腳為“闌珊韻”，如“山”“眼”“限”“淡”“翻”“幻”“間”等。演唱時要注意將韻母唱準，這樣才能準確把握演唱風格。

三、調整聲音共鳴，符合粵語發聲部位

眾所周知，粵曲的演唱的聲音共鳴和狹義上的民族唱法的聲音共鳴是不一樣的。民族唱法由于借鑒了許多美聲唱法的觀念和方法，如不使用麥克風等，這樣唱出來的字比較豎，較為模糊;聲音上共鳴相對較大，音樂的線條比較長。但是粵曲演唱并不要求有強大的共鳴，只要音色統一，字正腔圓便好。所以學習民族唱法的歌者需要縮小演唱時的共鳴，依字行腔，把文字表達放在首位。

四、裝飾音的合理運用，令粵曲韻味更濃郁

在聲樂作品中，音樂旋律處于首要地位，為了保證作曲家的音樂風格，不能隨意在樂譜上加裝飾音，一個字便只對應一個具體的音高。這種演唱方式，如果放在演繹地域性強的傳統聲樂作品中，就很容易出現“倒字”的情況。演唱粵曲，尤其要注意這個問題，因為粵語中某些音調的字，必須通過增加裝飾音，才能“正音”，保證字義不變。

（一）通過增加必須性裝飾音，完成粵語的咬字吐字

必須性裝飾音存在于粵語九聲中的上聲字。陰上、陽上。例如“五”，在粵語中讀起來的音調是7l;

陰上聲字“九”，在粵語中朗讀的音調是12。

所以我們應該在演唱的時候應該注意到上聲字。

（二）潤腔性裝飾音，不影響字的發音基礎上，增加韻昧

（三）仄聲字中去聲、入聲字不可隨意增加裝飾音

五、歌詞語氣化處理，豐富情感表達

在平時的聲樂訓練當中，音樂的線條、聲音的連貫性是非常重要的。這也要求我們在演唱時更加注重作品的音樂性，注意母音過渡的連貫性。但是在中國傳統聲樂作品，文學性往往高于音樂性。粵曲也不例外，這時應該在演唱中加強“說著唱”的感覺。強調演唱語氣化，注意歌詞的輕重緩急、字與字之間的疏密、字的音色、力度變化，這樣才能令演唱充滿感情。例如《分飛燕》。

“分飛萬里隔千山”中，女主人公想到即將和男主人公相別，女聲應使用無奈、哀傷、凄涼的語氣來演唱這一句。加上七言律詩4+3的朗讀規律，也可以劃分成兩個部分，即“分飛萬里”和“隔千山”，前面部分闡明了男女主角離別的結果，后面部分用相隔千山來加深這個結果的凄慘。演唱時應結合子喉的音色和共鳴比例，使用不太暗淡的，類似于花旦或青衣的音色演唱。咬字時要注意內口腔的打開，但字不要咬得過于豎，應該扁一些以突出粵語相對較扁的特點。在演唱這一句時可以對兩個量詞“萬”和“千”加以強調，在演唱這兩個字的時候可以稍微加重一些，這樣可以加深聽者的聆聽時的層次感，更能表達出男女主人公分別后相隔之遠。

下一句應該按“離淚似珠/強忍欲墜/凝在眼”的朗讀節奏感覺來演唱，在演唱“離淚似珠”的時候應該稍微帶一點哭腔。在演唱“強忍欲墜”的時候，哭腔要稍微加強一點點，以表示女主人公心中的悲痛。在演唱“凝在眼”的時候要減少一點哭腔，順應著字面的意思，給聽者以一定的情緒對比。演唱這一句時應強調“眼”字，唱這個字的時候將力量加重一些并再將哭腔帶上，這樣可以給聽者一種想要遏制傷心但是遏制不住的感覺。演唱這一句時應帶一些無奈的語氣，以表示白己無法避免與男主人公分離的慘況，更能表達女主人公心中的哀傷。

