兒童劇圓桌會議：兒童劇事業(yè)的發(fā)展，還需要哪些層面的努力

王添強(qiáng) 李嬰寧 陳仁富 李偉豪 陳岑 景年松 丁誠中

真正打敗我們的，? 是自以為兒童劇的創(chuàng)作易如反掌

七年前，我與位于羅馬尼亞首都布加勒斯特的 Tandarica 兒童木偶劇院聯(lián)合制作了兒童劇《漫畫西游》，香港版成功首演后，我們又赴當(dāng)?shù)貙?dǎo)演了羅馬尼亞版。在三個星期緊密排練的同時，劇院還分成多個演出團(tuán)隊(duì)，分別上演了十三個新舊不同的劇目，除周一外幾乎日日有戲公演。這是因?yàn)樗麄儾粌H重視兒童劇的品質(zhì)，也關(guān)注著劇的數(shù)量。究其原因，一方面是考慮到每個孩子的喜好有所不同，希望可以滿足不同孩子的觀劇需求;另一方面，孩子藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)不是一蹴而就的，需要細(xì)水長流的熏陶和滋養(yǎng)，如果節(jié)目不夠多，也就不能提供真正意義上的文化服務(wù)，便無法凸顯兒童劇院的功能。這是經(jīng)營兒童劇場的第一難關(guān)，既要保持制作水平及規(guī)模大小的平衡，又要合乎制作成本，在一定的成本范圍內(nèi)給孩子帶來好的作品。

劇院管理與藝術(shù)水準(zhǔn)同樣重要，口碑是兒童劇院的關(guān)鍵

其實(shí)，我在20世紀(jì)90年代赴捷克考察學(xué)習(xí)時，便已了解到經(jīng)營兒童藝術(shù)劇院所需的規(guī)格和要求之高，只是沒有羅馬尼亞的劇院如此極致。兒童戲劇其實(shí)一直都是口碑比宣傳實(shí)在，內(nèi)容比包裝重要。東歐地區(qū)曾以劇團(tuán)進(jìn)駐劇場的形式開發(fā)兒童劇，在家長群體中樹立了良好的口碑，使家長篤信只要是出自他們劇院的必屬佳品。經(jīng)過近70年的大浪淘沙，東歐現(xiàn)存的幾百所兒童劇院大都是有口皆碑的名店。在這些劇院中，藝術(shù)總監(jiān)會重點(diǎn)關(guān)注藝術(shù)作品與社會潮流、大眾品味之間的聯(lián)系，行政總監(jiān)要負(fù)責(zé)劇院成本、經(jīng)營推廣等市場管理工作，并將科技發(fā)展的最新成果和戲劇進(jìn)行更好的結(jié)合。保加利亞、羅馬尼亞、克羅地亞、斯洛文尼亞等東歐國家都建有較為完備的劇院管理體系，這些國家都有大量的專業(yè)劇院，俄羅斯、捷克及匈牙利等國的成績更加輝煌。

學(xué)習(xí)回來后，我決定要先提升兒童戲劇的品質(zhì)。香港已故的著名兒童文學(xué)作家何紫老師在談?wù)摗皟和膶W(xué)的九個特質(zhì)”時說：“作品必須擁有童真、趣味、好奇、幻想（想象力）、美感、情緒（哀樂）、經(jīng)驗(yàn)、公義（品德）及價值等。”這其實(shí)是適用于所有從事兒童文學(xué)及戲劇工作者的創(chuàng)作規(guī)范。安全、舒適及專屬兒童是經(jīng)營兒童劇院的最低要求，作品合乎兒童的心理成長需要也只是基本規(guī)范，難的是要能長期保持較高的創(chuàng)作水準(zhǔn)，并適應(yīng)孩子的個性化需求及年齡段差異，這對劇院來說是一個重要挑戰(zhàn)。我們也期望自己有一天能達(dá)到這樣的水平，從而將目光更多地關(guān)注到行政、宣傳、藝術(shù)對社會的責(zé)任等方面。

