論舞劇《粉墨春秋》創作中的“三性”

盧勝平 徐芮

摘 要：魯迅先生認為：文藝不僅國民精神所發的光芒，同時也是引導國民精神前途的燈火”。一部成功的文藝作品在一定程度上證明了一個國家與民族的文化創造力。《粉墨春秋》作為一部成功的舞劇，其傳達了中國傳統文化，同時又體現出對經典的全新詮釋。文章將以這部舞劇的創作模式為基礎，深入探討與舞蹈創造相關的思想性、藝術性及觀賞性。

關鍵詞：粉墨春秋;思想性;藝術性;觀賞性

習近平總書記曾對文藝工作者的創作模式提出建議：廣大文藝工作者需結合歷史的、人民的、藝術的以及美學的觀點對藝術作品進行欣賞和評判，并基于上述觀點創作出同時具有“三性”——思想性、藝術性以及觀賞性的文藝作品。這表明習近平書記高度重視和期待文藝作品，同時也給文藝工作者創造優秀作品指引方向。毋庸置疑，《粉墨春秋》作為一部成功的舞劇作品，其同時具備了思想性、藝術性及觀賞性，也正是因為《粉末春秋》同時具備了這“三性”，才使得其在藝術領域中得到了人們的高度認可和喜愛。

一、《粉墨春秋》簡介

舞劇《粉墨春秋》是一部以中國古典舞為主要表演風格，借鑒中國戲曲及山西地方戲曲的諸多表演形式的大型原創古典舞劇。其中采用了現代思維和視角，充分表現了人性、人情、人理，同時也充分挖掘出了人的本質以及中國戲曲的魅力及內涵。《粉墨春秋》具有豐富的色彩、獨特的風格、濃郁的情感、深刻的哲學，所以深受大眾的喜愛。《粉墨春秋》中巧妙的將中國古典舞蹈與中國傳統戲曲相結合，這也實現了歷史與現實的對望，所以觀眾在觀賞過程中，也會受到啟發，進而對歷史、人性、現實進行思考。《粉墨春秋》是舞蹈與戲曲的結合，是情感與美麗的展示。臺上輕歌曼舞，臺下人海沸騰。表演者們略施粉黛粉墨登場，演繹著人生的悲歡離合，臺下觀眾們凝神聚會，品味著戲里戲外的百味人生。《粉墨春秋》之所以能夠打動人心，不僅僅與其美輪美奐的舞美、服裝、燈光、編排有關，同時也與其所傳達的思想、情感、內涵有關。《粉墨春秋》這一舞臺劇注重對中華傳統文化的弘揚，通過觀賞作品，受眾可以更加深刻的認識到山西戲曲、中國戲曲等優秀的中華傳統文化，其中所歌頌的中華民族不畏艱難、創新變革的精神也值得我們學習。

二、舞劇《粉墨春秋》創作中的“三性”

（一）思想性

大文豪泰戈爾認為藝術不過是表達思想的一種特殊方式。藝術只有貫注了思想，蘊含了精神，才具有真正的意義。舞劇《粉墨春秋》的劇本由著名編劇家李碧華所寫，家喻戶曉的《霸王別姬》、《青蛇》及《胭脂扣》等作品均出自李碧華之手。她的所有作品并非是按照某種特定的方式進行創作的，而是她對環境進行觀、聞、感之后不知不覺中創作出來的，也正是她彼時思想的表達。就《粉墨春秋》的創作而言，李碧華以自己熟悉的梨園行作為基點，“熱心冷眼”地“記錄”下一個真實且有質感的故事。隨后被改編成為一部舞劇，無論從劇本本身還是演出效果，均直擊人心。李碧華將發生在民國時期的這件故事詳細地記錄了下來，相關人物的形象表現得活靈活現。民國時期的喜順班中有三位梨園弟子，他們的命運如同彼時國家的命運一般，風雨飄搖，似轉蓬般飄零。李碧華對當時號稱“以德服人”的大軍閥進行了小丑化地形象描述，提示國民進行反思。該劇中不僅存在中國音樂美學思想，且對于音樂、舞蹈及演員而言，均有“天人合一”的體現。這部舞劇也不僅僅是一場演出，它是人與人、人與世界之間進行感知和交流的方式。從《粉墨春秋》這一舞劇中，可以感受到其獨特的舞蹈思維，其中表達了對生命的價值和生命意義的追尋，也正是因為如此，所以賦予這一舞劇豐富的內涵和精神，拓展了舞蹈的境界。《粉墨春秋》中的小人物在大時代背景下，其命運多舛，就小徒弟而言，其雖然天資不靈、條件不濟，但是他有著積極向上、奮發圖強的人生態度，也正是因為他的堅持、努力、不放棄，所以成就了一番大業。由此也可以看出，《粉墨春秋》展現的不僅僅是戲曲藝術的魅力，同時也表達了戲曲人對人生目標執著不懈、永不放棄的追求。其弘揚了民族傳統文化和民族優良美德，是一部極富思想性的舞劇作品。