“我欲訴別離情無限”的意思是女主人公想要對郎君訴說她對于離別的萬般不舍。演唱這一句時所使用的語氣應該著急一些，以表達女主人公想訴說但是又訴說不完的著急心情。

下一句“匆匆怎訴情無限”是男主人公安慰女主人公的話語。演唱時應該考慮到劇情中是安慰女主人公的場景，并且仍然是女主人公在敘述劇情為主的情況下，男聲演唱時要注意音量不要蓋過女聲，否則會給人“喧賓奪主”的感覺。演唱這一句時同樣要使用無奈的語氣，并且聲音可以稍微暗淡、低沉一些，發聲時可以稍微加一些氣聲，以表示男主人公心中的無奈、哀傷。

下一句歌詞又可以按照4+3和3+2的規律來劃分，即“又怕情心/一朝淡”“有浪/愛海翻”。這一句歌詞表達的意思是女主人公害怕與男主人公分別時間久了以后，他們的相愛之心就會變淡，更害怕愛情變淡了之后像海浪翻到沙灘上之后消逝了一樣。這里的演唱需要帶一些心慌又無奈的感覺，以表現女主人公內心的沖突。這一句歌詞里有人聲字“一”，對應的音高節奏是 。由于“一”是人聲字，如果按照這樣的節奏來演唱就會把“一”字唱成“呀”，所以演唱“一”字要收音快，譜面上的5音應該唱成后短倚音，應這樣演唱， 。

“空嗟往事成夢幻”是男主人公的獨白，是回憶起從前和女主角的開心往事但卻已成過往。這里男聲演唱要稍微激動一些，但仍然帶著失落的情緒，要帶有嘆息的感覺。

“只愿誓盟永存在腦間，音訊休疏懶”是女主人公對男主人公的囑托，希望他不要忘記曾經的誓盟并且要多給她寫信。女聲演唱這一句時應帶有囑托的語氣，要表現出語重心長的感覺，體現女主人公內心的強烈沖突。

“只愿歡情何太暫，轉眼分離緣有限，我不會負情害你心灰冷”是男主人公安慰女主角的話語。這一句歌詞所對應的兩個樂句是平行關系，后一樂句是前一樂句的嚴格重復并在結構上有新的材料補充。

當第二個樂句的旋律材料重復出現時，演唱這一句就要有力度變化以加強音樂的層次感。演唱這一句時，應強調“怨”“何”兩字，加重這兩個字的語氣。

“知你送君忍淚難”應使用安慰的語氣演唱。

演唱“哎呀，難、難、難，難舍分飛冷落，怨恨有幾番”時，這三個“難”字要體現出三個層次的感覺，前面稍微弱一些，然后逐步加強語氣，給聽者一定的情緒起伏。唱到“難舍分飛”的時候達到情緒的頂點，然后在唱“怨恨有幾番”時逐步減弱，使用一些悲傷和虛弱的感覺，體現出女主人公的哀傷。

接下來是男主人公安慰女主人公并向她作出承諾“心聲托付鴻與雁”，即會給女主人公寫信。這個時候男主角要更加體現出不舍的情感。女聲緊接著演唱“囑咐話兒莫厭煩”，女主角要體現出不舍的情感。

最后男女合唱“莫教人為你怨孤單”。演唱這一句時要作漸慢處理，男女聲字音要同步，體現男女主人公的默契。

六、小結

綜上所述，粵曲是廣府地區的代表性曲種，與民族聲樂的發聲技巧相結合非常必要并應該準確把握演唱的風格。不同種類的粵曲在板式、結構、音樂材料、風格、文本內容上均有不同，歌者應準確把握這幾方面因素。掌握粵語的發音規律是準確把握粵曲風格的前提。演唱時要注意與民族聲樂的發聲技巧相結合，掌握“五音四呼”的發聲原則。把握感情基調，表現不同的感情層次能夠更細膩地表達出作品的情感發展，感染觀眾。

參考文獻

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[2]戴曉靜.如何提高粵曲的唱功[D].西安：西安音樂學院，2007

作者簡介：王俊健（1996-），男，漢族，廣東廣州，碩士研究生，云南師范大學音樂舞蹈學院，聲樂演唱。