編導(dǎo)演的素養(yǎng)是成功要素，市場推廣也不能輕松

兒童劇的受眾是0～18歲的兒童及青少年，觀眾的年齡層與個性差異很大，加上兒童觀眾的反應(yīng)較為直率，因此演員的每場表演都可能有所不同。劇目的受歡迎程度在很大程度上取決于編導(dǎo)對小朋友的了解及認(rèn)識，如果演員對小朋友認(rèn)識不足，自然難以應(yīng)對小觀眾的即興反應(yīng)。因此，面向兒童劇創(chuàng)作人員的培訓(xùn)工作也尤為重要，對業(yè)界未來的可持續(xù)發(fā)展來說都是重要課題。總的來說，劇場首先要做到尊重兒童，了解不同年齡層觀眾的心理發(fā)展需要，在潛移默化中豐富兒童的藝術(shù)素養(yǎng)。

同時，劇院的市場及企劃部門不只承擔(dān)著對戲劇的推廣及發(fā)展的工作，還要根據(jù)兒童的節(jié)奏（兒童心理成長及年齡發(fā)展需要，劇目的時限、規(guī)模、大小）從多種渠道、用多種方式增進(jìn)人們對兒童劇的了解。在東歐演出時，我們發(fā)現(xiàn)一個普遍現(xiàn)象，就是電視臺會積極邀請劇團(tuán)上電視做直播，記者也會上門做相關(guān)訪問。因此，俄羅斯、羅馬尼亞、保加利亞等地的兒童劇院與傳媒及學(xué)校的關(guān)系十分密切，這些新聞媒體也十分專業(yè)，他們將視角重點(diǎn)落在戲劇對社會及教育的貢獻(xiàn)上，重視人們的評論與意見，不會給人營銷廣告、促銷演出的感覺，從而深受家長和學(xué)校的信任與尊重。劇團(tuán)進(jìn)駐劇場的經(jīng)營形式，在一定程度上保證了劇院的創(chuàng)作品質(zhì)和經(jīng)營管理，與之不同的是，西歐普遍采用兒童劇團(tuán)與劇場分開管理的模式。這種模式下，劇院及劇團(tuán)要保持口碑，藝術(shù)總監(jiān)的欣賞及洞察能力就顯得更為重要，因?yàn)樗仨殞Ξ?dāng)?shù)貎和^眾的審美趣味和喜好有足夠的了解，從而帶來受歡迎的兒童戲劇。大家都知道歐洲人口分散，每個市鎮(zhèn)也只有8萬～10萬人，要做到票房平衡，其實(shí)比亞洲大城市的難度更大。

不是易如反掌，而是很大挑戰(zhàn)

有一些戲劇界朋友經(jīng)常以為兒童戲劇只是騙騙孩子的小玩意，只需要加段歌舞、做些愚蠢動作，或是套個大面具，他們就會捧腹大笑。殊不知兒童是在恥笑成人在舞臺上的荒唐及愚蠢行為罷了，他們只是因社會階層與地位上的弱勢而未能做出反抗，但終有一天他們會表達(dá)自己的態(tài)度——長大后不再走進(jìn)劇場。現(xiàn)在經(jīng)常能聽到老朋友回憶20世紀(jì)50年代的兒童劇，大家對那時的兒童劇印象超棒，為何現(xiàn)在不比當(dāng)年？我想，也許真正的原因在于業(yè)界是否認(rèn)真面對兒童的需要。東、西歐兒童劇的發(fā)展經(jīng)歷告訴我們，兒童戲劇從來沒有被影視打敗，從來沒有在社會中落伍，真正打敗我們的是自以為兒童劇的創(chuàng)作易如反掌的心態(tài)。兒童劇不比成人節(jié)目容易，其實(shí)更加困難。三十年來，經(jīng)營兒童戲劇都帶給我如履薄冰的刺激，困苦中充滿喜樂。

兒童劇的創(chuàng)作人才或可從幼兒園、小學(xué)教師和童書作者中挖掘

兒童劇，通常是指成人演員為兒童演出的戲劇，服務(wù)的對象一般是3～15歲的兒童及青少年。過去，在我國各省可能都有一個國營的兒童藝術(shù)劇團(tuán)專門從事這一事業(yè)，但由于戲劇創(chuàng)作投入的成本較高，對從業(yè)人員的藝術(shù)和技術(shù)的要求也較為苛刻，這種劇團(tuán)在國家撤除資助后常常難以為繼。即使有些劇團(tuán)通過商業(yè)運(yùn)作維持了下來，也問題多多，生存艱難。面對兒童劇未來的發(fā)展，我認(rèn)為首先要弄清我們劇場的運(yùn)作模式是否能適應(yīng)未來社會的發(fā)展需要。