（二）藝術性

聞一多先生曾說：“舞蹈是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞劇《粉墨春秋》結合了現代舞、古典舞、民族民間舞等舞蹈語匯融，使舞劇呈現出不同的風采。群舞以流動的實景畫面展現時代背景，獨舞，雙人舞，三人舞剛柔結合，給人一種如人畫中的氛圍。加上風格化的舞美設計，使整部舞劇氣度非凡。例如：在第一場的“蹺功”，蹺功是京劇旦角表現人物的一種功夫。被稱為“中國芭蕾”，蹺功實際是一門藝術，在這次的舞劇中得到了充分的運用和發揮。使得戲曲的蹺功在繼承上有了大發展，舞蹈化的蹺功，使得藝術感觀更為驚艷。多種藝術形式并存，充分發揮舞蹈的創造性，成功地將社會與歷史高度濃縮在小小的舞臺上，憑借其藝術魅力，它震撼著每一位觀眾，給觀眾留下了深刻的思想和啟示。舞劇《粉墨春秋》經過全劇組的努力，對藝術的執著追求，反復修改加工，大江南北世界各地數百場的演出，得到專家領導的高度贊揚。這部舞劇體現了舞蹈的陰柔美和戲曲武生陽剛美的結合，體會到了國粹藝術的精華。另外，就《粉墨春秋》的創作團隊而言，其陣容也十分強大。如這一舞劇是由國內著名舞蹈編劇邢時苗與香港著名編劇李碧華合作完成，在二位藝術造詣極高的藝術家合作下，這部舞劇才能夠用肢體語言表現喜劇人生，具有非常強的藝術魅力。出此之外，這一舞劇的主創人員也都是藝術巔峰的大家，如舞蹈家黃豆豆、舞美設計高廣建、燈光設計沙曉嵐等。正是在這一豪華創作團隊的共同合作下，才能夠展現出這一唯美、極富藝術性的舞劇。

（三）觀賞性

俄國的斯坦尼斯拉夫斯基曾表示：“觀看戲劇是很受到人們喜愛的一個娛樂方式，除了讓人開心之外，作為一種藝術一直都有它獨特的作用。人們可以通過這樣方式表現出在日常生活里面沒有的場景，觀看到自己平日里不曾見過的畫面，也能夠在這些想象出來或者曾經發生過的事情中，提高自己的思維寬度，對生活有了更加深入的思考。更好地表演出不同的人物，一直是演員們的思索的問題，人們對于扮演人物的評判標準也不一樣”。《粉墨春秋》突破門類藝術的界限，其將戲劇、舞蹈有機結合，嘗試用戲曲與舞蹈融合的方式來表現中國戲曲人生。通過將戲劇表演融入到民族舞蹈語匯當中，也使得藝術靈感不斷迸發，在全體演職人員的努力下，為觀眾展現了如詩如畫、多姿多彩、美輪美奐的作品，這使得這一舞劇的觀賞性得到了巨大的提升。對于《粉墨春秋》這部舞劇而言，其戲里戲外均各有乾坤，可謂是“戲中戲“。最為獨特的是舞臺上同時搭建有戲樓內部和戲臺的建筑。演出時，劇情與舞蹈之間相互交融，同時營造出了空間感及歷史感。劇本以著名京劇演員蓋叫天和舞蹈家黃豆豆為人物原型，對該劇的主演人物進行了生動刻畫。劇中二人資質平庸，但兩位主人公通過后天的不斷努力與拼搏，最終成為各自領域中的人上人，表達出弘揚堅持不懈精神的理念。真情是梨園師兄弟用命相交的，深情是父子般相處的師傅與徒弟，愛情是黑豆和燕兒、是二師兄和三姨太，這些情感的真實傳遞讓空氣中流動的都是絲絲情韻。人與人之間的關系一層一層的推進，訴說著那個時代，那代人。與此同時，本劇也提醒人們要更加注重保護和發展傳統文化。因為感動、震撼和深深的喜愛，我又一次觀看了視頻，優美的音樂是引導觀眾觀賞舞劇的重要幫手，在舞者的舞蹈中，它的不斷流動是如此和諧美麗，使人流連忘返。除了視覺及聽覺的享受之外，我認為成功作品需要給觀眾留下無盡遐想的空間。觀劇之后，內心久久不能平復，舞臺上的一幕幕都在自己的腦海里不停放映著。緩過神后，仿佛自己到演出現場走了一趟。

三、結語

舞劇《粉墨春秋》從故事的情節、音樂到舞美設計突出了作品的思想性，從戲劇與多種舞蹈語匯相融合的創新使得作品有自己獨特的藝術表現手法體現了作品的藝術性，把日常生活搬上舞臺經過藝術加工提煉給觀眾一種視覺上的沖擊，精神上的享受讓人回味無窮。舞劇《粉墨春秋》不僅使得李碧華的故事賦予了靈魂，更給劇中梨園弟子精神上的寄托。毫不夸張地講，《粉墨春秋》不僅是百年梨園的縮影，也是國人千年來的圖鑒。以中國化的表達式反映中國的歷史與民族感情，形成中國最具代表的古典舞劇，為當今的舞蹈創作充當了優秀范本。

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