如何將兒童劇帶給更多的孩子

過去，我們只知道這種兒童劇院的運(yùn)營模式是從蘇聯(lián)學(xué)來的，當(dāng)時也的確起到了一定的文化服務(wù)作用，使一部分孩子可以進(jìn)入戲劇殿堂去欣賞藝術(shù)。但是，這是多么少之又少的孩子可以享受到的呀！20世紀(jì)80年代，我就注意到這個問題，我在上海做過一個調(diào)查，發(fā)現(xiàn)即使如上海這樣的大城市，許許多多的孩子也從未進(jìn)過劇院、看過戲，更不要說郊區(qū)、農(nóng)村的孩子們了。童年、少年階段是個體成長的重要時期，孩子的成長需要戲劇，需要在戲劇中學(xué)習(xí)、鍛煉未來進(jìn)入社會需要的知識和能力。目前來說，我們的孩子缺失了這一部分的體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。因?yàn)檫M(jìn)入戲院的條件和機(jī)會實(shí)在少之又少！

走進(jìn)劇場看戲是孩子的天賦權(quán)益，我們不能人為地剝奪。因此，普遍開展教育性戲劇可以把進(jìn)入戲劇的權(quán)利歸還給孩子，讓他們有機(jī)會在學(xué)校、課堂、社區(qū)參與教育戲劇工作坊，在戲劇中得到滋養(yǎng)和教育。為此，我們不僅提倡兒童劇，更提倡親子劇場、兒童故事劇場、少年劇場和青年人劇場，運(yùn)用故事劇場、紀(jì)錄劇場、論壇劇場、環(huán)境劇場、創(chuàng)意（音樂舞蹈、木偶皮影、戲曲藝游）劇場等新穎形式，讓孩子和年輕人有更多機(jī)會參與戲劇活動，接受藝術(shù)的熏陶和滋養(yǎng)，在藝術(shù)化的氛圍中激發(fā)想象和創(chuàng)造。

當(dāng)前我國兒童劇團(tuán)的創(chuàng)作和演出狀況

隨著現(xiàn)在出國人數(shù)的增多，帶孩子去國外旅游、看戲的人也越來越多，我們也引進(jìn)了許多優(yōu)秀的兒童劇。眼界打開了，對比之下就能看出我們的差距。

前不久在上海舉辦的2020成長藝術(shù)節(jié)就明顯看到了這些差距。國內(nèi)的兒童劇大多布景豪華、衣飾華麗，演員眾多且動作花哨，臺詞喋喋不休，生怕說不明白。喧囂和熱鬧之下卻顯得內(nèi)容蒼白、缺少深度、嘩眾取寵、沒有內(nèi)涵。國外的優(yōu)秀兒童劇常常以極簡的舞臺和不多的臺詞，以小見大地展現(xiàn)深刻的見解和含意，引人興趣、發(fā)人深省。他們大多是私人小劇團(tuán)，有許多甚至是夫妻檔，遷移轉(zhuǎn)場十分方便，巡回進(jìn)校也較為便捷，因此深受歡迎。

為什么我們的戲花錢多、用力大，卻抵不過人家小成本、輕巧靈便的小制作呢？我認(rèn)為根本的一點(diǎn)在于觀念：我們的戲劇觀、教育觀和兒童觀等不能適應(yīng)當(dāng)今世界的變化。現(xiàn)在，通過“走出去”和“引進(jìn)來”，大家開闊了眼界，看到了差距，就也為我們走向新的創(chuàng)作提供了可能和方向。

當(dāng)然，說得輕巧，真正做起來遠(yuǎn)沒有那么容易，特別是培養(yǎng)兒童劇的創(chuàng)作者更不是幾句話可以解決的，這是很長時間以來我們屢屢提出但總得不到解決的老問題。因?yàn)檎嬲匈Y質(zhì)成為兒童劇的創(chuàng)作者不是一蹴而就的事情。而真正能讓一個熱愛兒童劇創(chuàng)作、從事兒童劇表演的人全身心地投入其中也需要大環(huán)境的支持和努力。

兒童劇的人才培養(yǎng)

西安兒童藝術(shù)劇院出品的兒童劇《二十四個奶奶》就是一個有創(chuàng)意的優(yōu)秀現(xiàn)代兒童劇。這不僅僅是劇本創(chuàng)作的差距，也是兒童劇演員的差距，為什么人家可以有編、導(dǎo)、演融于一體的兒童劇創(chuàng)作者，而我們卻鮮有這樣綜合能力的藝術(shù)家。這也不得不聯(lián)想到我們戲劇學(xué)院的人才培養(yǎng)問題。

其實(shí)，歸根結(jié)底還是戲劇觀念的問題，即我們要培養(yǎng)具有怎樣戲劇觀念的人才。如果一個戲劇學(xué)院公然宣揚(yáng)自己是演藝明星的搖籃，那也就無話可說了！此外，兒童劇的創(chuàng)作者應(yīng)從何處培養(yǎng)？我想也許可以從熱愛、熟悉兒童的幼兒園和小學(xué)教師以及童書作者中挖掘。高校不妨將這類人群集中起來開展較深入的戲劇進(jìn)修和培訓(xùn)，或許更容易使兒童劇創(chuàng)作者脫穎而出。相信經(jīng)過我們對戲劇的深耕和努力，今后會有更多的兒童少年戲劇工作者能開創(chuàng)出具有國際水平的兒童戲劇來。

兒童戲劇的發(fā)展，高校可以做哪些努力

要探索高等院校在兒童戲劇事業(yè)發(fā)展上應(yīng)發(fā)揮的作用，思考的前提和共識是要將戲劇藝術(shù)的觀眾群分齡化，即針對不同年齡段的觀眾群制作不同的戲劇作品。需注意的是，這并不意味著要窄化、矮化兒童戲劇，它不是膚淺、幼稚、搞笑和浮于表象的藝術(shù)，而是戲劇的編導(dǎo)和舞臺表現(xiàn)要以兒童為中心，制作可以讓兒童欣賞、理解的戲劇作品。從高等院校的專業(yè)和研究屬性來說，不同類型的院校和專業(yè)在對兒童戲劇的推廣上也各自扮演著不同的角色，接下來我將針對不同類型的高校分別提出幾點(diǎn)看法。

藝術(shù)類大學(xué)及專業(yè)

兒童及青少年戲劇相較于成人戲劇來說，最大的不同在于兒童和青少年在身心靈各方面還處于未成熟和不穩(wěn)定的成長階段，因此在戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)方法上須小心斟酌，要充分考量兒童和青少年的年齡特點(diǎn)與發(fā)展需求。因此，在專業(yè)的藝術(shù)大學(xué)里，戲劇學(xué)系應(yīng)設(shè)立青少年及兒童戲劇組，增設(shè)兒童發(fā)展心理學(xué)及教育學(xué)課程，培養(yǎng)未來能夠?qū)ｉT從事戲劇藝術(shù)的工作者，讓他們獲得更精準(zhǔn)的專業(yè)能力。

教育類大學(xué)及專業(yè)

在以教育為取向的高等院校，可以在學(xué)前系或初等教育系設(shè)立兒童戲劇的相關(guān)課程，除了學(xué)習(xí)戲劇藝術(shù)的專業(yè)技能之外，還可以運(yùn)用戲劇所獨(dú)有的綜合藝術(shù)特性對不同學(xué)科領(lǐng)域進(jìn)行整合，從而進(jìn)行統(tǒng)整性的教育課程學(xué)習(xí)。盡管從表面上看，它似乎與推廣兒童戲劇無直接關(guān)聯(lián)，實(shí)際影響深遠(yuǎn)，以下分為四點(diǎn)列述。

第一，深耕兒童戲劇，培養(yǎng)未來觀眾。在高校設(shè)立兒童戲劇的相關(guān)課程，可以豐富學(xué)生對兒童戲劇的體驗(yàn)和認(rèn)知，他們了解到兒童戲劇的獨(dú)特性和教育性，可為未來兒童劇的發(fā)展培養(yǎng)潛在的觀眾群——這些未來的教師們不只是兒童戲劇的欣賞者，還能培育出更多對兒童戲劇感興趣、愿意走進(jìn)劇場的人，甚至立志投身兒童戲劇事業(yè)的人。

第二，讓戲劇走出來，擴(kuò)大兒童戲劇的范疇。兒童戲劇在高校擁有可發(fā)展的平臺之后，相應(yīng)地，我們可以進(jìn)一步拓展兒童戲劇的范圍，讓兒童戲劇不受限于劇場空間，而是延伸到教室等更多的場地，將教育和戲劇進(jìn)行更好的結(jié)合，同時也能修正、豐富大眾對兒童戲劇的認(rèn)識，帶動更多家長帶領(lǐng)孩子參與到兒童戲劇的活動中。

第三，普及兒童戲劇，培養(yǎng)兒童戲劇的愛好者。現(xiàn)有的兒童劇場大多集中在經(jīng)濟(jì)較為發(fā)達(dá)的城市，且收費(fèi)較為昂貴，很少能惠及更多的孩子。在教育大學(xué)開展兒童戲劇的相關(guān)課程，可以將兒童劇的理念、研究和實(shí)踐普及和輻射到周邊地區(qū)，在展現(xiàn)作品時也可融入當(dāng)?shù)氐奈幕L(fēng)俗等，讓作品走進(jìn)社區(qū)，走到人們的生活中，讓偏鄉(xiāng)或社區(qū)的孩子都有機(jī)會實(shí)際接觸、欣賞到兒童戲劇。同時，也可以培養(yǎng)這些未來在幼教或初等教育領(lǐng)域工作的老師們對戲劇的愛好，播下兒童戲劇的種子，成為兒童藝術(shù)的傳播者。

其他高等院校及專業(yè)

在其他高等院校中，可以將兒童戲劇欣賞或是應(yīng)用類的戲劇課程列入通識教育課程，建議以欣賞和美感教育為主，尤其需加大對現(xiàn)代兒童戲劇的媒介與表現(xiàn)的介紹，因?yàn)檫@部分內(nèi)容不論是在主題上，還是在舞臺的表現(xiàn)創(chuàng)意和創(chuàng)造力的展現(xiàn)上，都非常驚艷，值得帶給更多的學(xué)生去欣賞。

最后，我建議不論是哪一屬性的高等院校，都可通過以下幾種方式或渠道去幫助、支持兒童戲劇的發(fā)展，將兒童戲劇帶給更多的人：

1.由高等院校主導(dǎo)，定期舉行與兒童戲劇相關(guān)的專業(yè)研討會。

2.引進(jìn)有特色的兒童劇團(tuán)，開拓兒童戲劇的藝術(shù)視野。

3.發(fā)掘國內(nèi)或當(dāng)?shù)赜袧摿Φ膭F(tuán)，加大學(xué)校和社團(tuán)的合作，讓高校和劇團(tuán)建立更緊密的聯(lián)系，擴(kuò)大兒童劇的影響力，增加兒童劇得以展現(xiàn)和曝光的機(jī)會。

4.舉辦戲劇工作坊，為優(yōu)秀的編、導(dǎo)、演人才提供展現(xiàn)能力的舞臺，促進(jìn)交流并傳承經(jīng)驗(yàn)。

5.透過學(xué)術(shù)研討，建立、累積并提升兒童戲劇的理論建構(gòu)。

6.以學(xué)術(shù)界的超然地位及中立態(tài)度，打造兒童戲劇的學(xué)習(xí)平臺，打破校際界線，全方位凝聚兒童戲劇的同好一起合作向前，共筑兒童戲劇的美好未來。

兒童劇場如何與城市發(fā)展共進(jìn)退

摘自微信公眾號“教育戲劇咖啡吧”

雖然我們都有過童年，但這個時代的孩子和我們小時候非常不同，除了科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，人們的精神文化生活越來越豐富，大眾對幼兒的理解也發(fā)生了翻天覆地的變化。在過去很長一段時間里，新加坡政府給青少年兒童劇場（Theater for young audience，以下簡稱TYA ）提供了很多資助，這也讓我們不禁發(fā)問：政府為什么現(xiàn)在如此關(guān)注TYA？新加坡近30年以來發(fā)生了哪些改變？這就要從新加坡的歷史說起。

新加坡曾是一個各民族聚居的日本殖民漁村，在1965年獨(dú)立之后，社會問題開始顯現(xiàn)：受地理位置等客觀因素的限制，可飲用的水資源匱乏，沒有足夠的生存資源。除了這些客觀因素外，新加坡還是一個匯集多個國家移民的、沒有統(tǒng)一語言的國家，很難形成國家的團(tuán)結(jié)意識與集體凝聚力。所以，政府在國家建設(shè)初期就非常注重對人民的教育，在政策的導(dǎo)向上也較為明顯。

1980-1990年末，為了讓社會有較為統(tǒng)一的語言，政府開始注重民眾英語技能的培養(yǎng)，例如舉辦英語大賽等活動。1990年以后，政府開始實(shí)行雙語政策，即每個學(xué)生必須學(xué)習(xí)兩種語言：英語和母語。1992年新加坡成立國家藝術(shù)部門，1994年開啟了戲劇教育項(xiàng)目。到了21世紀(jì)，TYA開始在新加坡盛行，英語、中文等劇場公司開始迸發(fā)，不同類型的青年劇場也開始興起。

The Artground（兒童藝術(shù)中心）是新加坡為營造更好的藝術(shù)氛圍所做的改變之一，它是一個“將倉庫變成演出空間”的計(jì)劃。由于社會對青少年兒童劇場的高度關(guān)注，一時間新加坡涌現(xiàn)出很多藝術(shù)類公司，高峰時期曾出現(xiàn)多達(dá)41個演出團(tuán)體共同參加藝術(shù)節(jié)。雖然藝術(shù)節(jié)的內(nèi)容和形式大同小異，但戲劇井噴式的發(fā)展對觀眾而言就意味著有大量可供選擇的劇目，這讓戲劇得到很好的普及和推廣。然而，這對劇場的制作團(tuán)隊(duì)而言卻是嚴(yán)峻的考驗(yàn)，面對如此眾多的青少年劇場，如何從中脫穎而出，吸引到更多的觀眾并穩(wěn)定觀眾群，這就需要很強(qiáng)的競爭力。

2018年，新加坡的藝術(shù)節(jié)再次升級，很多國外的戲劇公司也參與其中，幾乎每周末都有TYA的藝術(shù)節(jié)，Baby Space（嬰兒空間，為0～12月的嬰兒提供多感官的藝術(shù)體驗(yàn)）、舞蹈劇、感官劇、音樂劇的演出層出不窮。除了藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)數(shù)量和形式上的噴涌，另一個趨勢也逐步展現(xiàn)——新加坡開始關(guān)注到多元文化，這便催生了采用不同藝術(shù)形式、使用不同語言以及展現(xiàn)不同民族文化的劇場，這是一個很好的現(xiàn)象，對新加坡人民關(guān)注自己的文化和促進(jìn)民眾的身份認(rèn)同都有著非凡的意義。

此外，新加坡還建立了五石劇場，五石是一種簡單而傳統(tǒng)的游戲，因?yàn)樗麄兿Ｍ馨堰^去在游戲中體驗(yàn)到的單純快樂帶給現(xiàn)代的孩子。這是一個由許多藝術(shù)家參與開展的豐富而多元的項(xiàng)目，不僅展現(xiàn)了各種形式的兒童劇，還關(guān)注戲劇與兒童研究、兒童文學(xué)等不同領(lǐng)域的融合。他們希望借助這個項(xiàng)目不僅引進(jìn)西方的好劇，也要讓西方看到新加坡在戲劇領(lǐng)域所做的努力和成就，讓青少年兒童劇場給年幼的孩子帶來最好的感受。

尷尬而窘迫：兒童劇創(chuàng)作者的現(xiàn)實(shí)境遇

兒童劇有著其他藝術(shù)媒介無法替代的魅力，當(dāng)孩子和演員沉浸在劇場，與角色同呼吸、共命運(yùn)時，可以讓孩子打開感官，充分去體驗(yàn)角色的成長和故事的發(fā)展歷程。我們需要有熱愛兒童劇的人真正靜下心來做這件事情。

然而在當(dāng)下，兒童劇在國內(nèi)的發(fā)展舉步維艱。首要原因是一直以來，人們都沒有走進(jìn)劇場看戲的習(xí)慣。兒童劇的服務(wù)對象主要是兒童，但兒童不具有購買力，真正買單的群體是家長。很多家長沒有接觸過兒童劇，更不要說能認(rèn)識到兒童劇對孩子身心發(fā)展的價值了。因此，目前兒童劇的市場需求不像電影、話劇那么大，有時候收回成本都很難。如果沒有足夠的資金啟動劇場，解決制作舞美、服裝、道具和演員的日常開銷問題，兒童劇又該怎么維持下去？這是一個很現(xiàn)實(shí)的問題，我們投入的時間、精力和成本無人買賬，這就讓兒童劇的發(fā)展陷入困境。所以，想要兒童劇取得長足的發(fā)展，僅懷有熱愛、想法，沒有后備力量的支撐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，很多想法和創(chuàng)意也難以實(shí)現(xiàn)，或者說很難達(dá)到我們心中想要的高度。

其次，要創(chuàng)作一部好的兒童劇不僅需要優(yōu)秀的團(tuán)隊(duì)，也要有好的故事和專業(yè)的演員。就當(dāng)前情況而言，兒童劇演員自身的職業(yè)認(rèn)同感和職業(yè)幸福感嚴(yán)重不足。兒童劇需要演員們運(yùn)用更加豐富多元的表現(xiàn)形式表演，這對演員的專業(yè)素質(zhì)要求更高。近些年，中央戲劇學(xué)院和中國兒童藝術(shù)劇院有在合作定向培養(yǎng)兒童劇演員，但現(xiàn)實(shí)情況是很多演員經(jīng)過科班的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)后，沒有好的環(huán)境和舞臺去支持他們的表演事業(yè)，也沒有足夠的收入維持生活。我曾看到我的同學(xué)在畢業(yè)以后去學(xué)校的露天講臺演出，在簡陋的水泥地上扮演一棵樹或者一塊石頭，他們曾花費(fèi)很多精力和汗水投入兒童劇的學(xué)習(xí)和表演，但缺少足夠的舞臺去展現(xiàn)自己，久而久之，就會對自己的職業(yè)持較為懷疑的態(tài)度。

盡管政府對兒童劇有一定的扶持，比如設(shè)立國家藝術(shù)基金會，每年舉辦一些活動給予創(chuàng)作者展現(xiàn)自己的機(jī)會，如果入圍評選還會獲得一部分的啟動資金，也會給我們的藝術(shù)創(chuàng)作者一些鼓勵和關(guān)懷，但仍然杯水車薪，無法促進(jìn)兒童劇整個行業(yè)的繁榮。如果從商業(yè)的角度考慮，有些人確實(shí)會帶著自己的情懷去投資兒童劇的項(xiàng)目，但如果沒有讓投資人盈利，甚至還會虧損，這也不是我們創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)想要的結(jié)果，所以目前經(jīng)營、創(chuàng)作兒童劇處于比較尷尬而窘迫的局面。

兒童劇事業(yè)的發(fā)展需要良好的土壤和環(huán)境

戲劇跟孩子的成長有著很大的關(guān)聯(lián)，發(fā)達(dá)國家一直以來很重視兒童劇，基本上每學(xué)期給孩子看三到四場，平均一個月看一場。學(xué)校也會舉辦與戲劇相關(guān)的活動，孩子們從中可以找到自己感興趣的部分并充分參與其中，比如有的負(fù)責(zé)編排故事、有的負(fù)責(zé)音樂表演、有的負(fù)責(zé)視覺創(chuàng)作、有的負(fù)責(zé)角色表演。戲劇將每種藝術(shù)形式融合在一起，豐富了孩子對戲劇和藝術(shù)的理解。因?yàn)樗鼘⑽膶W(xué)、視覺、聽覺、肢體等形式綜合，能夠從多感官渠道帶給孩子豐富的體驗(yàn)，因此更容易讓孩子接受和喜愛。可是，現(xiàn)如今國內(nèi)的很多孩子還沒有接觸和了解兒童劇的途徑，在他們?nèi)松闹匾砷L階段，對兒童劇的認(rèn)知和體驗(yàn)大多是空白的。兒童劇是他們成長中所缺失的一部分，這也反映出過去在教育和公共文化服務(wù)方面的不足，我們需要補(bǔ)上這一課。

總體而言，我認(rèn)為國內(nèi)兒童劇的發(fā)展還處于初級時期，沒有摸索出一條明確的發(fā)展路線。盡管政府設(shè)置了一些發(fā)展兒童劇事業(yè)的單位和機(jī)構(gòu)，比如國家的兒童劇院或較為專業(yè)的兒童劇團(tuán)，但目前還是偏重專業(yè)性培養(yǎng)，這讓人們覺得只有專業(yè)的人才能去了解戲劇。其實(shí)這是錯誤的，欣賞戲劇是每個人都應(yīng)具備的基本素養(yǎng)。如今，兒童劇還沒有進(jìn)入大眾主流的視野，我們對兒童劇本身的作用、價值以及所扮演的角色（作為文化事業(yè)還是文化市場消費(fèi)）也沒有達(dá)成共識，僅這一點(diǎn)就需要很長的發(fā)展時間。從民間力量來看，無論是在內(nèi)容創(chuàng)作還是表演形式等方面，兒童劇遠(yuǎn)沒有形成較為完備的體系。兒童劇的市場沒有完全被開發(fā)，社會公共文化對兒童劇事業(yè)的支持也較為匱乏。綜合來說，兒童劇的專業(yè)水平還有待提高，兒童劇尤其要貼合兒童本身的發(fā)展需求，繼而發(fā)展出體現(xiàn)本土文化特色的劇目或品牌。

結(jié)合當(dāng)前兒童劇發(fā)展的現(xiàn)實(shí)境遇，我認(rèn)為兒童劇的發(fā)展需要國家層面的重視，從公共文化體系建設(shè)的角度，將戲劇作為建設(shè)公共文化事業(yè)不可或缺的一部分。我們要建立一個促進(jìn)兒童劇良性發(fā)展的健康體系，從而保障有源源不斷的優(yōu)秀劇目產(chǎn)生，然后創(chuàng)造更多的條件和機(jī)會拉近孩子和兒童劇的距離，比如讓戲劇走進(jìn)校園或者組織孩子到劇場觀演，讓孩子和家長更多地接觸到兒童劇，從而逐漸培養(yǎng)大家觀劇的興趣和愛好。教育也應(yīng)關(guān)注戲劇所獨(dú)有的價值及影響，政策作為教育的指揮棒，很大程度上起著教育導(dǎo)向的作用。很多國家在其教育標(biāo)準(zhǔn)中都強(qiáng)調(diào)了戲劇教育，但我們目前還沒有關(guān)注到這一領(lǐng)域。在我們國家，校內(nèi)和校外舉辦或開展的戲劇活動都非常少見。因此，我們可以從教育的板塊設(shè)置方面增強(qiáng)對藝術(shù)教育（戲劇）的重視，明確藝術(shù)教育的發(fā)展方向。如果從國家層面對戲劇有所重視，那么我相信也能夠在一定程度上影響更多的孩子和家長走進(jìn)劇場，讓家長認(rèn)識到這方面的消費(fèi)是必要的。在教育需求的驅(qū)動下，客觀上營造出有利于兒童劇發(fā)展的環(huán)境，就會鼓勵、支持更多熱愛兒童劇事業(yè)的人參與其中，發(fā)展、壯大兒童劇的事業(yè)。

兒童劇實(shí)際上和我國的動漫、電影甚至繪本的發(fā)展都面臨著同樣的困境或挑戰(zhàn)——是否能創(chuàng)作出好的故事，其實(shí)這是最重要的。如果沒有良好的文學(xué)創(chuàng)作的根基和土壤，就不會出現(xiàn)好的作品。就像電影中，場景和特效等技術(shù)性的東西其實(shí)是次要的，關(guān)鍵是能不能創(chuàng)作、表現(xiàn)出真正具有本土文化特色的故事。戲劇也是如此，尤其是兒童劇，更應(yīng)該傳遞出對兒童的關(guān)切和關(guān)懷。因?yàn)閮和瘎〖婢呓逃院蛫蕵沸裕覀儾粌H要滿足孩子的興趣，更要帶給孩子好的作品。一般來說，好的作品一定會有市場。

東方娃娃作為文化出版單位，一直以來都致力于做出更好的幼兒讀物，如果我們能做出好故事，創(chuàng)作出好劇本，實(shí)際上也是為兒童劇在內(nèi)容創(chuàng)作方面提供更多的支撐和幫助。我們也希望能夠起到文化傳播、整合資源的作用，從目前能做的做起。我們也借此平臺發(fā)起呼吁，號召大批相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域的研究者和實(shí)踐者們共同努力，從理論和實(shí)踐層面推動兒童劇的發(fā)展，在兒童、學(xué)校和劇場之間建立更緊密的連接，豐富、改變?nèi)藗儗騽〗逃恼J(rèn)識，在彼此之間架起一座橋梁，做真正本土的、有影響力的平臺，通過實(shí)際行動推動兒童劇行業(yè)的發(fā)展。